Tyrrell Winston 個展『Stealing Signs』

説明

2023.02.01 ▶ 2023.02.26

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    展示ポスター

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    タイラル・ウィンストン

    They Are Some Big Holes in Your Underwear 2022 中古バスケットボール、樹脂、シリコン、タバコパッケージ、アーティストブック 25.4 x 34.3 x 24.8 cm

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    タイラル・ウィンストン

    Trace Elements 2022 バスケットボールリムと木製スツール 138.4 x 50.8 x 50.8 cm

• プレスリリース

  「距離は私の最初の作業室であると同時に、まだ私がするすべての作業の源です」。
  「通りは私の最初のスタジオであり、今でも私の活動のほとんどすべての活力源となっています。」

  カナアートは、米国デトロイトをベースに活動中のタイラル・ウィンストン（Tyrrell Winston, b. 1985）の国内初個展をカナアート補光で2月1日から開催する。本展示は絵画と彫刻を主な媒体として使用して急浮上しているウィンストンの作業世界を代表する、、連作を眺望する。タイラル・ウィンストンは、捨てられたバスケットボールを再誕生させた彫刻作品として名前を知らせ始め、現在ニューヨーク、ブリュッセル、東京、パリ、デトロイトなど世界舞台を中心に活発に活動している作家だ。さらに、2022年にはデトロイトのクランブルック美術館（Cranbrook Art Museum）で初めての美術館の個展を首尾よく開催し、その立地を急速に広げている。また、彼の作品は、世界的なファッションデザイナーのバージル・アブロ（Virgil Abloh、1980-2021）のコレクションに含まれているという点でも話題の中心に上がった。

  タイラル・ウィンストンは、平面と立体作品を製作するために長年にわたって捨てられたものを収集、整理、再構成する過程を経る。彼は強迫的と言うほどニューヨークのブルックリンとマンハッタンの街で物を収集してきたが、これは探検精神と公益的な思考の虐待であると同時に、人間が残した効用を尽くした物に込められた個人の歴史に対する魅了から始まったものでもある。さらに、彼は専業作家としてはもちろん、生計のために時間制勤務職を探すことにも失敗する挫折を経験し、まるで自分が道に捨てられた「ゴミ」のように、誰も望まない存在だという認識をするようになったという。そのように捨てられたものを収集してこれを「再生」する彼の作業方式は、自らの生活も蘇らせようとする意志の表現から始まったものとも見られる。最初に彼は道に捨てられたタバコの吸盤を集めてこれを平面につけた絵画を製作したが、それぞれのタバコの吸盤に残っている誰かの悩みと話が集まって抽象的な画面を作り出した。その初期作で彼は捨てられたすべてにそれを捨てて行った人間の物語が残っているという考え方を示している。

  これらのプロセスを経て収集されたものを通して、ウィンストンはバスケットボールボールとタバコの甲、または椅子とバスケットボールの骨格のような対照的なオブジェクトの間で独創的な類似点を作り出します。これは、レディメイドオブジェという美術史的概念を現代的に変容するだけの芸術的実践の結果といえる。彼の作品全体で、積極的に様々な美術史的事例を参照し、それを収容する傾向を確認することができ、これは作品の物語をより豊かにする要素となる。この展示の出展作（2022）では、彼はMarcel Duchamp（1887-1968）の最初のレディメイド彫刻、（1913）をオマージュし、自転車の車輪をバスケットボールのゴールで置き換えた。これによりウィンストンはレディメイドという美的概念を創造した現代美術史において神話的な存在、マルセル・デュシャンに尊敬を表わすとともに、デュシャンが初めて製作したレディメイド彫刻を現時代の言語で再解釈した。ニューヨークの現代美術館（MoMA）でDadaismをテーマにした展示を観覧したことをきっかけに、ウィンストンは発見されたオブジェを彼の作業に適用した。その後、彼は収集した様々な事物を大胆かつ創造的に結合することで、希望と絶望、復活と再生、生命力と無謀さというテーマを探求してきた。

  このようなテーマ意識はスポーツという人気メディアを通じて伝えられるが、ウィンストンはバスケットボール、ゴール、ネット、スポーツスターの手書き署名などを素材に採択した。幼い頃プロバスケットボール選手になることが夢だったウィンストンの代表的な作品シリーズである、、はバスケットボールを素材とする。その中でもタイル・ウィンストンを広く知らせるきっかけとなった彫刻作品で、彼は摩耗して古い効用を失ったバスケットボールを集めて造形的な形でアサンブラジ（Assemblage）した。別の出品作である連作は、壊れたバスケットボール台のネットを集めてこれを組換えた作品で、連作のように日常品を芸術品に、無用なものを有用に切り替える彼の作業方式を見せる。また、当該作品は一種のパフォーマンスの成果でもありますが、ウィンストンは近所にあるバスケットボール場のネットが時々新しいものに置き換えられないことに対する地域住民の不平を誤って聞き、新しいネットがいっぱいのバッグとはしごを持ってこれを交換することに出た。古いネットは収集して作品の材料として使用し、新しいネットを設置して公共体育施設の効用を果たすようにする当該活動について、作家は一種の地域奉仕活動であり、芸術活動の一環だという。これとともに、作家が最近聞いてみている絵画作品で構成された連作は、現代人の運動選手、有名人へのこだわりと物質文化をひねる作家の鋭い視線を反映したもので、有名選手の手書き署名を繰り返し書き込んで消去する方式を通じて描かれる。有名人の署名を崇拝の対象そのものであるかのように大切にする文化で着目した該当連作は、彼らの署名を模倣し、これを毀損する一連の過程を通じてその権威を崩すことに放点がある。今回の個展には、大谷翔平(Shohei Ohtani, b. 1994), タイガーウッズ(Tiger Woods, b. 1974), マイケル・ジョーダン(Michael Jordan, b. 1963), コビー・ブライアント(Kobe Bryant, 1978-2020)有名人の署名を書く消す方法で製作された連作絵画が出品される。

  展示タイトルTyrrell Winston 個展『Stealing Signs』

  展示期間2023.02.01(水) - 2023.02.26(日)

  参加作家
  タイラル・ウィンストン

  観覧時間10：00am - 07：00pm

  休館日なし

  ジャンル絵画、彫刻

  観覧料무료

  場所ガーナアートセンターGana Art Center（ソウル龍山区宝光路42（保光洞、中小企業銀行）

  연락처02-395-5005

詳細については Instagram @artncba をご覧ください