チェ・ミョンエ: My Garden

説明

2023.07.13 ▶ 2023.08.05

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    チェ・ミョンエ

    夜の庭で 1 130.3x97cm, acrylic on canvas, 2023

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    チェ・ミョンエ

    光と色 22-1 90.9x72.7cm, acrylic on canvas, 2022

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    チェ・ミョンエ

    光と色 - 幼年期 116.8x91cm, oil pastel, acrylic on canvas, 2023

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    チェ・ミョンエ

    私の庭 72.7x60.6cm、アクリル、キャンバス、2022

• プレスリリース

  ギャラリージョウンはチェ・ミョンエ（b.1951）の個展「My Garden私の庭園」を7月13日から8月5日まで開催する。 作家の庭園には雲、風、石、植物、木、雨、香り、昆虫、鳥など絵の素材や作業にエネルギーと慰めを与えるミューズがいっぱいだ。 庭で時間を過ごして作家に染み込んだイメージ、色、感情、匂いの破片が、作家特有の多彩な色感と抽象表現主義的な方法で表現される。

  戦争、気候など現在、人類が直面した社会的テーマを扱うより美しさが世界を救うと信じる作家に庭で過ごす時間は遅いが、再充電の時間だ。 庭園をテーマにした作家の仕事は、戦争中でも光と色、線の世界の中で美しさの定数を抜き出したマティスのユミ主義的性向と似ている。 作家は毎日自分が整えていく庭で、瞬間、瞬間熟成された理由を引き出す。 庭と交感で誘発する作家の理由は無限に繰り返される。

  時には東洋の思想につながる理由の痕跡を仕事で読むことができます。 作家特有の自由な手書きと筆の動きが東洋画の運筆法を連想させる。 これにチョン・ジョンヒョ釜山市立美術館学芸室長は「筆で色を塗るのではなく、色塗りと一緒に筆の動きから出る筆力がそのまま画面に反映され、絵で気運生動として作用するということだ。 色は再び光と交わり、雲、山、石、花、木、虫、鳥などの物を表現する凝物象形を反映し、その基本は筆の動きとオーラを基にしていることを知っている「と評する。

  最近の作業で多く見られる表現の一つが円形の連結性だ。 花やつぼみを思わせる大小の形の有機体が画面上に妙な静けさをもたらし、作​​品にさらに深くなった柔軟性と感受性を加える。 まるでうねる自然の命を抱いた原形質のようだ。 20年間直接整えてきた作家の庭園がそっくりキャンバスに移ってきて、見る人々に自然のエネルギーと慰めをプレゼントする。

  チェ・ミョンエの作品は社会変革の道具としてもその機能が拡張される。 チョン・ジョンヒョ室長はチェ・ミョンエの作業が「自然を通して人間に警告のメッセージを伝えたい」と言うが、無知と貪欲で人類がもはや自然が与える命と慰めを得られないことがあるという事実を換気する。 これにチェ・ミョンエの庭園は見る人々に単純な装飾や休憩の空間を越えて'時には象徴的で、時には瞑想的で、また時には反省的な'無限の空間に引き寄せる力がある。

  ソウル大美大西洋学科、ソウル大美学科修士を終え、ハワイ大学美術大学院で西洋画を卒業した作家は2022年ギャラリージョウンでの個展を皮切りに、Kiaf+、アート釜山など国内主要ペアに引き続き紹介され、国内美術市場に成功した位置づけをしている。 本展示から2メートルを超える大型油絵「光の森」から人間と自然の関係を扱った描画小物まで、多彩な25点の新作を通じて自然の庭園が与える驚異的な生命力と慰めをプレゼントする予定だ。

  ギャラリージョーウンでは、1951月13日から5月XNUMX日まで、チェ・ミョンエ（XNUMX年生まれ）の個展「私の庭」を開催いたします。アーティストの庭には、私の絵画の主題にエネルギーと安らぎを与えるミューズがいっぱいです。 ：雲、風、石、植物、木、雨、匂い、虫、鳥。 庭園滞在中に作家に浸透したイメージ、色、感情、匂いの断片が、作家独特の明るい色彩と抽象表現主義の画風で表現されています。

  戦争や気候変動といった人類の社会問題よりも、美が世界を救うと信じている作家にとって、庭園で過ごす時間は、ゆっくりではあるがエネルギーを充電する時間となる。 庭でのアーティストの作品は、たとえ戦争下であっても、線、色、光の世界から美の本質を引き出すマティスの美的傾向に似ています。 庭で剪定をする毎日、アーティストは熟す理由を刻々と明らかにしていきます。 庭園との関係性から呼び起こされる作家の思いは、果てしなく繰り返されます。

  時折、作品中には東洋の美的哲学に関連した思想の痕跡が見られます。 アーティストの独特の自由な筆の動きは、極端な東洋絵画の筆運びの手法を彷彿とさせます。 釜山市立美術館のチョン・ジョンヒョ主任学芸員は、「単に筆で色を塗るのではなく、筆の生命力とエネルギーを絵に反映させ、リズミカルな生命力を感じさせるものである。色彩は、光との調和、雲、山、岩、花、木、昆虫、鳥などのオブジェクトの表現を反映し、絵画と現実の対応原理を体現しています。」

  彼女の最近の作品で頻繁に見られる印象的な表現の一つは、円の形です。 花や蕾を思わせる大小の生命体の造形は、キャンバスに不思議な静けさをもたらし、作​​品に深い柔軟性と感性を与えています。 まるで自然の原形質が蠢いているようだ。 彼女が20年間手入れをしてきた庭がキャンバスに転写され、鑑賞者に自然のエネルギーと安らぎを与えます。

  チェ・ミョンエの作品は社会変革を提唱する可能性もある。 チョン・ジョンヒョさんは、チェ・ミョンエさんの作品が「自然を通じて人々に警告」し、無知と貪欲がもはや人々に自然が提供する命と安らぎを与えていないことを思い出させたいと考えていると語った。 したがって、チェ・ミョンエの庭園は、単なる装飾や静けさの空間を超えて、見る者を「時に象徴的、時に瞑想的、時に思索的な」無限の空間へと導く力を持っている。

  ソウル国立大学芸術学部、ソウル国立大学美学修士、ハワイ大学大学院美術研究科を卒業したこのアーティストは、以下のような主要な国内展示会を通じて韓国のアートシーンに紹介されることに成功しました。 2022年にJoeun Galleryで個展を開催したKiaf +とArt Busan。今回の展覧会では、「光の森」など長さ25メートルを超える大きな油彩画から、人間と人間の関係を反映した小さなドローイングまで、XNUMX点の新作を展示します。自然の庭園の素晴らしい活力と快適さを示しています。

  展示タイトルチェ・ミョンエ: My Garden

  展示期間2023.07.13(木) - 2023.08.05(土)

  参加作家
  チェ・ミョンエ

  観覧時間10：00am - 06：00pm

  休館日日曜日、祝日

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所ギャラリージョーはGALLERY JOEUN

  연락처02-790-5889

• この番組のアーティスト

詳細については Instagram @artncba をご覧ください