トーマス・シャイビッツ: ジェニファー・イン・パラダイス(Jennifer in Paradise)

説明

2023.05.17 ▶ 2023.06.17

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    トーマス・シャイヴィッツ

    Bewegter Tag(Moving Day) 2016, キャンバスに菜種, ビニールペイント, ピグメントマーカー Oil paint, vinyl paint and pigment marker on canvas, 260x180cm

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    トーマス・シャイヴィッツ

    Tauschung(Deception) 2022, キャンバスに菜種, ビニールペイント, ピグメントマーカー Oil paint, vinyl paint and pigment marker on canvas, 240x150cm @提供学科

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    トーマス・シャイヴィッツ

    Tender 2022, キャンバスに菜種, ビニールペイント, ピグメントマーカー Oil paint, vinyl paint and pigment marker on canvas , 190×180cm @提供学考材

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    トーマス・シャイヴィッツ

    Jennifer in Paradise 2023, キャンバスに菜種, ビニールペイント, ピグメントマーカー Oil paint, vinyl paint and pigment marker on canvas, 120x280cm @提供学科

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    トーマス・シャイヴィッツ

    Orion 2021、キャンバスに菜種、ビニールペイント、ピグメントマーカーOil paint、vinyl paint and pigment marker on canvas, 100x80cm

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    トーマス・シャイヴィッツ

    File 2023, キャンバスに油彩, ビニールペイント, ピグメントマーカー Oil paint, vinyl paint and pigment marker on canvas, 96×135cm @提供学考材

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    トーマス・シャイヴィッツ

    Trinker(Drinker) 2022, キャンバスにビニール塗料, ピグメントマーカー Vinyl paint and pigment marker on canvas, 100x80cm @提供学考材

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    トーマス・シャイヴィッツ

    Kopf(Head) 2022, キャンバスに油彩, ビニールペイント, ピグメントマーカー Oil paint, vinyl paint and pigment marker on canvas, 100×70cm @提供学考材

• プレスリリース

  連想的ランダム性：トーマス・シャイヴィッツの「ジェニファー・イン・パラダイス」に対する単相
  ペッターリヒーター美術評論家、著者

  「ジェニファー・イン・パラダイス」。 ベルリンスタジオですぐにソウルに出かける作品を眺めながらトーマス・シャイヴィッツが話を出す。 ソウルで開かれる展示は「ジェニファー・イン・パラダイス」というタイトルで行われる予定だ。 彼はこれが観覧客が初めて向き合う絵画作品のタイトルでもあり、イメージ編集プログラムであるPhotoshopをデモンストレーションするのに使われた写真から名前を取ったとも言う。

  〈ジェニファーインパラダイス〉は、フォトショップの創始者の一人であるジョン・ノル（John Knoll）が1987年、南太平洋のボラボラビーチに座っていた当時、ガールフレンド（今は妻人）ジェニファーを撮ったスナップ写真に貼ったタイトルだ。 この写真ではカメラを背負ったまま笑顔を脱いだ被写体が湾の向かい側に位置する青い山を眺める姿が見られる。 このスナップ写真は歴史上最初に「Photoshopを活用して修正した」イメージとされるようになった。 ノールはデジタル版に変えた写真をコンピュータ画面に呼び出し、自分が開発した新しいプログラムを通じてどのように編集して変更するかを実演した。 例えば、Photoshopを活用してジェニファーの輪郭を選んで「コピー」と「貼り付け」を押すと、ビーチに座っていたジェニファーの隣に突然XNUMX番目のジェニファーが現れる式だった。 インターネットには遊び自身のガールフレンドを複製するのにとどまらず、終わりの山を複製する姿まで見せる古い広報映像が残っている。

  トーマス・シャイヴィッツはなぜこのイメージに関心を置くのか？

  アナログ写真もリタッチを含む技術によって広く操作されているにもかかわらず、フォトショップの発明は一般に写真の記録価値を信頼できなくなった分岐点と見なされる。 しかし、Photoshopではマウスを使って絵を描くなど、イメージを自由に構成して変形できるようになった。 〈ジェニファーインパラダイス〉というタイトルが発音される音も、シャイヴィッツの気に入った。 彼は絶対に作品タイトルを〈無題〉として残す部類の作家ではない。

  もちろん絵画作品を「プラスティック（Plastik）」と呼ぶのでは、ウィットが垣間見えることもある。 「プラスティック」はドイツ語で材料（plastic）を意味するだけでなく、彫刻を指す単語でもある。 したがって、ルネサンス時代以来「パラゴーネ（paragone）」論争と呼ばれ、数世紀にわたって繰り広げられた芸術形式間の競争を一つのキャンバスに凝縮するわけだ。 文化的産物であれ技術を活用した製品であろうと、物事に名前を付けてタイトルを付けることは、市場での成功に直接的な影響を及ぼすことが多いため、それ自体で一つの芸術といえる。 そしてシャイビッツは、過去の画像編集プログラムの名前を直接手書きのメモを自分のアーカイブから取り出して使用した。 （ここにはバニスキャンXPという名前も含まれる。Photoshopが初めて商業用に発売された時の名前で、この名前を使い続けたなら今のような人気を集められなかっただろう。）

  トーマス・シャイヴィッツは、タイトルの詩学が絵画の芸術にどのようにつながるかについて、作業の初期から非常に明確な立場を明らかにした。 他の作家たちはしばしばタイトルを通じてイメージを「説明」しようとするが、シャイヴィッツはドレスデン国立造形芸術大学（HfBK）の学位課程を終えて発表した文で「イメージは依然としてテキストを規定できる」と主張した。 これはもちろん、目に見えることがより重要な証拠であることを主張するところだった。 とにかく彼は詩人ではなく画家だからだ。 このような立場は、（1990年代）当時の絵画的、視覚的、途上的転換など様々な名前で呼ばれた流れにもかなり一致する内容だった。 また、シャイヴィッツの絵でジェニファーは（それが誰でも）非常に異なる種類の楽園に置かれた自分自身を発見することになる。 絵を詳しく見ると、画面の中の画面として、ノールの写真を参照する点を見ることができます。 例えば、山の輪郭とともにその隣でポーズをとる人物のような形状が見える。 ジェニファーの楽園は他にもシャイビッツのプライベートアーカイブからもたらされた様々な形態の要素で構成されている。 これらはいくつかの興味深いソースに由来するものです。 例えば、シャイヴィッツの作業室には、古代芸術からルネッサンス時代、同時代の広告、フォトジャーナリズムまで、さまざまなモチーフを追跡する視覚的な地図があります。 これは形のアルファベットと言うべきものであり、アルファベット自体の形、すなわち文字のグラフィック形状も自然に含まれる。 作業に使われるもう一つの貴重な資料として、シャイヴィッツのスケッチブックもある。 小さな8節のスケッチブックには、電車旅行中やベッドに横たわっているとき、眠りから目覚めた直後に浮遊する意識状態で浮かび上がる絵のアイデアが込められている。 おそらく、これはシャイヴィッツが彼の絵で追求する豊かな中間状態に非常に似ているでしょう。 非対象でありながら依然として部分的に対象を認識できる中間状態の言葉だ。

  〈ジェニファーインパラダイス〉作品では、円の上に斜め線が置かれている。 遊び場にいるシーソーのように見えるが、構図のバランスにおいて明らかに重要な役割を担っている。 互いに結合してアングルを連想させる要素があり、その横には鋼鉄Iビームの側面を思い浮かべる形状がある。 一部の人々にとっては、この姿が一種の作業場を思い浮かべるかもしれない。 しかし、絵を見るすべての人にこれを暗示する意図はない。

  絵画について話すとき、シャイヴィッツは絵画的物語と物語を否定的な性質として提示し、ほとんど侮辱と同じように表現します。 彼はこう言ったことがある。 「どんなイメージを物語に伝えることができれば，そのイメージは失われたものでも同じです」。 しかし、彼のこの表現方法は希望を込めているだけでなく、彼の芸術的方法論も抱いている。 彼のロジックによれば、あるイメージがもう説明されたり、物語に再び伝わることができなければ、それはもはや失われないからである。 シャイヴィッツにとってイメージとは、それをもはや記述できないようにする過程を通じてだけ作られるように見える。 このような画像作成プロセスは、Photoshopツールボックスを使用して画像を処理することとあまり変わりません。 抽象化という用語を真剣に見ると、抽象は決して非再現的なものから始まるのではなく、現実を抽象化することで非再現的な方向に進むだけだからです。 そしてこれらの手続きは抽象と構想、見えないものとなった世界で認知される現実に対する疑いなど、あらゆる面でバランスをとる行為でもある。 ドレスデン芸術大学のある教授は、シャイビッツがさらに学生時代から追求していたことを見て、このように説明した。 シャイヴィッツは誰かが自分が作ったイメージを見る時、一度も似たようなものを見たことがないように感じてほしいと同時に、そのイメージが何かを思い浮かべたいと思う。 シャイヴィッツは、本人が教授になった今でも依然として同じ意見を堅持する。 この目標を達成するために長時間努力した結果、シャイヴィッツによって作成されたすべての図では、独自のユニークな音が検出されます。 さまざまな方法で表示することができますが、それらはすべて鍛造ではなく、長調に近い独特の光学トーンを持っています。 誰かが彼の絵画の戦略的留保と戦術的な不快感、そして（主に蛍光色で表現される）ノスタルジアを抱かない同時代性への献身、まるで蛍光ペンで強調されたように見える絵の一部、規制に縛られ、産業化された世界の視覚的符号を読むできるかもしれない。 あるいは、シャイヴィッツの絵によく登場する高輝度の黄色が知覚心理学的観点から覚醒を誘導する信号色として活用され、時間と場所にこだわらない普遍性を持つと論じることもできる。 なぜなら彼の絵は〈ジェニファー・イン・パラダイス〉でIビームは調べられなかったとしても、シェリフが非常に鮮明なラテン文字「I」を知っている人々にも（事実は誰よりも彼らのために）「作動」しなければならないからだ。 （ここにはドイツ語で母音「I」が出す音のため、金属と同様にギラツキする音も加わる。）

  しかし最終的にはトーマス・シャイヴィッツがイメージの左上に配置したかなり平凡なディテールがこの絵の核心要素として現れる。 これは明るい色の正方形で、下端に沿ってXNUMXつの別の正方形が並んでいます。 彼らは黒い色をしており、まるでアナログ写真フィルムの端に沿った穴のように見えます。 正確な間隔を空けたフィルムの穴は、撮影装置の歯と噛み合い、フィルムが回転する。 ジョン・プレイ・フォトショップをデモンストレーションする際に使用したコンピューターには、〈ジェニファー・イン・パラダイス〉をデジタルで作ったイメージがファイルとして保存されており、ファイルのアイコンは、端に穴があいたフィルムが捻出されたフィルム筒状だった。 これは、技術が読みやすさを失う前の最後の瞬間を示しています。

  この時期は少し逆説的だが、ほとんどのコンピュータアイコンがユーザーの理解を助けるために過去のアナログ技術の形を借りて新しいデジタル技術を披露した時であった。 このようなアイコンがすべて'デスクトップ'や'フォルダ'に配置されたという事実はただ始まりに過ぎなかった。 デジタル計算作業がゆっくり進行したときに忍耐を持って見守るように励ますアイコンさえ、針の付いたアナログ時計を露骨にまねた形だった。 もちろん、既存のおなじみの形式を活用して新しい技術を伝えることは一般的な慣行でもある。 自動車が初めて市場に発売された時、その形態は馬車の車体を真っ直ぐに作られ、フォトショップを通じて実現されたデジタル画像は、アナログロールフィルムをコンピュータ画面にピクセル単位で粗く描いたアイコンに置かれた。 ここでドイツ語の動詞「アウフヘベン（aufheben）」が持つ三重意味に対するヘーゲルの有名な弁証法的事由により、何かが同時に保存され、廃止され、高揚される。

  さらに、これらの問題がほとんど挑発的であると言うことができるほど気を散らす絵画媒体で可能性と現代性を見ることができる。 何より、美術史の展開は次のような確信で記述されてきた。 最初に写真は絵画の後に続くと考えられ、その後は概念美術の後に続くと考えられました。 しかしトーマス・シャイヴィッツが嗜好学者がとる法的な体系的アプローチを通じてモチーフのインデックスを扱う姿、絵をどのように描くかを決める前にデジタル写真で撮影して試験する姿を見ると、事実は彼と正反対に展開されていることをわかる。

  トーマス・シャイビッツ（Thomas Scheibitz、1968-）作家について

  トーマス・シャイヴィッツは、伝統的な風景画・静物画・人物化を抽象化に変形する。 独創的に開発した色彩と独特の深さ感、作家の自由な遊戯が配合され、新しい境地の絵画を開拓したという評価を受けている。 トーマス・シャイヴィッツは、ルネッサンス時期絵画、同時代漫画、マスメディア、グラフィックデザインなどの多様な画像を抽出して変形させ、新たに構成された画像を得るかとすれば、デジタルカメラで撮った写真と鉛筆描画画像を幾何学図形と象徴体系に変形させ、絵画や彫刻のソースとして使用する。

  今回の展示会のタイトル「ジェニファー・イン・パラダイス（Jennifer in Paradise）」は、私たちが現在最も多く使用しているコンピュータプログラムであるPhotoshopに関する話です。 このプログラムを開発したトーマス・ノール（Thomas Knoll, 1969-）とジョン・ノール（John Knoll, 1962-）兄弟は、1987年にボラボラ島に旅行し、ガールフレンドのジェニファーの写真を撮って世界で初めて合成写真を制作した。 従来の合成画像は、コラージュ、リタッチ、二重露光、または多重露出に限定されていた。 Photoshopの開発とともに、画像の直接的な変形とコンテキストが他の画像の組み合わせと変形を通じて可能になった。 これにより事実の記録という写真の役割は不安定になった。 合成写真の登場とともに写真画像は遊戯、操作、歪曲、切り取りの領域に第一歩を踏み出す。 トーマス・シャイビッツは、多くの伝統的な絵画画像ソースから新しい画像を抽出、変形、再構成します。 したがって、観覧客は、作家が描いた絵画の中の中心画像が抽象絵画であるのか、抽象彫刻の再現絵画なのか、曖昧な状態に陥ることになる。

  展示タイトルトーマス・シャイヴィッツ：ジェニファー・イン・パラダイス

  展示期間2023.05.17(水) - 2023.06.17(土)

  参加作家
  トーマス・シャイヴィッツ

  観覧時間10：00am - 06：00pm

  休館日毎週月曜日

  ジャンル絵画、彫刻

  観覧料무료

  場所ギャラリー学考ギャラリーHakgojae（ソウル鍾路区三清路50（小格洞、学考）

  연락처02-720-1524

詳細については Instagram @artncba をご覧ください