マリオン・バルーク

説明

マリオン・バルーク コンテナ環境、 (1971—2023) 再版、1/5。 ゼラチンシルバープリント、30 x 24 cm (プリント)。 43.5×34.5cm（フレーム）
版 5。アーティストおよび Galerie Urs Meil​​e の提供。 写真: Gianni Berengo Gardin/Fondazione Forma per la
写真撮影

ギャラリー ウルス・メイル
20年11月2023日〜XNUMX月XNUMX日
マリオン・バルーク

「私にとって布地は生きていて脈動する素材であり、その息づかいや流れ、社会全体の流れでもある途切れることのない流れの言葉では言い表せないものを感じます。布地は人類の歴史を反映していると同時に、社会的側面を反映しています。」作品の。」^1 ^
マリオン・バルーク、2018

海外での一連の展示会を経て、ギャラリー ウルス メイレは、チューリッヒの店舗でルーマニアのアーティスト、マリオン バルークの幅広い作品を垣間見ることができることをうれしく思います。

1929 年にルーマニアのティミショアラの町で生まれたバルークは、イスラエル、イタリア、イギリス、フランスと何年にもわたって住居を何度も変え、最終的にファッションの中心地ミラノに近いイタリアの町ガララテに定住しました。 。 マリオン・バルークはルーマニア語、ハンガリー語、ドイツ語、フランス語、英語、イタリア語、そしてイスラエルの言語であるイウリットを話すさまざまな言語との深い関わりだけでなく、彼女のさまざまな生息地の社会的および文化的影響が彼女の作品に反映されています。

Baruch の膨大な作品は劇的な文体変化を遂げています。 表現力豊かな絵画から版画制作まで。 大きな金属彫刻から彼女の画期的なパフォーマンス作品まで コンテナ - 環境 および ドレスコンテナ (「環境コンテナ」および「衣類コンテナ」と訳される) (1971 年頃)。 マリオン・バルークは、イタリアのデザイナー兼建築家のAG Fronzoniと協力して、人体によって活性化される彫刻のアイデアを実現しました。 やり方次第では ドレスコンテナ 身に着けると、それは宗教的な習慣、幾何学的な彫刻、またはあからさまに生きた抽象概念に似ています。₂ マリオン・バルークは、次のような衣装を着てメディアの注目を集めました。 ドレスコンテナ、彼女はミラノで最も重要なファッション通りであるモンテ・ナポレオーネ通りを歩きました。 数日後、このイベントの写真がイタリアのニュース雑誌「パノラマ」の表紙を飾りました。 マリオン・バルークは、ファッションと伝統の間のギャップ、女性のイメージと社会における女性の地位という当時のテーマを取り上げています。 彼女は社会批判的な問題を提起し、今日でも重要な議論に貢献しています。 ほぼ同時に彼女は作品を作成します コンテナ環境: 人体を収容するのに十分な大きさのプレキシグラスで作られた球体。 この作品でも、身体と環境の関係がテーマになっています。 これを補完するものとして、バルークの多くの作品と同様に、すでにここで、鑑賞者が作品に参加し、作品に命を吹き込むよう彼女が招待していることが明らかになります。 時代の精神は、これらすべての作品、社会的激変、遊び心のあるアプローチ、制約からの身体の解放、そして特に ドレスコンテナまた、女性の体を覆うこと、包むこと、ドレープすることが何を意味するのかという問題でもあります。3 イタリアの写真家ジャンニ・ベレンゴ・ガルディンと協力して、マリオン・バルークは両方のパフォーマンス作品を写真シリーズに収めています。

今回の展覧会では、XNUMXつの写真シリーズの復刻版が初公開されます。 ドレスコンテナ および コンテナ環境 (1971 - 2023、再版、5 版、銀ゼラチン プリント、各 19 x 28.3 cm (プリント)、各 24 x 30 cm (紙)、各 34.5 x 43 cm (フレーム))。

マリオン・バルークは、キャリアの早い段階で加工素材としての布地に触れましたが、布地の芸術的可能性を深く探求する新しい一連の作品を開始したのは 2012 年になってからでした。 彼女は偶然、ミラノ周辺のプレタポルテ産業の織物生産から出た大量の生地の端切れを見つけます。 マリオン・バルークは、この使い捨て製品に第二の人生を与え、再利用することで芸術作品に昇華させました。 彼女がこれらの素材を選択し、組み合わせ、展示する方法は、言語、身体、空間、空虚についてのマリオン・バルークの考察を鮮やかに示しています。 その結果、彼女が「レディ・レスティ/ランピ・ディ・メモリア」（ドイツ語で「記憶のフラッシュ」）と呼ぶ独特の形式的な言語を持つ作品が誕生した。 彼女は生地には何も加えず、空間内での表現方法のみを決定し、それぞれの作品の背後にあるストーリーを説明する具体的なタイトルを付けます。

発表されたXNUMXつの布作品は、 池の周りの音楽、オッセルバトリオ、ラッテミエーレ, 補完的 そういった復活した残党たちもいます。 で プールの周りで音楽を楽しむ （2018年、コットン、183 x 146 cm、215 x 180 cm（額装））、タイトルは、楽譜の音符や休符などの音楽記号に似た、制作過程で作成される空白スペースを指します。 作品中央の大きな余白は、腰と骨盤の領域を対象としたパターンの一部に対応しており、フランス語で池と体の部分の両方を意味する「盆地」の二重の意味を利用しています。 展望台 (2018、ブルーの「エア フォース」生地、185 x 160 cm) は、生地の上部にある大きな目のような空白のスペースからインスピレーションを得ており、見る人を見下ろしているように見えます。 ミルクハニー （2023、生地、187 x 148 cm） 直訳すると「ミルク」と「ハチミツ」で、その甘さと温かさが心地よさを呼び起こす、同じ名前の飲み物を暗示しています。 白い壁と、柔らかく落ちていく黄色の布地の相互作用は、蜂蜜とミルクの混合を思い出させます。 六角形のパターンは蜂の巣構造と平行を描きます。 で 補完的 （2022、コットン、89 x 128 cm）このタイトルは、作品を構成する XNUMX つの原色、赤と青の間のシンプルだが重要な関係への言及です。

そしてつながりこそが Baruch のすべてなのです。 彼女の作品の核心は人間と社会との関係、そして社会内での人間関係です。 多言語使用者が見られ、その異文化的性格に顔が与えられています。 したがって、彼女の作品はさまざまなレベルで読むことができ、倫理的、社会的、経済的側面に触れるだけでなく、それぞれのメカニズムにまで踏み込み、議論し、討論し、それらを相互に対話させます。 それはさらなる発展、さらなる思考、「なる」ことを促します。 マリオン・バルークは彼女の言葉で、変化のために異なる視点を持って、ユーモアのあるゲームに参加するよう呼びかけています。

1 マリオン・バルーク・ジット。 n. リタ・サルヴァッジョ：マリオン・バルーク。 フラッシュ アート オンライン、16 年 2018 月 XNUMX 日。出典: Simone Menegoi: Social Fabric。 出演：マリオン

バルーク。 回顧展 – インサイド アウトサイド、29.02 月 11.10.2020 日– XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日、exh. Cat.、ルツェルン美術館、ファニー・フェッツァー編、ルツェルン美術館
およびノア・ストルツ、p. 156.

2 マーティン・ハーバート: 生命の構造。 出演：マリオン・バルーク。 回顧展 – インサイド アウトサイド、29.02 月 11.10.2020 日– XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日、exh. 猫、美術館

ルツェルン、Fanni Fetzer、ルツェルン美術館、Noah Stolz 編、p. 35 – 59、38 ページ。

3 ファニー・フェッツァー: 世界の変革。 マリオン・バルークの「可能性の詩的概念」。 出演：マリオン・バルーク。 回顧展 – 中 –

内部、29.02月11.10.2020日。 – 6 年 12 月 XNUMX 日、exh. Cat.、ルツェルン美術館、Fanni Fetzer、ルツェルン美術館、Noah Stolz 編、p. XNUMX～XNUMX、
P。 9。

プレスリリース提供：Galerie Urs Meil​​e。

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ギャラリー ウルス・メイル

レーミ通り 33
チューリッヒ、8001
スイス

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