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DBタイプ
説明
2023.11.07 ▶ 2023.11.30
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展示ポスター
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キム・カンヨン
リアリティ+イメージ 2207-2127 82x82cm、ミクストメディア、2022
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国大湖
S2023802002 80x200cm、アクリル&油彩、キャンバス、2023
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ユン・ビョンラク
秋の香り RA 202332 86x196cm, Oil on Korean paper, 2023
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南京ミン
風景を私有する 72.7x91cm, Oil on linen, 2023
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キム・ジュンシク
ミッキーの宇宙の願い 55x55cm、油彩、キャンバス、2023
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プレスリリース
ギャラリーナウは会話の構想性をもとにジャンルを越えて韓国現代美術の重要な地点を作ってきた5人の作家、キム・ガンヨン、国大号、ユン・ビョンラク、ナム・ギョンミン、キム・ジュンシクと共にを開催する。
今回の展示は、作家自身が対象を認識する方法として彼らの表現方式に集中し、同時に作家各自が現在の造形世界を成し遂げる上でどのような変化があるかを見てみようとする展示である。 40代半ばの作家から70代の作家まで、紙や横の線ではなく主要な支店の点の観点から構成された世代別展示であり、各作家の作業に付与される様々な側面の作品の意味-感情と理性、社会、美学、美術史的な成果に対するオマージュする席でもある。
5人の参加作家は内的な感覚を試験し、絵画を感覚的な知識の結晶体と見ることができるように刺激することにその立場を共にする。 展示では実存を媒介に変化した見た目と独特の視点の作業、そして構想作業の延長線上で記憶の中の色を抽出して表現した抽象作業まで合わせて見せる。 国内絵画の流れの上でしっかりとした立地を固めている今回の展示の作家たちは、数多くの絵画の要素を選択する過程で視覚的な語彙を深く探求してきたという点で共通の特性を持つ。 さらに展示は私的な関心から始まる彼らの「絵画」がどのように観覧客の理性を振って時代的感性を反映させ、未来の「絵画」の流れにどのように導火線になるかを予想する機会になるだろう。
キム・カンヨン(b.1950)は、1978年に弘益大学美術大学西洋化科を卒業し、1981年に東大学院で修士号を取得した。 1978年、チュ・テソク、チ・ソクチョルなど弘益大動機と共に、当時産業社会の姿を反映した劇事実会話傾向の小グループ「事実と現実」を組織して作品を発表した。 彼らは1990年代、韓国ミニマリズムが追求した方向とは異なる決意劇事実絵画作家たちの作品活動において精神的な基盤を設け、事実主義会話に概念美術の要素を加えることで絵画存在自体に対する多様な可能性を探求した。 対象を写実的かつ精密に描写していた彼は、1970年代の作品の材料として砂を使い、現実世界を越えて不在の影で抽象化の面貌まで拡大して見せている、彼の作品で現れる絵画の抽象性は、彼は緻密で正確な方法で描き出したが、理由で得られる心の空きスペースを表現したことを示唆する。 1983年の個展を皮切りに、2023年のシンガポールでの個展まで30余回の個展を持ち、韓国を代表する元老作家として国内外で活発な活動を続けている。
「絵の中にすべてが溶けている」
-キム・カンヨン-国大湖(b.1967)は、抽象 - 球状 - 抽象作業で一連の変化を経て、光と色の本質を表現してきました。初期の抽象作業では色自体に集中して色面をスムーズに表現し、2000年代作品の主流をなす構想作業ではアウトフォーカス技法を用いて風景を描いた。連作はこの前構想作業過程を含め、彼の人生経験から体得された色で構成された「心の風景画」である。これは、オブジェクトを選択して見分け、明確にイメージングする彼の優れた造形感覚を示しています。国大号はソウル大学美術大学西洋画科を卒業後、パリ国立美術学校会話科の修士、パリ8大学大学院造形芸術学科の修士を卒業した。 1995年の個展を皮切りにノーブレスコレクション(2022)、換気美術館(2017)、錦湖美術館(2006)、フランス・ビトリ市立ギャラリー(1998)など24回の個展を持っており、パラダイスシティ(2022)、ソウル美術館(2016)、牡丹美術館(2015)、換気美術館(2014)、楊平郡立美術館(2015)、釜山市立美術館(2013,2008、2011)、浦項市立美術館(2009)、イルミン美術館)など有数の美術機関の企画展に参加した。
「私にとって、風景は特定の状況で認識されるのではなく、特定の色で置き換えられます。 このように取り替え不可能な、絵画の中の色の本質を探求して表現しようと私は今日もキャンバスに色というメディエーターを言い訳で記憶の中旅行を去る。
-国大湖-ユン・ビョンラク(b.1968)は慶尚北道永州生まれで永川で幼年時代を過ごし、慶北大学美術学科で西洋画専攻で学士と修士課程を卒業した。 彼は伝統を重視し、保守的な傾向でリアリズム文学と美術が発達した慶北地域芸術で代表性を持つ作家として評価されている。 これは、彼が描いた作業の初期の緑の民俗の記事と幼年期の「りんご」のエピソードによく現れています。 作家は合板側面を実際のオブジェ形状にカットした変形キャンバスの上に副監視点で描いたリンゴでキャンバス外部の空間まで引き寄せ、仮想と存在の境界を越える。 最近、環境に関する話で作業の内容が拡大し、社会的メッセージを比喩的に伝える作家の役割に対する悩みを加えている。 1995年古金美術研究会個展を皮切りに、2022年ホリエットスペースの「ユン・ビョンラク:アーカイブ」展など21回の個展を持ち、「ママ! 偽物なのでごめんなさい!」(済州都立美術館、2022)、「丼美術館:Apple In My Eyes」(相馬美術館、2020)、「美味しい美術館」(光州市立美術館、2019)、「第5回光州ビエンナーレ記念」実存と虚像」(光州市立美術館、2004)など多数の企画展に招待された。
「私の交感シナリオは、変形キャンバスによる空間拡張です。
鑑賞者の視線が当たって足を止めたところ。 その場所はすでにユートピアです。」
-ユン・ビョンラク-南京ミン(b.1969)は、作家自身が隠喩する象徴と西洋美術史の巨匠から彼らの作業室に招待された風景を、現実的で超現実的な技法で描いてきた。 彼は2005年から披露した、連作をはじめ、作業のスペクトルを広げ、韓国東洋画対価たちの花房を背景にした風景を文化的事由に応じて自我性察的な話で解き明かす。 ナム・ギョンミンは、アミ美術館(2021)、サビナ美術館(2014)、ヨンウン美術館(2006)での個展をはじめ、12以上の個展を開催した。美術館(2023)、京畿道美術館(2013)、イルミン美術館(2011)、ソウル市立美術館(2010、2009)など国内外の主要美術館の企画展に招待された。 作家の作品は、国立現代美術館、ソウル市立美術館、アモーレパシフィック美術館、済州都立美術館、BMWグループ、花銀行などに所蔵されている。
「私がリストした象徴的な表現は西幕に過ぎません。
絵を鑑賞して解釈するのは鑑賞者の役割であり、見る人の心に合わせて多彩に幅広い解釈で開いていることを希望する。
今、この瞬間の意識越えて見えない世界と出会って想像すること、
より大きな世界を開いた心に近づけることを絵は可能にしてくれる」
-ナムギョンミン-キム・ジュンシク(b.1980)は2007年弘益大学会話科を卒業した後、現在台湾SHIH CHIEN Univ。 産業デザイン学科大学院に在学中で、中国と台湾、香港を中心に活発な活動を続けている。 彼が、、シリーズを通じて見せる技法は写真ではなく実際の物を置いて描写する記録化を描く方式に近い。 彼はこの過程で立体を平面に移し、対象を複合的な概念として見て接近する。 一画面内に美術の地域(東洋化と西洋化)、美術史条(ポップアートとリアリズム)、美術のカテゴリ(平面と立体)など、さまざまな基準の異質な要素を自由に配置することで、独自の視覚的遊戯と新しいリアリズムに対する模索を試み、ある。 2011年、インサアートでの個展を含む韓国とシンガポール、中国で7回の個展を持ち、中国、台湾、香港、日本など海外有数のアートフェアとグループ展を通じて作品を披露している。
「私は互いに混ざることができないように見えるものを混ぜることを楽しんでいます。
一見すると反対の性質を持つもの、
例えば、伝統と現代、ポップと古典、リアリズムとシュールな現実、東洋化と西洋化、さらには平面と立体までも。
-キム・ジュンシク-展示タイトルドット
展示期間2023.11.07(火) - 2023.11.30(木)
参加作家
キム・カンヨン、クク・デホ、ユン・ビョンラク、ナム・ギョンミン、キム・ジュンシク観覧時間10:00am - 07:00pm
休館日日、月休み
ジャンル絵画
観覧料무료
場所ギャラリーナウGallery Now(ソウル江南区152ギル16
연락처02-725-2930
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この番組のアーティスト
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キム・カンヨン(Kim Kang-Yong)
1950年全羅北道鄭邑生まれ
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国大湖(Gook Dae-Ho)
1967年生まれ
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ユン・ビョンラク(Yoon Byung-Rock)
1968年慶北永川生まれ
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南京民(Nam Kyung-Min)
1969年生まれ
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画像
ジャンル
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開始日 - 終了日
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韓国
地域
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ソウル