現実とファンタジーを取る（逍遙）

2023
8月
30
2023
10月
14

DBタイプ

展示出展

説明

2023.08.30 ▶ 2023.10.14

ソンファラン

ソウル鍾路区仁寺洞5ギル8（仁寺洞、サンビル）

ホーム

- 展示ポスター
- 移住者
  
  白頭山の夜明け2000-18、スンジに暗い、390.9x162cm
- キム・インオク
  
  待つ2023、漢紙に着色、55x135cm
- 移住者
  
  白頭山 - ペギョボンホテルから見た夜空1999、37.9x45.5cm
- キム・インオク
  
  2022年の金利の行き方、漢紙の着色、50x180cm
- ユ・ヘギョン
  
  脱却されたスペース2022、324.4x120cm、腸に着色
- ユ・ヘギョン
  
  High and Low Wonderland 写真 2023、170x120cm、장지에채색
- イ・ジンジュ
  
  오목한 노래 2017、120 x 240cm、無漂白綿に粉末顔料、動物の皮の糊と水 ARARIO コレクション
- 이영zippy
  
  愛を知るとき2023、162x130.3cm、腸の上の盆栽
- イ・ジンジュ
  
  白くて柔らかい2023、44x34cm、鉱木に水間彩色、自家製のイジョンベブラック
- キム・ミンジュ
  
  図 2021, 91x72cm, 腸に餌と着色
- 이영zippy
  
  私たちはいつも一緒に2023、162 x 130.3cm、腸の上の盆栽
- キム・ミンジュ
  
  ウォーキング2022、177x120cm、腸に食べると着色

プレスリリース

風景の間を逍遙する楽しさ：女性彩色画家たちの自然風景画
キム・イスン（美術批評/美術史）

最近韓国花壇で現れる顕著な現象は彩色化の躍進だ。彩色化の歴史は非常に長いが、現代韓国花壇で彩色化は水墨画に比べて大きな注目を集めなかった。しかし最近、彩色化のブームが起きているが、その中で興味深い地点が発見され、「風景の間を逍遙する楽しさ：女性彩色画家たちの自然風景画」というタイトルの展示を企画することになったが、要するに、女性彩色画家の躍進と自然風景画の怪我がそれだ。したがって、今回の展示では 移住者（1942年生まれ）、 キム・インオク（1955年生まれ）、 ユ・ヘギョン（1969年生まれ）、 이영zippy（1975年生まれ）、 イ・ジンジュ（1980年生まれ）、 キム・ミンジュ（1982年生まれ）を招待することになり、次のような内容に主眼点を置いた。

まず、招待された彩色画家たちが彩色化に対する認識がどのようなのか、つまりなぜ彩色化を描くのかを見てみた。このような面貌は今回の展示作品に直接的に現れないが、韓国の彩色化議論で重要な点だ。韓国現代美術史で、彩色化はなぜ色になったかというと、「民族のアール」が盛り込まれた絵という評価がある。この相反する評価は、研究者によってそれぞれ異なる視点で彩色化にアプローチしたためである。しかし重要なのは、彩色化に対する作家自身の認識だ。

では、今回招待された彩色画家たちは彩色化をどのように認識しているのだろうか。興味深いことに、これらの間で彩色化の概念と認識が少しずつ異なります。イ・スクジャやキム・インオクのように1960-70年代に美術教育を受けた世代は彩色化を水墨画の相対概念として認識した状態で伝統彩色化の材料と技法を忠実に従う。言い換えれば、彩色化の歴史性や象徴性を意識しながら彩色化を描く作家たちだ。特にイ・スクジャは早く「韓国化」の定立のための研究を始め、彩色化を通じて韓国性を模索するのに心血を傾けた作家だ。これに比べて、キム・インオクの場合は彩色化で韓国的なアイデンティティを探そうとする意志を積極的に表出しない。ただ、伝統的な彩色顔料と技法にこだわりながら、本格的な彩色化のアイデンティティを失わないよう努力する作家だ。一方、2000年代に美術教育を受けた世代の作家たちは、韓国現代花壇で彩色化というジャンルが意味する歴史性やアイデンティティにあまり関心を持たない。彼らは彼らのイメージと感情を表現するために他の媒体よりも適切であるという判断の下で伝統的な着色顔料を選択します。彩色化の製作過程は非常に手間がかかりますが、効果の面でそのような難しさに耐える価値が十分だと判断するため、伝統的な材料と技法に固執するのです。ユ・ヘギョンとイ・ヨンジがそのような場合だ。今回の初代作家の中で最も若い作家であるキム・ミンジュはさらに一歩進んで、表現材料をあえて伝統顔料に限定しない。水彩絵の具や果物、アクリル絵の具、パステルなど様々な材料を使用しながら彩色化の拡張可能性を探索している。また、イ・ジンジュは伝統顔料にアクリル絵の具を混ぜて作った自分だけの固有の手作り絵の具である「黒色(JBblack)」を使用することもある。

第二に、女性彩色画家たちの躍進に注目した。今回の展示に招待された作家たちは移住者画白のように元老作家がいる。この作家は韓国彩色画家としては初めて国立現代美術館で個展を開いてくれた作家で、韓国彩色画の中心にある作家だ。キム・インオクは今年だけでも初代個人展が何度も開かれ、その他の作家たちも個人展を継続的に開いている。また、大胆な彩色化企画展に招待される作家たちだ。現在坡州アートセンターホワイトブロックで開かれている《ああ！東洋画 : すでに・常に・変化』(7.14～10.9) 展示にイ・ジンジュ作家が含まれているかといえば、利川市立月展美術館《妖怪百科度》(8.3~10.8) 展示にはユ・ヘギョン作家とキム・ミンジュ作家が含まれている。
では、この女性作家が関心を持って扱うテーマは何だろうか。彩色化ならばしばしば人物化や民話などを思い出すことができる。しかし、彼らは自然風景を楽しんで扱っているが、その内容は「遍遙遊」と読まれる。「所要油」は伝統水墨山水和で重要な概念だ。朝鮮時代だけでなく近代水墨山手話を見ると、絵を描いた画家、絵の中に登場する人物、鑑賞者たちはほとんど男性だった。今回の展示に招待された女性彩色画家たちの自然風景画は、このような伝統をねじるように女性的視覚が内在している。

「所要」は長者にしか見えない特徴的な概念で、世の中に参加するのではなく、自然の中に埋もれて自由に歩き回って楽しく暮らすという意志の表現である「遊」の概念に関連するが、ここで「遊」は単なる遊戯を意味する。せずに自由な活動を昇華させることによって得られる精神の解放を意味し、世俗に住みながらも世俗的なものや人為的なものに支配されず、自分の自由を追求することを意味する。こういう点で「所要油」に対する志向は人間誰にも内在した普遍的な欲望であり、特に複雑な現実の苦痛で自分を守る避難所を必要とする現代人たちに切実な態度だ。

今回の企画展で観覧者に求められるのはただ一つ、想像力だ。作家は様々な方法で観覧者とコミュニケーションしたいと考えています。各自の経験や考えなどに基づいて、作家が作品を制作しながら想像して悩んだことを想像して作品の中を'所要'してほしい。

展示タイトル現実とファンタジーを取る（逍遙）

展示期間2023.08.30(水) - 2023.10.14(土)

参加作家
イ・スクジャ、キム・インオク、ユ・ヘギョン、イ・ヨンジ、イ・ジンジュ、キム・ミンジュ

観覧時間10：00am - 06：00pm

休館日毎週日曜日休館

ジャンル絵画

観覧料무료

場所ソンファランSUN GALLERY（ソウル鍾路区仁寺洞5ギル8（仁寺洞、サンビル））

획キム・イスン（美術評論/弘益大教授）

연락처02-734-0458
この番組のアーティスト
- イ・スクジャ(Lee Sook-Ja)
  
  1942年生まれ
- イ・ヨンジ（YOUNG JI LEE）
  
  1975年生まれ
- イ・ジンジュ(Lee Jin-Ju)
  
  1980年釜山生まれ
- キム・ミンジュ(Kim Minjoo)
  
  1982年生まれ