ハン・マンヨン(Han Man-Young): 現実と非現実を越える門 (Passage between the Real and the Unreal)

説明

2023.10.17 ▶ 2024.03.03

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    ハンマンヤング

    空間の起源 76-7 Origin of the Space 76-7 1976, Oil on canvas, 80x100cm

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    ハンマンヤング

    空間の起源 77-9 Origin of the Space 77-9 1977, Oil on canvas, 116.8x91cm

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    ハンマンヤング

    空間の起源 78-13 Origin of the Space 78-13 1978, Oil on canvas, 73x60.6cm

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    ハンマンヤング

    無題 Untitled 1977, Oil on canvas, 116.8x91 cm

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    ハンマンヤング

    時間の複製 88-19 Reproduction of Time 88-19 1988, Object, acrylic on canvas, 172x429 cm

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    ハンマンヤング

    ペーパーワーク Paper Work 1984, Paper collage, color pencil wood panel, 57x77 cm

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    ハンマンヤング

    時間の複製-夢 Reproduction of Time-Dream 1993, Object, acrylic on canvas, 117x91 cm

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    ハンマンヤング

    時間の複製 - 旅行 Reproduction of Time-Travel 1995, Mixed media, 155x327x72 cm

• プレスリリース

  アラリオギャラリー天安は、2023年10月17日から2024年3月3日まで、元老作家ハン・マンヨン（b. 1946）の半世紀を超える火業を交わす個展『現実と非現実を行き来する門』（Passage between the Real and ）」を開催する。

  ハン・マンヨンは超現実主義、極事実主義など多様な史条の技法的特性を見せながら、いずれにも結びつかず、自由な実験と革新を通じて独自の芸術様式を構築した作家だ。 彼は昔の名画や雑誌イメージ、古い機械部品、スマートフォン付属など論理的につながらない既製イメージとオブジェを借りてこれを時間と空間の関係を設定する造形要素として、東洋と西洋、過去と現在、芸術と日常、創造と複製、構想と抽象、そして現実と非現実の間を自由に行き来する作品を披露してきた。

  1970年代後半から1980年代半ばまでは連作を披露し、1984年頃から現在までは連作を続けてきている。 1970年代には、アングル（Jean-Auguste-Dominique Ingres、1780-1867）、ベルメール（Johannes Vermeer、1632-1675）などの西洋の古い巨匠の作品の中の人物を劇的に再現または省略、変形、断続的に交通標識意味が不明な記号を画面に入れる描いたら、1980年代には西洋の名画だけでなく韓国や東洋の古典作品やイメージを一緒に借り、日常のオブジェを積極的に活用して画面を複合的に構成し始めた。この時期には特に木箱の内部を分割し、分割された空間にそれぞれ異なる文脈のイメージやオブジェを配置した作品が目立つが、このような四角のボックス形態は彼の1970年代絵画作品でも見ることができるだけでなく50年が過ぎた現在までも様々な材料と方式で作業に主に登場する。

  1990年代のハン・マンヨンはこれまで限られた枠内にとどまった作業から抜け出した新しい設置作品でもう一度の変化を図る。 展示場の入り口に設置された（1992）は、正方形の平面とボックスから脱皮した新しい試みでした。 二段に分かれたボックスの上部には、私たちの伝統と過去を象徴するようなガヤ鎧が置かれており、ボックスの外側には夢や理想、無限の自由なイメージを思い浮かべる翼が付いている。 ここで一歩進んだのが（1995）だ。 テーブルの上にブラウン管、本、仏像、巨大な片翼、スーツケース、郵便箱などで構成されたこの作品は、初めて展示場の壁を脱いで実際の空間に置かれた作品だった。 同様の時期製作された（1996）は、76個のボックスの内部に青い空を描き入れ、鏡を貼り付けた後、ボックスを積み重ねて中央にサーナー巻の本と半可思想像を載せた作品だ。 作家は若い頃狭い作業空間で大きな作業をしたいという欲求でこの作品を制作したという。 中央に置かれた半可思想像は東洋的感情を秘めたオブジェで過去の時間を象徴し、ボックス内部を満たした青い空と鏡は現実であると同時に無限の抽象的な空間だ。 彼の仕事に頻繁に現れる空、海、羽、翼などは夢、理想、未来などを象徴し、観客に新しいカテゴリーの時空間を想像させる起爆剤として作用する。

  ハンマンヨンの作業で90年代から見られた抽象的傾向は、2000年代以降さらに深化する。 トロンプルユユ（trope l'oeil）技法の歓迎的イメージは平面化され、形状の描写は細い線に短縮され、消えた絵画的立体感に代わる要素としてワイヤーの影が登場する。 謙齋鄭歚、1676-1759の作品を基にした（2004）は、青い背景上に白描法（白描法、東洋画から輪郭線だけで描く技法）を連想させるように、白い線だけで広い酸洗を圧縮的と表現して片側にはワイヤーを並置させて置いた大作だ。 また、（2004）は上下に分割されたボックスの形で、上端は黄色の背景に虎も簡単な線で描かれており、下端は白い背景に黄色のワイヤーが配置されている。 ここでワイヤーは現代文明を象徴する既製のオブジェであり、出荷そして抽象的要素としてハンマンヨン作業で主に使われる。 一方、（２０１２）、（２０１２）では、別の形態の線画を見ることができる。 左右に分割された画面で、左側はそれぞれ青色、ピンク色の背景に花のイメージを配置し、右側はレーザー切断機で鉄板から形状を切り出し、残った輪郭線でのみ表現された人物を白い背景の上に貼り付けた。 これらの作品は、過去のイメージと現代文明の象徴となる鉄線を並置しただけでなく、技術的にも現代の技術を導入した場合だ。

  ハン・マンヨンは半世紀を超えて花壇の流行や時流にさらされることなく一貫した芸術の基調を維持し、黙々と作業を続けてきた。 だからといって、彼が世界の変化に偏見があったり閉じられているわけではない。 むしろ自分の芸術世界内にとどまりながらも役立つような新しい情報や技術を勤勉に習得し、作業の深さを加えた。 日々が列挙できないほど多様な技法的実験と絶え間ない挑戦を通じて自分の芸術的地平を広げてきた彼の最近作が老年の作家が作ったと信じ難いほど均等にせず、むしろより自由な理由だ。

  今回の展示は、作家の1970年代初期作から最近作まで約70点の作品を一度に披露する作家の最初の大規模展示であるだけに、ハン・マンヨン作家の独自の芸術世界を深く深く探求できる席になるだろう。 異なるイメージとオブジェが衝突しながらも調和を成すハンマンヨンの作品を鑑賞し、現実越しに位置する自由な想像と私有の時空間を感じてみる機会をもたらすことを望む。

  ハン・マンヨン作家は1946年にソウルで生まれ、弘益大学会話科を卒業し、建国大学教育大学院美術教育課で修士学位を受けた。 2011年まで聖信女子大学教授として在職し、現在同大学の名誉教授である。 1979年、ソウルの韓国画廊を皮切りにガーナアートセンター、老化ラン、アラリオミュージアムインスペースなどで個展を開催し、サンパウロビエンナーレ、アジア国際美術展、国立現代美術館、トータル美術館、ソウル市立美術館など多数の団体展で作品を披露した。

  展示タイトルハンマンヨン：現実と非現実を行き来する扉

  展示期間2023.10.17(火) - 2024.03.03(日)

  参加作家
  ハンマンヤング

  観覧時間11：00am - 07：00pm

  休館日デパート休日を除く

  ジャンル絵画、設置など

  観覧料なし

  場所 アラリオギャラリーアラリオギャラリー（忠南天安市東南区出会い43アラリオギャラリー天安）

  연락처041-551-5100

• この番組のアーティスト

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    ハン・マンヨン(Han Man-Young)

    1946年ソウル生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください