2023牡丹美術館特別企画展《Lee Sukju》

説明

2023.09.21 ▶ 2023.11.26

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    展示ポスター

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    イ・ソクジュ

    壁混合媒体、120x120cm、1977、作家のコレクション

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    イ・ソクジュ

    日常紙にアクリル、72.7x60.6cm、1987、牡丹美術館所蔵

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    イ・ソクジュ

    日常キャンバスに菜種、181.8x227.3cm、1991、牡丹美術館所蔵

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    イ・ソクジュ

    ウィンドウミックスメディア、91x116.3cm、1999、作家コレクション

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    イ・ソクジュ

    私有空間キャンバスに菜種、259x388cm、2017、作家のコレクション

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    イ・ソクジュ

    私有空間キャンバスに菜種、181.8x227.3cm、2022、作家のコレクション

• プレスリリース

  日常と理由の空間の絵画的表象
  イム・ソンフン（美学、芸術批評）

  I.

  ベリズムを美術に適用すれば、事実的なものを超えて真実性さえ感じられる造形的特徴を表す言葉といえる。例えば、ナンシーH.ラミッジとアンドリューラミージは『ローマ美術』でローマの肖像画彫刻をベリズム(verism)を見せる芸術だと言う。これまで残っている多くのローマの肖像画は、人物の地位や特性や性格、さらにはニュアンスや微妙な感じさえも読み取ることができる極度の事実性を示している。ここで事実性は単に外観をそのままよく表現する模倣的再現ではなく、むしろ対象の真実性が現れる再現を意味する。イ・ソクジュの絵画で見られる極事実主義は決してハイパーリアリズムとしての極事実主義ではなく、ベリズムに向かっている実存的事実主義である。したがって、彼の仕事をして単に超現実主義的なハイパーリアリズムという観点から、極実実主義の絵画として規定することはそれほど適切には見えません。極事実主義という規定は純粋に形式的な技法の側面だけを図式的に考慮した結果から始まったものだからだ。作家の（現実的な）リアリズムはベリズムであるので、現実の実在性に対する絵画的真実性を反映しています。今回の展示で鑑賞者は初期の連作から連作を経て連作に至るすべての作品で換気される真実性に会うことになるだろう。

  II。

  イ・ソクジュはリアルに現実を表現する作業をする。この作業で根本的な問いは「このような実在性でどんな会話的表象が想定できるのか」である。この質問は彼の作品を理解する上で決定的に重要です。作家の仕事で現実は途方もないものではなく、極めて素朴な日常的なものだ。例えば、初期連作人は様々な方法で解釈できる作品であるが、重要なことはを事実的に表現することによって誘発される現実を見つめることである。このような受験には、造形効果だけが強調されるものではない。予想できなかった意外な芸術的物語が繰り広げられる。と連作に現れた超現実主義的要素は、実像意識の流れや自動技術法が強調される超現実主義美学に関連するのではなく、むしろ話を造形的に凝縮した物語に対する絵画的表象に関連するものといえる。そこで画面に現れた効果的な側面に注目して鑑賞するのもいくらでも可能なことだが、ここで止まらずもう少し進んでその画面に隠された話を鑑賞者次第に読み取ることが鑑賞の重要なポイントになるだろう。と連作でリアルに再現されたものはそれぞれの物語を持っています。馬、時計、電車、落葉、靴、本などはただ即座に画面に提示されただけでなく、鑑賞者に数え切れないほどの物語の変奏を提供するオブジェたちだ。

  III。

  イ・ソクジュの連作に再現された巨匠の作品は、彼の超現実主義的なリアリズムの真実性を素朴に、言い換えれば叙情的に読み取れるきっかけを設けている。北欧ルネサンスを代表するデュラー、新古典主義の作家アングル、20世紀画家エドワードホッパーのような例外もあるが、興味深いことに作品に適用されたほとんどの巨匠は、カラバゾ、ベルメール、レンブラント、ラトゥールなどのようなバロック時期の作家たち。実際に彼が引用している巨匠たちの作品は現実をそのまま描く事実性ではなく、その現実を合わせる真実性を通じて今日の鑑賞者たちに大きな感動を与えている。巨匠連作はこの真実性を絵画的に再構成し、別の物語を私たちに聞かせてくれる。画面のディテールな事実が魔法のように現実の物語に変化し、隠されていたことが日常の自然な姿で突然現れる絵画的アレテイア(aletheia)、言い換えれば芸術的真理を表わす。

  IV。

  理石主義の仕事では、「日常」は非常に重要な意味を持っています。 現実を超越的または観念的なイメージに変えて表現するのではなく、現実の多様な物語を日常のイメージで淡々としても純粋に再現するからだ。 物事の再現には日常の多義性が存分に凝縮されている。 そんな特別なこともない日常が芸術的比喩の源泉になる。 巨匠連作の中で特にベルメールの作品が引用された画面では、現実的で現実的な日常が審美的真実性と交差している。 この美しい交差点で、私たちはイ・ソクジュ作家ならではの絵画的叙情性に出会います。 この叙情性は、規範的な芸術形式としての事実では決して発現することはできません。 ひたすら普通だがそれでも真理に相当する感性で触発されるところ、まさに真実な実在性の空間で初めて現れる。 ここに作家のユニークな絵画的特徴がそっくり明らかになる。 彼の絵画に現れた叙情性は、単にどんな感性的テーマを引き付けた結果によるものだとは言えない。 日常の現実を事実的に表現しながら、現実の根底にある真実を持続的に理由の結果から始まる絵画的叙情性だからだ。

  V.

  連作で本のイメージが頻繁に登場する。 一見本は私有と関連した事物のように見えるが、作家がこれを念頭に置いて描いたのではないだろう。 彼の連作に現れた本のイメージは記憶と密接に関連しているように見える。 本全体の姿を見せる場合は珍しいが、これは本を再現するのにその目的を置いていないからだ。 本の部分的でディテールな形を通して、何らかの理由で忘れられた日常の記憶が召還される。 セネカ（本など）にある痕跡と部分的な文字は極めてリアルな形で提示されるが、画面全体でその形態は文化的記憶の指標として機能する。 本は空間に光のように置かれている。 本の色味は何も描かれていない背景に相当し、強烈な印象をかもし出す。 しかし、この強烈さは直接的または効果的に現れるのではなく、叙情的な感性を伴う静かな感応の中で生まれます。 このような美的雰囲気に強く還元される本のイメージは、一種の芸術的記憶のリポジトリを指しているように見える。 本は文化的に表現された絵画的な形です。

  VI。

  イ・ソクジュ作家の絵画空間は純粋な直観の空間です。 もちろん、それでも形式的にきれいに精製されたそのような次元で連想される純粋な直観は決してない。 画面を支配するのは素朴でありながら硬い現実、その実在性に対する理由の形状がある空間だ。 したがって、この空間は単に任意の形式を表すために設定された物理空間ではありません。 彼の絵画空間は理由の空間です。 絵画の空間に現れる象徴的な画像は、時間の輪につながり、さまざまな側面で無限に展開され広がります。 そのため、鑑賞者は画面の超現実的な空間をただ受動的に眺める直観にとどまるのではなく、非常に能動的に私有的空間の地平を開いていく直観に至るようになる。 言い換えれば、物事は画面上の特定の形式の画像で再現されるのではなく、視聴者の心で絵画的に再構成され、私有の空間で実在的に存在するようになるのです。 私有空間というこの美しい芸術の遊び場で、例えば馬は魂の心のように現電し、時計は瞬間と永遠が区別されない現実のアレゴリで存在する。 このように私有空間は、日常の様々な心が絵画的に触発される芸術的遊びの空間である。

  VII。

  連作と連作は作家の造形的変奏を示す。ところが、この変奏には、明瞭な形式的変化ではなく、見えるものと見えないものとの間の曖昧な二重的変化が目立つ。実際の作家は、見えるものの現実性を極実に再現する作業に大きな関心を置いていない。だからといって見えないものの超越性を画面いっぱいに盛り上げる作業に天着することでもないように見える。日常では現実と超越はいつも交差する。そして交差するそこで私有的空間が広がる。物事の現実は、作家の受験を通して絵画的に牽引され、審美的な実用性に変わります。現実は日常という名前を持っている。日常は人生の具体性を明らかにする名前でもあるが、また他の一方で日常はただ空いていることを指示する名前でもある。日常、それ自体が現実でもあり哲学でもある。白馬、ポプラの葉、時計、白い布などが描かれた「日常」は、どんな一つに規定することができない日常の美しさに対する憧れであり、礼儀を示す絵画的な言語である。日常は、作家の絵画で絶えず変化し、絵画的で哲学的な私有空間を表しています。

  VIII。

  イ・ソクジュ作家の、、連作で共通的に感知されるものの一つは、まさに何と言えないどんな寂しさである。彼の絵画的構成において、様々な事物のイメージは現実的でありながら超現実主義的な風景をなしている。まるで記憶の倉庫から引き出した様々な日常のオブジェが置かれているかのようにだ。ところがこの風景を見つめているなら、確かに近づくイメージではなくなぜか消えてしまうイメージ、言い換えれば空くイメージが浮かぶ。風景をなした日常のイメージが一つ二つずつ消えて空いていく。そのように消えて空の場所は絵画的に表象される日常と私有の空間になる。まるで現存と部材の間の影が通り過ぎたように、画面全体には静かで積極的な愛想美が感知される。このような美的雰囲気は、現実の実在性とその現実的な真実性を絵画的に表象させようとする作家の繊細で微妙な造形的探求の過程で発現されたものである。

  展示タイトル2023牡丹美術館特別企画展《Lee Sukju》

  展示期間2023.09.21(木) - 2023.11.26(日)

  参加作家
  イ・ソクジュ

  観覧時間09:30am - 06:00pm / 11月 09:30am - 05:00pm

  休館日月曜日休館

  ジャンル絵画

  観覧料大人10,000ウォン
  青少年6,000ウォン
  子供5,000ウォン
  36ヶ月無料
  10人以上団体（事前予約）10％割引

  場所牡丹美術館Moran museum（京畿道南楊州市華道邑慶春路2110番ギル8

  主催牡丹美術館

  主管牡丹美術館

  スポンサー京畿道、南楊州市

  연락처031-594-8001

• この番組のアーティスト

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    イ・ソクジュ(Lee Seokju)

    1952年生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください