ハンジンマン韓国画展
DBタイプ
説明
2023.10.16 ▶ 2023.10.29
韓壁園美術館
ソウル鍾路区三清路83(八板洞)
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展示ポスター
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ハンジンマン
天山歌 天山の歌 スムック、韓国紙、162×130㎝、2022年
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ハンジンマン
天山遊泳 Floating of heaven's mountain Color on Korean paper, 39×43.5㎝, 2021
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ハンジンマン
天山の滝 韓紙にカラー、86×55㎝、2021年
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ハンジンマン
天山舞 天山スムック、韓紙、130×162㎝、2020年
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ハンジンマン
天山の歌 Song Heaven's mountain Sumook on Korean paper, 36.5×88cm, 2023
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ハンジンマン
天山雪 天山の雪 スムック、韓紙、40×60㎝、2022年
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ハンジンマン
天山の滝 スムック・麻材 86×55㎝ 2021年
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ハンジンマン
天山의 추억 天山の記憶 スムック、韓国紙、50×69㎝、2021年
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ハンジンマン
天山行 天山行 韓紙にカラー、20×50㎝、2022年
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ハンジンマン
天山のリズム スムック・麻材 145×210㎝ 2022年
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プレスリリース
友に!
難しくて難しいたびに、
あなたは私に大きな力になりました。
今も私の作品に変化が求められることに文で伝えてみる。
私が新しい作品を試してみると、以前に展示作品のどれも私に伝えてくれたものがありました。
つまり、形状形象と余白餘白、リズムと調和造和、そして水墨水墨の冗談濃淡と線線の強弱强弱など……。
それ以外にも私の作品の独創性や創造性などについて......
習作習作する前に、これらの言葉が話頭話頭になって、私の心から飛び回って。
何をしている間にふとこれらを浮かべると黄昏鏡に濡れたりもする。
たまにこういう恍惚鏡が必黙筆墨がなく思い通りに表現する方法があればいいと思う時もある。
それからこのような気持ちを表現したい気運气韻が染み込んだら意識的に運筆運筆をして
没入沒入し始めると、すべてのものが消えて、自分もいない無念無念の状態になり、
肉体はもちろん精神も消えて。
ある瞬間、再び意識が戻ってくると、どの場所をもっと描くかという欲を持って描こうとすると
目の前が詰まることがあります。 それでは筆を下げなければなりません。
欲を持ってもっと描く場合、その作品は怪我になる時が多い。
無色墨色が濁り、作品の激格が落ちるのを感じる瞬間ため息が出てきて。
しかし時々心に喜びを感じさせる作品を扱う時があります。
その時はまるで僕の作品みたいじゃない
こういう作品は、僕が作品をやる時に没入したときに制作したのだろう。
展示作品は金剛山金剛山とヒマラヤ
天酸化天山化したい話頭を抱えて、
かつてモンゴルで野生の馬と牧草地を走りながら
ただこのまま消えてもよさそうだった余韻餻韻と韓国の傘下山河を天酸化天山化したものだ。
今回も作品展を通じて作品が私に言わず何か伝えてくれるという期待をしている。
本当の私の裸です!
久しぶりに秋空の下に赤く染まった落葉を踏みながら深い作品館を論じてみたい。
そして、私が今後変化する過程にアドバイスをしてくれれば、今秋はさらに豊かになるようだ。大卓旲卓ハンジンマンハン陳滿の謝意化寫意畵
チャンジュン区/利川市立月田美術館学芸研究室長謝意化寫意畵。 謝意画とは「意味を込めた絵」、「心を込めた絵」を指す言葉で、東アジアの文人化文人畵伝統において目標であり志向でもあった。 大卓旲卓 韓進万韓陳滿の近作近作は、このように形ではなく意志を描いた謝意化としての性格が強い。 彼の作品をどんな面で謝意化で眺めることができるだろうか。
その間、大卓は金剛山、白頭山、ヒマラヤをはじめとする数多くの場所を踏査、体験し、目で眺めたこれらの場所の風景を心でろ過して画幅に盛り込んだ。 その結果、実景實景の視覚的特徴を持ちながらも、作家の情緒が投影された山水化の完成を見ることになった。
かつての大卓の目標は、眺めた景色を目に見えるそのまま描写することにあるのではなく、山と水の本質、自然の内面を描くことにあった。 彼はこの過程で韓国をはじめとする世界各地の場所が決して変わらないことに気づき、様々な場所の地形とそこから感じられる感興が一つになった作品を誕生させた。 まさに作家自らと呼ばれる「地球山水和地球山水畵」だ。 過去作品では実景の地理的特徴を目で確認できたが、近作では自然の美しさと謎が画面を圧倒する。 これは外的現象よりも内的本質を重視した結果だったといえる。
これに伴い、大卓の近作は以前とは異なるいくつかの新しい造形的要素を披露する。 まず、一層澄んだ食感と快適な筆法筆法が注目される。 雨水肥瘦の差が大きい、濃い餌の線で激しい柄アンスの山を描いた以前に比べて澄んで明るい餌と落ち着きながらも力強い線で自然を描いた。 薄い灰色の食べから濃い黒の食べに至るまで、ほのかなながらも階段の大きい食べ物が画面を彩る。 また、点、線、面の境界が曖昧な変化無双の筆黙法が絵をより多彩にする。 大卓は、これらの表現方式に合わせて以前よりはるかに余白の比重を大きくすることで視覚的調和を得た。
自然の中の人物の登場も注目しなければならない。 過去の大卓の作品は自然の描写が大種を成し遂げ、占経人物點景人物さえほとんど描かれていない。 一方、近作では空を飛び回ったり、馬に乗って空中を走る人物が重要な比重を占めるようになった。
餌や好分のシルエットで簡潔に描かれたようだが、詳しく覗くと人と馬特有の形態的特徴と動きそうな運動感が如実に反映されている。 彼らの存在は自然の本質を感じ、画幅に具現してきた作家が一歩進んでその自然と一つになりたい、あるいは一つになった姿の表現といえる。 つまり自然と人間がひとつになった「天人合一天人合一」、自然の中を自由に飛び回る「所要ゆ逍遙遊」の視覚化の違いではない。 絵の中の人物は、このような作家のイメージ心象の投影だが、他方では絵を眺める観覧者の姿でもある。 このような面で絵の中の人物が登場するようになったのは意味が大きい。
新しい材料である漆塗りの活用も重要だ。 近作で作家は黒赤い光を帯びて輝くなど、独特の視覚性を持っているが、扱いが難しい漆塗りを利用した作品を多数描いた。 特に前述の人物の背景として、漆塗りが背景の色で積極的に活用された作品が注目を集める。 漆塗りで描かれた背景は、特定の形状がなく、煙やオーラのように躍動する。 これはこれまで描いてきた様々な自然の姿を作家がさらに抽出、要約した結果物と感じられる。 固定不変の形状があるように見える自然であるが、実際にはこれは永遠ではなく絶えず変化する過程のうちの一瞬の一断面に過ぎず、この点で変化すること自体が自然のあるいは宇宙の真実といえる。 漆塗りで描いた大卓作品の不定形の自然はまさにこのような面の反映だと考えられる。 また、これは彼の他の作品にも敷かれている重要なテーマ意識と言える。
これは彼が象形常形ではなく、上理常理を追求してきた結果だ。 近作は大卓がこれまで継続的に追求してきたこのような作品世界の軌跡をよく見せている。 まさに彼の作品が「意味を込めた絵」であり、「心を込めた絵」である謝意化であることが分かる部分だ。
展示タイトルハンジンマン韓国画展
展示期間2023.10.16(月) - 2023.10.29(日)
参加作家
ハンジンマン観覧時間10:00am - 06:00pm
休館日祭り
ジャンル絵画
観覧料무료
場所ハンウォークウォン美術館Hanbyekwon(ソウル鍾路区三清路83(八板洞))
연락처02-732-3777
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この番組のアーティスト
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ハンジンマン(Han Jin-Man)
1948年生まれ
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画像
ジャンル
形式
状況
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Open
開始日 - 終了日
国家
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韓国
地域
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ソウル