ジ・グンウク：ハードボイルドブリーズ

説明

2023.08.09 ▶ 2023.09.13

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    ジ・グンウク

    仮のテ 001 Inter-rim 001 2023, Colored pencil on canvas, 160x160cm

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    ジ・グンウク

    仮のテ 004 Inter-rim 004 2023, Mixed media on canvas, 112x194cm @提供学科

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    ジ・グンウク

    仮のテ 007 Inter-rim 007 2023, Mixed media on canvas, 76x76cm @提供学科

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    ジ・グンウク

    仮のテ 012 Inter-rim 012 2023, Mixed media on canvas, 35x35cm @提供学科

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    ジ・グンウク

    相互波 004 Inter-wave 004 2023, Mixed media on canvas, 40x40cm @提供学科

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    ジ・グンウク

    相互波 006 Inter-wave 006 2023, Mixed media on canvas, 112x162cm @提供学科

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    ジ・グンウク

    相互波 007 Inter-wave 007 2023, Mixed media on canvas, 80x100cm @提供学科

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    ジ・グンウク

    相互波 011 Inter-wave 011 2023, Mixed media on canvas, 50x50cm @提供学科

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    ジ・グンウク

    交差型 002 Inter-shape 002 2023, Mixed media on canvas, 70x90cm @提供学考材

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    ジ・グンウク

    交差型 001 Inter-shape 001 2023, Acrylic and colored pencil on canvas, 45x45cm @提供学科

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    ジ・グンウク

    交差型（衝突） Inter-shape (Collider) 2023, Mixed media on canvas, Dimensions variable (approx. 230x230cm) @提供 学材

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    ジ・グンウク

    交差型(コピー) Inter-shape (Radiation) 2023, Mixed media on canvas, Dimensions variable (approx. 300x790cm) @提供学考材

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    ジ・グンウク

    交差型 007 Inter-shape 007 2023, Acrylic and colored pencil on canvas, 70x70cm @提供学科

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    ジ・グンウク

    振動数 C3 - 015 Frequency C3 - 015 2023, Acrylic and colored pencil on canvas, 50x34cm @提供学科

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    ジ・グンウク

    振動数 C3 - 017 Frequency C3 - 017 2023, Colored pencil on canvas, 70x70cm @提供学科

• プレスリリース

  ハードボイルドブリーズ：しっかりとフィットする
  パク・ミランキュレーター

  ジ・グンウクの画面の上に異なる二つの世界が包まれている。 演舞のように曖昧な遠景の色彩とはっきりと現れる近景の線分が向き合う。 近かった遠くなる体の動きで絵画を見る。 沈む線と浮き上がる線の層位は多くであったが一つになり、乱れそうに分かれている。 線分の領域に目を向けます。 色鉛筆は霧の濃い画面の上を横切って洗練された線を重ねる。 通り過ぎる手の影のそばに色の破片が落ちる。

  善が醸し出す歓迎がしっかりと盛り上がる。 極めてハードボイルドな外観の後ろにこれ以上感情的な風を隠したように。 汚れないほど硬く、凍らないほど柔軟に自分の道を進む風を考える。 ダブジンのように穏やかな線、無情なように細心の描画の時間が画面に並んで蓄積される。 薄い霧を細かい櫛で撫でるように、それで光を留めた空気の色彩を浮かべるように。

  色彩を感じる

  一群の色彩が画面を浸食する。 画幅に立った演舞は、作家の描画のために一歩後ろに退いたままだ。 細かく渡された色線がしばらくその背景の色に似ていた。 バラボムは、世界の色の間に似ていることに気付く過程である。 あらゆる場面に宿る色合いの中で相違を見分けることでもある。 霧の本音を探求する作家の視線を​​見てみる。 毎回見知らぬ視点で違う光束をかき上げる練習の繰り返しを心掛けながら。

  （２０２３）連作の画面は、緩やかに曲がった曲線の繰り返しを示す。 丸い弧の形状は、目に見えない恒星の巨大な重力を想像するように導きます。 画面ごとに与えられた人の形状が水平波長の大きさを決定します。 線分は霧を画面の下に押し下げるか上に引き寄せ、垂直波の高低を調整します。 想像された重力場の上にスミン光が顔料の体を借りて画面に安着する。 色のほこりが集まって線分になり、また霧になる。

  同じ輝きを持つ個々の画面は、XNUMXつのオブジェクトに対するXNUMXつの視点の重なりを連想させる。 裏側の細かい網点を見て線分の内密な削り屑を想像する。 前面の細かい線から宇宙の星の星雲を思い浮かべてみる。 焦点の調整に応じて、霧はラインのミクロワールドで、ラインは霧のマクロシーンに変わります。 大小の線は多彩に関係し、それぞれ独自の画面を作り出す。

  線分を見て

  点から線に進む動きは、描画の初めを知らせるジェスチャーだ。 ジ・グンウクはその最初のナディディムに強く集中して画面を埋めていく。 線は描くことの繰り返しの実行を示唆し、見ることは細部の相違を対照するようにする。 バラボムの感覚を変奏する練習だ。 絵の重力、仮想の体積を悩む旅の中で、見知らぬ世界と共鳴しようとする十分な方式だ。

  （2023）連作では、線は波のように曲がっています。 絵画の時空間に作用する重力がシランのようにお互いを押して引く。 曲線が霧と突き当たる場所ごとに視界の滲みが生じる。 どちらにも完全に属さない新しい存在としての錯視だ。 ある存在と別の存在の出会いは、XNUMX番目の存在である関係を生み出します。 画面は望む通りに毎回異なる視覚世界を明らかにする。 底面の構造は画面に近づくほどぼやけ、より遠く離れるほど鮮明になる。

  複数のキャンバスで構成された作品は、相互に一定の間隔をあけた形で設置される。 波動は画面間の空白を猶予したまま続く模様だ。 ラインと同行する視線は壁面を露出する余白ごとに休んだ行く。 見る人の感覚も数回の区間に分配される。 空席を埋めるのは現実の空気だ。 物性を持つ絵画は必然的に今ここの時空間に居住し、展示場の白い壁面がより特殊な余白になるようにする。 流れ落ちる波の席ごとに、様々な感情の白い騒音がスミンダ。 目のちらつきの間無限に揮発する瞬間のように、その刹那に掘り起こす感覚のように。

  画面に面して

  絵画は自分が定着した空間の規模によって少しずつ異なって目撃される。 作品が設置される場所の特性と同じく、画面自体の形や面積によっても眺めの経験が変わる。 （2023）連作では、個々の画面は垂直水平の直線をしっかりと交差させ、緊張感を引き出します。 それぞれのキャンバスの形を多彩に変奏した点から整形化された正方形の枠から抜け出そうとした試みが目立つ。

  普通の形から離れたキャンバスは、いつもとは異なる見方を提案します。 （2023）はXNUMX点キャンバスをXNUMXつの形で組み合わせた作品です。 楕円形の輪郭に合うように個々のキャンバスの縁を曲線に加工した後に配列した。 異なる大きさに曲がった辺の曲率に応じて、画面に対する視野の向きが流動的に変化する。 長方形の画面の上に描かれた曲線が絵の中の律動を感じさせる場合、丸く曲がった変形キャンバスの上に描かれた直線は、実際の場所と絵の間に起こる関係の韻を想像するのに役立ちます。

  （2023）では、XNUMX台の台形キャンバスが集まり、XNUMXつの大きな八角形を形成します。 個々の画面は、約束された位置に置かれることによって、より大きな図形の一部になります。 全体は常に部分の単純な合計以上の可能性をカバーします。 最初の存在とXNUMX番目の存在が出会ったときに生み出される関係の力は、常にXNUMXつの個体を持つ本来のアイデンティティを超えて新しいダイナミズムを目覚めます。 キャンバスが作り出した八角形構造の中心部から再び八角形の余白が生まれる。 見知らぬ形の画面は、絵画の外の世界の壁に生涯の空白を作り出します。 画面と画面の間に長いスペースが現実の施工に何かの線を刻む。

  体を下げて水平面上で描いた絵は、しばしば垂直壁面に上がる明日を意識する。 自らの内面世界に凝集された視線を外部世界に対する方向に引き起こすことだ。 絵画の体はそれを見つめる体と固有で内密に関係する。 昨年の絵画の旅程の中で線分に押し込んだ感情の色彩を心から見る。 まっすぐなジェスチャーが引き寄せられた席に残った色鉛筆粉の温暖さを、手描きの絵画の粘り強い時間を。 しっかりと這う線分の世界、そこの響きにふと耳を傾ける。 心は時々ゆがんで、時々沈む。

  視覚的歓迎から身体的仮想へ
  チョ・ギョンジン延世大学人文学研究院研究教授

  ジ・グンウクの作業を最も単純に表現できるなら、それはベクトル（斜線）と湾曲（曲線）である。 この2021つの要素は、彼の視覚言語を構成する2021つのコア造形の資質であり、純粋に形式的な基準ですが、彼の作業全体を2023つの系列に分類できるようにする造形的な基準です。 簡単に言えば、彼の仕事全体は、ベクトルが主な資質であることと曲線が主な資質であること、これらの2023つに分けることができます。 例えば、(2021)連作、(2019)連作、そして今回の展示の(2022)連作や(XNUMX)連作はいずれも湾曲を主要視覚資質で構成したものであり、一方、ベクトルをくさび形やジグザグで配置した(XNUMX)連作、ベクトルを放射状パターンで構成した（２０１９）、（２０２２）連作は、全て作品を形成する主な資質としてベクトルを用いる。 もちろん、造形言語の資質はすべての言語に固有のものですが、誰がなぜ他のものではなく、その資質を書くのか、それをどのように書くのかはそれ自体で彼の言語の特殊性を保証します。

  この二つの資質は、チ・グンウクが考案した形態構成の文法、あるいは形成原理に応じて各種の繰り返しパターンや形態を生産する。 その文法の中心は反復であり、反復を単一の統一された全体として形成するように誘導する特異性が存在する。 その特異性のため、繰り返しはこんな形を作ります。 例えば、SF映画の特殊効果（光の速度で加速するとき）を連想させる放射状画像、歯パターンやベクトルの組み合わせで構成された様々な立体形態、波動形態と曲がった曲面などがそれである。 実際、彼の言語を形成する資質にはもう2023つあります。それは私たちが簡単に密度と呼ぶことです。 ベクトルと曲線が彼の言語を構成する基礎単位である場合、密度はこれらの要素を画面に配置して配布するときに彼が注意深く考慮する資質です。 例えば放射状画像の場合、ベクトル線が集まる消失点近くでほぼ極限に達するほど密度が高く、画面の端に行くほど性器だ。 湾曲の波動形態も同じだ。 波線を繰り返し描くときに彼が非常に注意を払うことは、その波線の間の特定の間隔であり、その間隔の調節により密度の差が生じ、その密度の差は強度の差を生み出し、色彩強度の差とともに特定した。形と空間を創造する。 特にチ・グンウクは今回の展示の（XNUMX）連作で、自分の言語の核心文法がこの密度と強度の差を調節することにあることを明らかに自覚したようだ。

  さらに、これらのフォームは歓迎と仮想を生み出します。 彼の仕事には歓迎も仮想もある。 歓迎は主に3次元空間や特定の形態や形式的統一性で現れる。 放射状画像で消失点の深さ​​、大小ベクトルの交差や凝集から球(sphere)、くさび形にすれ違ったベクトル資質で三次元歯、湾曲の波動パターンの間隔調節で作られる、一つの全体として屈曲面がそれらである。 この歓迎はいわゆる錯視を引き起こすために彼の仕事をオプティカルアートのクラスに入れることを可能にします。 彼の作業がオプティカルであるというのはただ表面的にも、簡単な美術史的分類でそうというだけなのでオプティカルだというだけで大きな意味を置かない方が良い。 この歓迎は仕事の結果であり、それが現れる一つの方法であるかもしれませんが、彼の仕事の本質でも、彼が私たちに見せようとしているわけでもありません。 彼の仕事での歓迎は、宇宙と物事の実在が量子的なものであり、全日的なものであるにもかかわらず、私たちの意識には質と延長の再現的な世界、これとそれが互いに独自のオブジェクト性を持ち、分離された個人のように見えるというようなものです。意味で、ただ基礎資質の特定の配置や遂行の秩序がこういう形や特殊な空間として現れるだけであるという事実を示すに止まる。 彼はこのような歓迎をそのまま容認する。 そう見えるといっても、それも宇宙が現れる方式だからだ。

  これは彼が見せようとするのは歓迎ではなく、仮想という点でもっとそうだ。 運動、より正確に言えば、繰り返しの運動、これは彼の仕事が示す仮想です。 彼の仕事で歓迎が静的であれば、仮想はいつも動的です。 動的なものはそれ自体の力である可能性があり、その動的な動きを生み出す基底の力を仮定させる。 とにかく、彼はいつも動いている世界に興味をもたらした。 ダンサーの動きをした瞬間、ある空間から眺める時、私たちは現在の瞬間を見ながらも、そのダンサーが経ってきた過去の経路と進む未来を一緒に見る。 現実化された現在に対する知覚と過ぎ去った過去、今後来る未来が一つの運動の仮想で知覚される。 現在の瞬間と仮想の運動が共に知覚されるのだ。 ジ・グンウクの作業でもこのような運動の仮想が現れる。 放射状の画像は単に放射状のパターンや深さではなく、光の速度で無限の深さに向かって前進するか、何かが私たちにそのように放出してくる運動です。 くさび形パターンも空間と形の歓迎を見るようになっても実は上下左右やベクトル的な運動であり、波動パターンから屈曲面の歓迎でも波動パターンのベクトル的進行が与える運動の仮想、全曲面のガタガタの仮想が現れる。 これが彼が最初の仕事から現在まで運動を直接指すか、関連する単語、例えば、「流動的」、「動的」、「拡張する」、「パス」、「回転」スピン(spin)、周波数(frequency)などの単語を使ってきた理由だ。

  彼への歓迎や錯視は、内的秩序の運動が自らどのようなオブジェクト的統一性を形成し、その秩序のある統一性が私たちの意識にあらわれる静的現象に過ぎない。それで、彼の仕事で歓迎だけを見て仮想を見ることができなければ、これは彼の仕事の半分だけを見ているようです。実際には、彼はこの運動の仮想を実装するために仕事のすべての細部を慎重に操作して演出します。機械的に計算されたように見えますが、実際のすべてのラインは、作家の実際の実行と動作で毎日作成されます。例えば、連作からくさび形に組み合わされた2019つのベクトルは、終点が正確に噛み合うこともあるが、様々な間隔を置いてほとんど微細にずれる。それだけでなく、このズレは異なる長さ、異なる色の配列によってさらに強化されます。巨視的には、規則的な繰り返しのように見える現象に固有の不規則性とそれによる流動性の感覚は、全体の作業を単に統一的な形の歓迎ではなく、くさびパターンに沿って流れる運動の仮想にする。このような方式は初期の放射状作業、XNUMX年から出現した湾曲作業、連作、今回展示に出た有麗な湾曲作業、連作でも共通の製作方式で使われた。巨視的なレベルでは、規則的なパターンはフォームにフラグナンツを与えますが、ミクロレベルでフォームや色彩を不規則に微分し分割する方法は、彼がフォーム全体を単純な歓迎ではなく運動の仮想にするために選ばれた技術的手段だ。

  彼の仕事を見る時はすぐに気づくが、この運動の仮想には繰り返しがある。違いの繰り返しの運動という仮想があると表現する方がより正確だろう。単純な造形資質と要素の反復、機械的反復ではなく微分化された差の反復、差の反復を誘導する（あるいは生まれる）単純だが特定の秩序と原理、反復自体の運動、そのような反復運動で創出する統一された全体と形。これが実状チ・グンウクが自分の作業で行っていることだ。彼はまず違いの繰り返しを身体的ジュイサンス（jouissance）に享受する。地理的な身体的労働の繰り返し、繰り返しそのものを余裕がなければ、作業は到来できない。そのため、彼の仕事での繰り返しは、抽象概念の繰り返し、同一性の繰り返しではなく、行為と実行の繰り返しであり、実際の時間の中で何かが進む繰り返しである。彼の作品の造形的要素と語彙は、この演習から分離されていません。繰り返しはまったく数学的でも機械的でもありません。繰り返しは実用的です。繰り返しの運動でただ一つのルールや原理だけがあれば、そこで何かが生じるという事実、これがチ・グンウクが長い間魅了されてきた真実だ。彼はこの単純な真理で宇宙の秘密を垣間見る。ドゥルーズが説得したように、反復は同じものの概念的な反復ではありません。繰り返しは、それ自体が収縮と総合の動きであり、それ自体が違いの動き、違いの発生の動きです。繰り返しこそが差の繰り返しであり、差のダイナミックな発生である。彼の運動の仮想は、このような類の繰り返しだ。例えば、連作は大きく見ると非常に単純な形だが、その中のグラデーションで表現される密度と色彩の変化から来る強度の微分化された差の繰り返しは、相対的にゆっくり見える運動、回転、ナウルなど計り知れない巨大な運動の仮想を作る。 。

  今回の展示では、彼の仮想は重大な変化を迎えたようだ。 機作業で運動の仮想がやや視覚的だったら、今回の展示の中で仮想は視覚的というより身体的なもの、あるいは情動的なものになった。 それは時間と空間を巨大なアークの形と観客の全体的な関係に統合する、リチャードセラ彫刻の絵画版のように見えます。 既存の作業では、仮想は渦パターンを私たちの目が追いかけたときに起こる運動に似ていたので、その運動は目に依存して限られていたのであれば、今回の作業は私たちの体を直接作業の重力場の中に引き込み、自分の身体を鈍くさせる効果を醸し出す。 これは比喩ではない。 私たちは彼の仕事で私たち自身の体が絵の波動的な場に直接影響を受けているように感じ、同時にどんな共鳴が起こっているのかを感じます。 だから他の作業も同じだが、特にこの作業は直接体で体感しなければならない。 その仮想はだから身体的仮想だ。 限定的な目ではなく、私たちの体が関与し、体で体験される仮想だ。 私たちは絵の前からまるで海に飛び込むように、逆に言って海が私たちを包み込んでいないように、絵の跳ね上がりに身を預けることができる。 そのように波動と共鳴する瞬間、絵と私たちとの境界は消え、私と絵でイン・サイ（in-between）が発生し、すぐに情動を活性化する。 彼の仕事がいつも繰り返しの遂行性から分離されていないので、そこには常に彼がいました。 反復のリズムは、彼の目と体の運動範囲内で彼自身の精神的、身体的リズムで出現する。 彼は自分のリズムを絵に体化するのに満足しておらず、観客さえ一つの全日的世界に引き込もうとする。 彼の仕事は彼の物理的な演技から始まり、観客が作品と共鳴しながら完成します。

  あらゆる面で、基礎単位である資質であれ、形態的語彙や形式的構造でも、遂行と制作の方式や観客とコミュニケーションする方式その両方で彼の言語は私たちの時代のものである。デカルトに代表される近代的な世界は、宇宙の基本単位で独自の個体を前提とし、この個体はニュートンの絶対的な時間と空間内で動き、世界は彼らの因果作用として説明される。グリッド座標系はまさにそのような世界を数学的に処理する最適なモデルであり、キャンバスを絵画的グリッドとして前提とする、モダニズム形式主義絵画は近代性の言語的試金石であった。誰よりもモンドリアンの演繹的、還元的抽象はそのような言語を代表する。ベクトルと湾曲、そして強度と密度の調節だけで作られたチ・グンウクの作業は、近代的な体系と完全に決別し、内在的な秩序としてホログラフィック全体性（Bohm）、差生成（Deleuze）、過程（Whitehead）の世界に密着する。運動の仮想は言うまでもなく、彼の絵画的な形式は形式的な演繹とは無関係であり、キャンバスフレームはただ物理的な場所の制約である仮想であり、絵画的な場は絵画の外に無限に開いている。一見垂直線で作られてベクトルと湾曲の規則を破ったように見える連作もその文法的核心は密度と強度の調節、そしてその差がつくる空間的振動にある。強度はそれ自体が違いであり、他のすべての強度差を自分自身に内在させるために、1つの強度は内向的展開の固有の秩序に従います。この内在的秩序の中では外向の再現的世界も結局内的秩序の外的広がりであり、外的世界は無限に内的に広がる。それは一つの全体的な世界です。湾曲パターンの波動、即ち即磁的振動であれ、密度と強度の振動であれ、彼が眺めて構成する世界は、量子力学が提示するこのホログラフィック世界と接している。その世界で一つの全体として宇宙はエネルギーの場であり、そのエネルギーの局地的な波動と興奮、集中と拡散は時間、空間、物質的個体を創出する。これが彼の仕事で部分的な形を見つけることができない理由だ。彼の仕事は常に1つの波、1つの運動、1つの仮想、結果として1つの全体として与えられます。

  今回の展示の連作で'inter'は二つの別々の波動やその相互作用を強調するために全くないだろう。近代的な世界が「間」を空にしていると仮定すると、量子場の世界ではそれは空ではありません。空ではないので、仲はむしろ土台であり土台だ。だからその概念はバラードの「intra」という言葉に近い。波と波の間に何があるか。もともと一つの全体として海がある。下痢相互作用であっても依然としてその作用は海の中にある。彼の仕事では、2つの波は互いに干渉し、回折するにもかかわらず波が1つの海の中にあるように、依然として1つの全体として腸は全く損なわれません。それは1つの全体にうんざりしています。身体的仮想は、作家、絵、私たち自身の波が一つの全体として共鳴し、跳ねるときに感じられる固有感覚であろう。

  展示タイトルジ・グンウク：ハードボイルドブリーズ

  展示期間2023.08.09(水) - 2023.09.13(水)

  参加作家
  ジ・グンウク

  観覧時間10：00am - 06：00pm

  休館日日、月曜日休館

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所ギャラリー学園ギャラリーHakgojae（ソウル鍾路区三清路50（小格洞、学考）

  연락처02-720-1524

• この番組のアーティスト

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    ジ・グンウク(Ji Keunwook)

    1985年ソウル生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください