チェ・ナムジン彫刻展 The 4th Sculpture Solo Exhibition By CHOI NAM JIN

説明

2023.08.29 ▶ 2023.09.16

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    展示ポスター

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    チェ・ナムジン

    ビジョン - Love Bronze, 45 x 25 x 65 cm, 2010

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    チェ・ナムジン

    ビジョン - 存在 S Aluminium Plate, 30x10x60cm, 2023

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    チェ・ナムジン

    ビジョン-存在S stainless steel, 45x45x45cm, 2023

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    チェ・ナムジン

    ビジョン-存在S stainless steel, 45x45x45cm, 2023

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    チェ・ナムジン

    人生と祈り - 痛みセラミック、40 x 25 x 50 cm、2000

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    チェ・ナムジン

    儀式 - カオスA Bronze、48 x 25 x 52 cm、1991

• プレスリリース

  コーラ、または形をとるオープンスペース
  - チェ・ナムジンの彫刻

  ソ・ギルホン| 美術批評、造形芸術学博士

  彫刻家としてチェ・ナムジンが初期から追求してきた命を受け入れた形態に関する探求は、「人生のための祈り」というキリスト教的な霊性を込めた作業につながり、その後も最近まで生命と霊性の関係性を深く省察した「ビジョン」作業など人間の存在形式に対する内的主題として一貫して粘鉄して現れる。 生命性を反映する彼のこの仕事は、眼と外の空間がサーフェスを通して会う空間への追求として形作られています。 そのような透彫空間は、メビウスの帯やクライン氏の病気のように、外の空間がすぐに内につながり、中の形が外部に流れる連続的な関係性という特徴を持つ。 外の空間を内に抱いている形態は、オブジェクトであり、自然としての霊性が内部に入り、主体の魂とひとつとなる存在形式として、生命形態学的外的空間だけでなく、有益で開かれた内的空間も含んでいる。

  祈りは現実で最も自然に現れる「外部」との出会いだ。 このような姿勢は、彼の初期の彫刻作業から上に上昇または成長する形で登場し、以後、眼と外が内部の形態と外部の形態として噛み合って出会う潜在的な「ビジョン（vision）」の空間として反映されて現れている。 彼が追求してきたこのような存在形式は、飾らず自然な成長態である生命形態を備えた形態の「反形態」または形態を内包した形態の家であり、形態の母態空間である。 無限の形が潜在的に想像するこの空間は、形のマトリックス（matrix）であり、コラ（khora、chora）の空間であり、彼が追求してきた主題を特徴的に反映する霊性の空間といえる。

  チェ・ナムジンの彫刻作業は形態と空間が展開する概念の推移別に大きく80時期に分かれて広がる。 それは、生命が発芽し、深化し、次に開いた形に広がると要約されます。 これを作家としての生涯を時間の順序に沿って具体的に分けて区分すれば、まず「生命-意識」の発芽期（授業期～90年代）から、「生命－形態」の深化期（2000年代～2000年代）を経って、「生命-空間」の拡散器（XNUMX年代以降～最近）につながる。

  彼の仕事で初期の授業期から「生命性」に対する模索から始まった形態の変化は、まず生命-形態を排胎させた後に、それが形態の緊張を成して成長し、続いて形態-空間の増殖に対する探索で続いてついに霊性の空間と出会う。 そのような空間は彼の彫刻の形を「抱いた」形で具現されており、これは彼が言う「ビジョン」（vision）の空間を構築する。 ビジョンは、夢や希望が可視化され、先に見える潜在的な形で、救いの約束のようにまだ実現されていないが、実現される未来の可能性で空いている領域だ。 空（void）は「なし」ではなく、将来のものの歓迎や余白としての「あり」です。 空の空間は「ビジョン」の空間であり、彼の彫刻が透明に抱いている霊性の空間だ。 この空間には、形態に対する純粋造形的追求だけでなく、何よりも忠実なクリスチャンとして生きてきた作家の宗教的願いが内在している。

  チェ・ナムジンの彫刻で空いている空間は、このようにビジョンとしての形を「抱く」と同時に「抱く」空間だ。 「耐えられる」空間は、完成した形態として作家の意図に従って既に設定された形態の空間であり、「耐える」空間は、現在の形態の形態として、作家の意志に加えて発生する「仮想」空間である。 彼が盗んだ空の仮想空間は、時間的に現在を成し遂げる形態だけでなく、それに続いて派生する将来の可能性としての潜在的な形態までを網羅する。 したがって、そのような空間は、意図された可視形態を「抱える」空間であるだけでなく、意図しない不可視形態までを「抱える」空間である。 苗の完結した形態を抱いた既に決定された空間ではなく、まだ抱える可能性を開いている現在型としての空間である。 したがって、それは現在と未来を抱く「開かれた」空間としていつも空いている。 開いた空間はドアを通って外の空気を呼び込むように、外の要素を中に引き込む。

  外部から来るオブジェクト要素は、内部空間が用意した主体空間と出会い、より幅広い空間を含む未知の画像と呼ばれる。 広がる未知の潜在的な空間は、目に見える物理的な空間以上の空間です。 このような空間はチェ・ナムジンが追求してきたもう一つの形態-空間を抱きたいとする媒介空間の要体であり、彼の作業序盤に鋭くリズミカルな曲線的生命-形態の構造を通じて眼と外の空間が連続的に続く出荷形態で登場そして、その後の時期に再び柔軟で有機的な丸みを帯びた体積に成長する生命体の形を見せる鍛造（ceramic sculpture）の時期を経ている間、直線と曲線の相互デッドロックで静的なものと動的なもの、そして地上で天上を指向する形態に深化するが、後半期に至ると、内部と外部の空間が透明に開放された投造形態の構造を通じて「ビジョン」を盛り込む容器（容器）の形状に変えて造形化されている。

  ビジョンを抱く勇気としての空間は、まもなく「コーラ（khora、chora）」と同じだ。 コーラは内容物を入れるために純粋に空いている媒介物である。 それ自体は無色無臭であり、無形のボウルとして内容物に何の影響を及ぼさず、ただそれをきれいに盛り込むために用意された「座」である。 そういう意味でチェ・ナムジンの彫刻が造成する空いているコーラの空間は、ビジョンを盛り込むための生成空間としての母態のあちこちと同じだ。 自分の形容を明らかにしたり強制しない最も純粋な形は何になるべきですか？ 根源的な形に関する彼のこの質問は、早く彼が大学時代の形に対する造形的問題意識を盛り込んで創作ノートに書いた「形のない形」という文章でも垣間見えている。形態を受け入れ、抱くための「媒介形態」に帰結する。 他の生命を抱くのに最適な形態を備えているように、生命性としてのビジョンを抱く形態は、自分の形態が最終目的ではなく「媒介・枠」であり、「器」としての「生命・形態学的（bio-morphological）」形態を形成する。 そのような形態は、眼の外で、停止と動きがかみ合って関係する相互交差関係を有する空間を形成する。 その空間は、形態内で内部と外部、静的なものと動的なものの二元的要素が互いに噛み合い、XNUMXつの属性を含むと同時にそれらを飛び越える。

  このように眼と外が噛み合っている彼の彫刻は、二元空間が互いに絡み合う動詞的な形で存在する。 それは特定の形態を完成することによって閉められた空間で終わるのではなく、眼と外が噛み合う中で絶えず開かれた形態を備えていく道程で「そこに」置かれている。 彫刻が作る空間は、外部空間の隙間で絶対に止まらない空間に変わっていく。 内部空間の見えない未知の形態がいつも変わっていく「形態ではない形態」、「形態のない形態」の超越的な空間を志向する形態で、可変的な空間に向けて開かれたままである。 そのような空間はいつも未来型で開かれているため、「ビジョン」で満たされる可能性であり、霊性の空間となる。 この空間は、作家の美的、宗教的内面の視線が外面化する「人生のための祈り」の場でもある。 これは時間的にまだ来ていない、しかし必ず来てこそ未来を約束する救いの空間として、彼が彫刻作業で着実に追求してきた開かれた世界としてのビジョンが生み出す時空間だ。

  造形的に彼が追求してきた生命-形態学的形態は、独立した形態自体によって自ら孤立する自然の流れで有利な形態ではなく、ある本質的な形態に自然に従うために自然に成長するという点で、彼の仕事は自​​発的で根源的な性格をだった。 したがって、彼の仕事は生命を生み出す形態を形成し、その生命態の存在形態を高めるための形態の可変的開放を通じて霊性の世界を受け入れる開放性を有する。

  全体的に、彼の仕事は二つの要素の出会いで構成されています。これは、異なる性質のXNUMXつの空間、異なる構造のXNUMXつの形が出会い、干渉し、絡み合う相互交互の形と空間で実装されています。 それは直線的構造と曲線的構造の交差や、浮動のミネラルと動的な生命力を持つ有機物の融合などのように互いの異質的な空間構成要素を分けて交着させ、新しい統合の形を生み出す。 そのような統合の形は、正方形の枠の中で丸い形が成長するなどの方法で硬い形が柔らかい形を受け入れ、デッドロック型に絡み合ったり、鋭い線と面がリズムを​​なして出会い育つ無限形が形成する投影空間の中に透明な存在を解放する空間を成し、これを通じて彼が探索してきた生命性を帯びた形態は、開いた空間にさらに広がる。 これにより、チェ・ナムジンが追求してきた存在形式としての生命性は、ついに透明な空間に入れる不可視的な形態を抱いた空間であり、霊性を込めたビジョンの空間に開かれた形態で光のように位置する。

  展示タイトルチェ・ナムジン彫刻展 The 4th Sculpture Solo Exhibition By CHOI NAM JIN

  展示期間2023.08.29(火) - 2023.09.16(土)

  参加作家
  チェ・ナムジン

  観覧時間11：00am - 05：00pm

  休館日毎週月曜日休館

  ジャンル彫刻

  観覧料무료

  場所キム・セジュン美術館Kimsechoong Museum（ソウル龍山区ヒョチャンウォンロ70ギル35

  연락처02-717-5129

• この番組のアーティスト

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