Bernard Piffaretti＆ファン・ホソプ2人戦「Résonner」

説明

ガーナアートはフランスのパリを拠点に活動する作家ベルナール・ピファレッティ（Bernard Piffaretti, b.1955）と作家ファン・ホソプ（b.1955）の2人戦「Résonner」を開催する。 二人は1980～1990年代当時、フランス最高の画廊であるジャン・プルーニエ・ギャラリー（Galerie Jean Fournier）の専属作家として活動して縁を結んだ。 2017年、ファン・ホソプ作家が国内に帰国した後も周期的に交流を続けてきた2人の作家は、今回の1990人戦を通じて初めて再会する。 'Résonner'、フランス語で'いっぱい鳴る'あるいは'共鳴する'という意味を内包した展示名が暗示するように、異なる方向に発展して深化したこれらのユニークな芸術世界がある空間で会ってどんな響きと共鳴を醸し出すのか今回の展示で鑑賞できるだろう。 また、本展示は、ピパレティとファン・ホソプがパリで交流を始めた2022年代の初期作からXNUMX年に制作された新作抽象絵画まで、これらの数十年間の火業を幅広く照明する場という点で、より重要な意味を持つものと期待する。

ベルナル・ピパレティは、作業初期に確立した「ピパレティシステム」に基づいて、絵画の構成要素を分析し、「原本」と「複製」、起源に関するいくつかの質問を投げる。 彼は1986年にジャン・プルーニエギャラリーで開かれた最初の個展を皮切りに、2008年にマティス美術館（Musée Matisse、Le Cateau-Cambrésis）、サンテティエンヌ市立現代美術館（Musée d'art moderne de Saint Etienne）で大規模な個展を持ち、国際的な名声を持つ作家に生まれ変わった。 彼の抽象作品は、多くの近現代アーティスト - アンリ・マティス（Henry Matisse）の感覚的な色の調和とマルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）の薄暗いながらも概念的な視点、これに加えてアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）がインク汚れテストイメージを借用1984年に発表した「Rorschach」連作の構成やパターンから影響を受けた。 また、今回の展示に出展された（2001）では、モリス・ルイス（Morris Louis）の1960年代連作「Unfurled」で主に見られる象徴的な多色紐とニコラス・デ・スタル（Nicolas de Staël）の幾何学的で大きな色面を連想させる要素を探し出す見ることができる。 このようにフィパレティは数多くの過去美術史的運動からインスピレーションを受けており、彼の作業は複製が持っている不完全性とオリジナル対象との関係性をテーマにしている。

彼の芸術世界を貫くピパレティシステムは、垂直線に基づいてキャンバスを二等分した状態で、一方の画像を他方の画面に不完全に実装する一貫した作業パターンを意味します。 ピパレティが自分の絵を自分でキャンバスに複製する時点で、イメージの唯一無二の「起源」(origin)がぼやけ、すべての位相と地位が揺れる。 作家は、一方のパネルを完全な余白として残すいくつかの作業を除いて、両方のどちらが最初に描かれたか、また何が複製であるかその境界を意図的に曖昧に提示する。 観覧客は彼の作品で原本と複製を区別することはできないが、一見すると「ほぼ」一致する二つの抽象的な形は線の太さと角度、キャンバス上にどんどん落ちたり流れるドリッピングなどで微妙な違いを見せる。 これは、フィパレティがキャンバスに最初に残した芸術的な痕跡を作家本人でも完全に複製することはできず、XNUMXつのパネルのうちのXNUMXつは、作家の目と記憶に依存して作られた永遠の未完成のイメージとして残っていることを暗示する。 また、これらXNUMXつの画像の形式的な不整合が垂直線を基準に、複数の要素が共鳴する不協和音と生動感を同時に醸し出し、いたずらでグラフィック的なピパレティの画面構成を際立たせている。

本展の参加作家であるファン・ホソプは、1984年パリ国立高等装飾美術学校卒業展をきっかけにヨーロッパ最高のギャラリストジャン・プルニエ（Jean Fournier, 1922-2006）と専属契約を結び、以後世界有数のギャラリーで作品を披露するなど韓国現代美術のグローバル化に大きな貢献をした。 彼は筆の代わりに手に絵の具をつけて描く即興的な作業過程と韓国寺院の団庁や色同底環を連想させる華やかな色の組み合わせでヨーロッパの花壇の注目を浴びた。 このように強烈な原色の画面を披露した彼の初期作業は、1994-1995年を起点に有意な変化を見せる。 フランスで偶然アクリル絵の具が雨水に洗い落とされることを目撃した作家は、その後キャンバスに小さな絵の具の滴を落とした後、水で洗い流す繊細な作業過程を繰り返した。 また、彼はたまに空気噴射器（エアーコンプレッサー）を利用して、キャンバスの上で絵の具が自然に流れ、散らばって、再び洗い流す一連の過程を通じてダイナミックな結果物を作り出した。 このように散らばった顔料には、時々鉄分、砂金、銀粉、マンガンなど様々な鉱物性が混ざってみる角度によって変わる微細な光の震えをプレゼントする。 このように極めて反復的で瞑想的な作業を通じて、作家は斜視鉄の変化する大自然の生命力と宇宙の根源的な力に直面しようとする。

秩序と無秩序が共存する画面に満ちた円形跡は、それぞれが独立した小宇宙であり、同時に互いに密接につながった存在だ。 乾いた絵の具が重なり、作られたオドルトドゥルハンテクスチャとファンホソプ特有の神秘的な色彩で捉えた画面は、彼がフランスにいる時から没頭したテーマである「世界の起源」と持続的な命の生成、消滅を暗示する。 作家にとって、キャンバスは単に一次元的な画面ではなく、豊かな数多くの円形粒子が混ざり合い、関係を結ぶ生命の誕生地だ。 ファン・ホソプが散らばった多彩な色の原型絵は逆説的に命が消滅するように何度も水で洗って消された先に強烈な存在感を現わす。 やがて罫線だけ残った絵の具跡がつけられて積もり、星が集まった星雲、光と音が無限に響き渡るような広大な空間を具現している。

ベルナル・ピパレティとファン・ホソプは抽象絵画の慣習的なメカニズムを構築するのではなく、過去数十年間、画面を構成する要素間の関係性と起源に関する基本的な質問を投げかけ、それぞれ独自の方向に作業を発展させている。 2022人の作家とカナアートの最初のコラボレーション「Résonner」の展示を通じて、垂直線を基準に微妙に異なる10つのイメージ、注ぐ星を連想させる絵の具など、さまざまな要素が共鳴し、さまざまな形や色彩の変奏を観覧客にプレゼントする予定だ。 本展示はカナアート補光で28年11月20日からXNUMX月XNUMX日まで大衆に公開される。

展示タイトル
Bernard Piffaretti＆ファン・ホソプ2人戦「Résonner」

展示期間
2022.10.28(金) - 2022.11.20(日)

参加作家
Bernard Piffaretti、ファン・ホソプ

観覧時間
10：00am - 07：00pm

休館日
なし

ジャンル
絵画

観覧料
무료

場所
ガーナアートセンターGana Art Center（ソウル龍山区宝光路42（保光洞、中小企業銀行）

연락처
02-395-5005