夜を知った

説明

2023.06.02 ▶ 2023.06.17

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    ソ・ドンウク

    SH 2020。キャンバスに菜種、162.2 x 130.3 cm。 © ONE AND J. Gallery and the artist.

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    ソ・ドンウク

    タバコはDW 2019。キャンバスに菜種、162.2 x 130.3 cm。 © ONE AND J. Gallery and the artist.

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    ソ・ドンウク

    夜 - 屋内 - アイリスの部屋2011。キャンバスに菜種、50 x 65.1 cm。 © ONE AND J. Gallery and the artist.

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    イアンリ

    Alchemy, Transmutation of Matter (部分) 2023. 金銅のアイレット、ステンレス鋼ワイヤー、ゴムキャップ、ピーナッツの皮、漆塗り、ステンレス鋼のリング、ワイヤー、可変サイズ。 © ONE AND J. Gallery and the artist.

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    イアンリ

    モイワらII 2022年。混合材料、137 x 70 x 35 cm。 © ONE AND J. Gallery and the artist.

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    チェ・ユンヒ

    Silent Noise #6 2023. キャンバスに菜種、194 x 194 cm。 © ONE AND J. Gallery and the artist.

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    チェ・ユンヒ

    Fallen Out #1 (The Changing Beginning) 2023. プリント プリント、182 x 182 cm。 © ONE AND J. ギャラリーとアーティスト。

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    チェ・ユンヒ

    Silent Noise #5 2023. キャンバスに菜種、130 x 97 cm。 © ONE AND J. Gallery and the artist.

• プレスリリース

  ワン・アンド・ジェイ・ギャラリーは6月2日から17日までイギリス・ロンドンに位置するフリーズ（Frieze）の展示スペース「No.9 Cork Street」で、国内作家3人（ソ・ドンウク、イアンリ、チェ・ユンヒ）と共にグループ展「Acquainted with the Night』を開催する。本展示は人間の宿命のように突き当たる孤独、疎外感などの暗さを「夜」に照らしながら、夜と交友して生きていく私たち全員の人生を比喩する。 XNUMX人の作家は、それぞれ内面の夜から始まるイメージと理由を人物化(ソ・ドンウク)、抽象化(チェ・ユンヒ)、設置および彫刻(イ・アンリ)などで多彩に披露する。
  人間に対する思いやりから、人物画を探求しているソ・ドンウクは、孤独をはじめとする現代人の隠された暗い内面を映画的演出が加わった絵画的画面に描く。チェ・ユンヒは、内面からくるくる深い感情を自分の体を中心に感覚し、その内密な過程で経験する感情線、呼吸、リズム、動きなどを視覚的に表現する。イ・アンリは、詩「錬金術」（2019）を通じて小さな存在の穏やかな瞬間を金属化した自分の視点について、「錬金術」とともに拡張された設置作品2点は、ソ・ドンウク、チェ・ユンヒの絵画の間に調和することで、新しい時間と空間で生命力を持つ。

  今回の展示名は、アメリカの詩人ロバート・フロスト（Robert Frost, 1874-1963）が1928年に発表した詩「Acquainted with the Night」と同名である。暗闇で隠喩される夜を経験する詩の話者は、それに徐々に慣れてよく知っている間だ。今と全く違う環境だった100年前の椎名、話者がいる状況は現在の私たちと似ている。デジタル時代を生きる私たちも、アナログ時代を生きて行った時の話者も、みんなが夜を交友(acquainted with the night)する。一人で暗闇を経験することは避けられない人間の宿命である。
  多くのメディアによって外部との関係がつながり、拡大するほど、むしろ現代人の孤独と疎外感は比較的大きくなるだけだ。
  夜は私たちを取り巻く感情、状況などによって多様に解釈できる。しばしば夜はメランコリーで孤独なものとされるが、それと同時に夜は私たちが深く私有できる時空間をプレゼントすることもある。その遠くから私を照らす月明かりだけ降る暗いコンカムな夜であっても、暗闇の中の薄暗い光にもたれて自我を静かに計ることができる。一人で雨を迎えて迷う夜、私に関心を与える人が誰もいない夜、私たちは人生に不賢そうに訪ねてくるこのような夜を重ね合わせ、慣れていきながら生きていく。展示「Acquainted with the Night」で、それぞれの打ち合わせの夜を解き明かすXNUMX人の作家の「光」に会ってほしい。

  ソ・ドンウクの絵には人間に対する思いやりがある。彼はモデルを前にして感じる感情の深さほど繊細な絵画表現で私たちの生活を振り返る。彼は外面のようなものを越えて人物の内面を覗くために近い知人を絵の対象とする。時には絵の中に描かれた人物に自分の人生の孤独と喜び、柔らかさを投影することもある。今回の展示では、作家が10年以上続いている絵画連作「室内の人物」を通じて、彼が長い間人間の内面を探求しながら蓄積された固有のスタイルを見せる。

  2010年まで映像と会話をそれぞれ異なる媒体で並行したソ・ドンウクは「室内の人物」を通じて会話の一場面に統合する。ソ・ドンウクは映画のやり方で演出されたシーンを写真で撮影し、再び油絵で記録する。映画的演出が単一のシーケンスで記録された絵画には叙事詩が盛り込まれ、これに彼の作業を絵画のミザンセン（Mise-en-scéne）と言える。特に作家は「室内の人物」の場面を写真撮影する際に人工照明を使用しない。室内の窓、ドア、カーテンの間に染み込む光（自然光）を繊細に調整して人物の表情を現わすが、このような光の効果は照明のない暗い室内と劇的な対照を作る。このように油絵で書き換える過程の中で、彼は写真に表​​現されなかった心理的洞察を盛り込む。絵画の中の人物たちはほとんど室内で一人だけの時間を過ごすが、どこを眺めるのか分からずぼやけた視線と暗い内面が際立つ。人々は自分の暗い内面を他人にバレないように努めますが、誰もいない部屋に一人でいるときは、あまりにも簡単に自分の思いやりに陥ります。ソ・ドンウクはその瞬間を絵画の一場面で捉え、私たち全員の弱い内面を鏡のように眺めるようにする。

  視界に見えないことを自分の体を中心に感覚する チェ・ユンヒは外部の風景から徐々に内面の風景に集中してきている。
  作家は内面のリズムに合わせて呼吸して動きながら、これまで外に吐き出せなかった深淵の中の感情を睡眠の上にゆっくりと引き上げる。自分の身体内部に位置する感情の痕跡を絶えず探求するチェ・ユンヒは、キャンバスにさらに近づいた距離で手で絵の具をこすり描くことで、毎瞬間向き合う感情線を同世と共に盛り上げる。だからか彼の絵画は深さと大きさを見積もることができない広大な深淵のように散らばって見える色面の背景の上、束ねて解放を繰り返す糸樽のような感情線が豊かな場面のように見える。

  自分の内面を振り回す動きを強調するシリーズ「Silent Noise」（2022-）を始点として、チェ・ユンヒはシリーズ「Fallen Out」（2023-）、「音の口」（2023-）などを通じてさらに深く拡張された抽象絵画を構築していきます。今回の展示で披露する新作〈Silent Noise #6〉（2023）は、空虚な感情をより深く下に引き寄せる動きが込められている。作家は空虚さの下に数え切れないキャンバス画面をこすりながら苦しい感情を解消するとともに、作業過程中に伴う複合的な感情も盛り込む。作家の動きがさらに本格化するシリーズ『Fallen Out』の中で、物語の始点という副題が付け加えられた〈Fallen Out #1（the changing beginning）〉（2023）は、開花直前の花びらの瞬間のように、新しい出発線の前で感じられるときめき、 、そして緊張感を込める。一方、別のシリーズ「音の口」は、私たちが話すときに伴う感情、リズム、呼吸などを自由に表現したもので、口からはじめ見えない聴覚的な振動を視覚的に表現する。細い線が丸くなったのに集まっている〈音の口#2〉（2023）は、音の痕跡を凝集した塊のように可視化される。このように最近言語化されていない音とジェスチャーを新たに作業過程に招待したチェ・ユンヒは、自分の内面にやってきた夜と交友しながら内面のエネルギーが遊泳する絵画を描き出す。

  イアンリは、種子、葉、花、果物、光、鳥など、自分の周りを囲む小さなものと瞬間を注目してみる。彼は自分の感覚をもとに、対象が持つ純粋な本質を探求し、これを造形的にバランス感よく表現する。彼は描くだけでなく、つま先、編み、掻き出しなど様々なジェスチャーを活用して、小さくて静かな存在と瞬間に生命力を吹き込む。特に今回の展示では立体的な動きに注目する。 2019年度に作家が書いた詩〈錬金術〉とともに、植物の形状を思い浮かべる垂直的なハンギング彫刻〈Alchemy, Transmutation of Matter〉（2023）と木製棚の中に小さなオブジェを抱いている彫刻〈モイワらII〉（ 2022)を紹介します。私たちがこの瞬間に持っていないことを熱望し、始まった錬金術のように、イアンリは自然物が壊れずに成長し続けたいという思いを込めて、自分が観察した自然物の一瞬を金属（ブロンズ）にしっかりと変える。金属化された瞬間は作家のポケットの中に置くことができるようになり、作家はこれを別の時間と場所に置き、時々それぞれ柔軟に眺める。彼は〈モイワらII〉を通じて捨てられた木製棚の中に種子、ピーナッツなど腐敗する瞬間に置かれた自然物の刹那を金属で固めた小さなオブジェを並べることで、小さくて柔らかいものをふんわりと抱きしめる。
  一方、展示場の天井には「夜空を縫うと闇がなくなるか？」という作家の想像から始まった彫刻〈Alchemy, Transmutation of Matter〉が垂直にぶら下がって設置される。作家は針穴に糸を挟むようにワイヤーに小さな金属部品を丁寧に挟み込み、これを束ねた緩みを何度も繰り返しながら様々な形状に変化させる。小さな種子から発芽して浮かぶ植物の成長のように、この作品も四方に成長し続けるような可能性を持つ。私たちもこの作品のように何かになることができる種子を持っている。内面の中の種が鳥になるか、象になるか全く予測できない冷静な現実に不安ながらも、私たちは一方では希望を持ち、自分だけの方法で種を抱いて生きていく。自分の日常に訪ねてくる大小のすべてのものの種を綿密に調べるイアンリは、このようなふわふわの態度を通じて自分の人生も肯定するようだ。

  展示タイトル夜を知った

  展示期間2023.06.02(金) - 2023.06.17(土)

  参加作家
  ソ・ドンウク、イ・アンリ、チェ・ユンヒ

  観覧時間11：00am - 06：00pm

  休館日月曜日と祝日の休館

  ジャンルインストール

  観覧料무료

  場所Gallery 3 Gallery 3 (Frieze No.9 Cork Street, ロンドン, イギリス )

  연락처02-745-1644

• この番組のアーティスト

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    ソ・ドンウク(Suh Dongwook)

    1974年生まれ

  • イアンリ(Ian Lee)

    1985年生まれ

  • チェ・ユンヒ(Choi Yunhui)

    1986年生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください