2023アートラップ大戦：キム・ヨンジン

説明

2023.09.05 ▶ 2023.09.26

• • 

    展示ポスター

  • 

    キム・ヨンジン

    芋と茂み2023、Archival Pigment Print、Hahnemuhle FineArt Baryta 325g、88x110cm

• プレスリリース

  存在の重なりと展開
  露雨（美術批評家）

  キム・ヨンジンは透明さに集中してきた。 透明なのは不明で曖昧です。 どんな現象や事件、感情、経験など表面的にはっきりと見えない潜在的なもの、目に見えないが自分に影響を及ぼす抽象的なものに関心を持ってそれをどのように表現できるか悩む。 彼はフォトグラムを使ってイメージを作ります。 フォト用紙の上に物を置いて光を当てると、光が当たった部分は黒く触れない部分は白に現れ、物の跡が刻まれます。

  彼にとって、フォトグラムは存在と不在、空と満た、実在と架空などの境界を横断し、黒と白の間の多数の意味を内包する特別な装置である。 光は暗闇を抱きしめ、未知の存在となり、実際の事物が見せなかった新しい感覚を経験させる。 フォトグラムはその性質上、印刷が終わるまで結果を予測することはできず、作家はすべてを完全に制御することもできません。 それ自体は、様々な偶然と不連続からなる私たちの生活に似ています。

  では、カメラもフィルムもなくフォトグラムで製作した作業は写真なのか？ 絵画ですか？ フォトグラムは写真の発明の初期から知られている古い技術ですが、実際にはそのカテゴリを明確に制限することは困難です。 別の質問を投げてみましょう。 キム・ヨンジンは写真家ですか？ 彼は人々が自分のアイデンティティを写真家として定義したときに厄介です。 自らモノクロのアナログ写真に固執しなければならないという強迫もない。 重要なのは彼が表現したいことだ。 水彩画を描くときに水彩紙が必要なように、彼はただ印画紙という特殊な紙を使うだけだと言う。

  今回の展示では、いくつかの新しい試みが垣間見える。 フォトグラム作業は日常の事物の代わりに地の秩序を保った自然物で、光が制御された暗室から外れ、屋外で自然光を利用したルーメンプリント方式で製作された。 黒と白からなる既存の切除された作業が今回は日光の量、物事が留まる水分の程度、時間の長さ、フォト用紙の種類などに応じて様々な色と形で現れる。

  フォトグラム作業がさまざまな条件に繊細に反応する色とイメージを比喩的に見せると、設置作業はガラスやフォト用紙の上に鉄筋が埋め込まれたコンクリート彫刻、壊れたレンガなど、建物の残骸や根をあらわした植物が混乱したあいまいなものに近い。 一部の作品は鉄材で製作された座台の上に設置されている。 ここで注目すべき点は、この事物が新しい関係性を示す一つの視覚的な形だということだ。

  キム・ヨンジンは大田のある近所で長く居住し、そこが再開発される過程を目撃した。 自分が住む都市で日常の空間がどれほど力なく壊れてしまうか注目し始めた。 再開発は既存の場所が持つ記憶と痕跡は芽吹き、全く別の空間に変貌させる。 彼は近所を散歩し、壊れた建物の間に残された木々とプールに目を向けた。 開発が始まると消えるが、植物は廃墟からむしろ生命力を吐き出して緑豊かに育つ。 人間の助けなしにも自ら生存するダイナミックな生態系だからだ。
  いつか、私たちは人生の中で他の人生を認識しないことが多いです。 経済と資本の論理だけを問う人々には見えない透明な存在だ。 しかし、これらは私たちの背景ではなく、生活の一部です。 私たちも彼らと一緒に根を抜かれたまま乾燥しているのではないだろうか？ 作家は消える前に彼らの存在を記録し、別の場所で生かすための具体的な実践に進む。 彼らの息を吐く瞬間を捉える写真の一カットでは決して収められない場面だ。

  キム・ヨンジンが提案する新たな関係性は、フェミニズム理論家ドナ・ハラウェイ（Donna Haraway）の言葉を借りれば、人間と非人間、生物と無生物の絡み合い、中に乾かして外に広がる関係性を認識し、一緒に考えて一緒に生きていく方法の成찰だ。 彼が作業のほとんどをフォトグラムで製作するのは、この方式がカメラという媒介なしに光とフォト用紙の上のものが直接接触して特別な相互作用を作り出すからだ。 触感はすべての関係の本質的な要素であり、物理的な接触がなければ緊密な接続も発生しません。
  フォトグラムを初めて試した（2016〜2017）連作は、2015年ごろに始まった作家の全く異なるXNUMXつの経験から出発する。 当時、彼はアイスランドの孤独な海辺の町で短く滞在し、シリンの寒さの中で時間感覚を喪失したまま静けさと積幕に面した。 そこは昼と夜の区分が曖昧で、空と海の区分が不明瞭な一日中灰色がいっぱいの世界だった。 もう一つの経験は、闘病中の父親が一日中横たわっている白い病室で行われた。 フランスで留学中の作家は、数年間夏休みを韓国で過ごし、父が病院で徐々に衰弱する姿を目にした。 冷たいエアコン風の間に聞こえる父の細い息と沈黙の時間は妙に氷の島の記憶を思い出した。 父の死をきっかけに不安と恐れが生み出した透明な感情は、彼の仕事全体の根幹をなす。

  連作で拡大されたガラスカップは、大きな静けさの中で氷からなる島のように見える。透明な未知の世界はまるで裕福な感じをプレゼントし、作家は連作（2018）を通して透明なガラスカップの中で広大な宇宙を発見することもある。最も緊密な関係の欠如と喪失の経験は、その後、社会の中で別の死に関する理由に拡張されました。
  児童虐待で死亡した児童、突然の事故で命を失った人など、毎日注がれる死に関する記事は透明で壊れやすい存在のもう一つの話だった。連作（2021）では、匿名の子供たち一人一人を思い出し、蝶の形の折り紙で彼らの人生と死について質問を投げ、重なりました。このような死はいつでもどこでも向き合うことができることで、作家にとって作業は単純な結果物ではなく、見えるものと見えるもの越しの関係性を理由と記憶する哀悼の時間だった。

  昨年披露した展示「向き合う心」（２０２２）は、作家が自分の不安な内面に面して深く掘り下げた作業だ。 彼は解消されていない感情がムンドゥクドゥェンままトゥクトゥク飛び出る経験を動かすボールにたとえた。 そして、豊かで色々な方向に重なって解けない残像をアルファベットの形の折り紙を通してその跡を盛り込んだ。 作業自体がある瞬間の感情にとらわれ、不安が加重される状況を解消し、心を和らげ、生活のバランスを模索する過程だった。 そのためか今回の展示では自然さと生命力が目立つ。
  キム・ヨンジンの作業は、様々な存在と関係に関するいくつかの重複の理由をつなげて広げ、人生の有意さを喚起させる。 彼が作り出した光と闇の庭園は、私自身が無数の他の存在と絡み合っているという認識に基づいて、すべての存在が一緒に息づく無限の時空間である。 絶えず生き生きとする存在との交感は、完全に私を満たすプロセスであり、空にする経験だ。

  *展示タイトルはキム・ソクヨン、『石を握ろうとする人に』からモチーフをもたらした。

  展示タイトル2023アートラップ大戦：キム・ヨンジン

  展示期間2023.09.05(火) - 2023.09.26(火)

  参加作家
  キム・ヨンジン

  観覧時間10:00am - 06:00pm (毎月最後の水曜日20:00まで)
  入場時間：観覧時間終了30分前まで

  休館日毎週月曜日

  ジャンル視覚芸術

  観覧料무료

  場所イ・ウンノ美術館UngnoLee Museum（大田西区斗山大路135

  연락처042-611-9806

• この番組のアーティスト

  • 

    キム・ヨンジン(Youngjin Kim)

詳細については Instagram @artncba をご覧ください