ジュリアン・オピ(Julian Opie): OP.VR@Kukje/F1963.BUSAN

説明

2023.05.03 ▶ 2023.07.02

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    展示ポスター

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    ジュリアン・オフィ

    Dance 2 step 1. 2022 Vinyl on aluminium stretcher 230 x 381 x 3.5 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery 画像提供: 国際ギャラリー

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    ジュリアン・オフィ

    Figure 2, position 9 2022 Polished stainless steel 62 x 74 x 176 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery 画像提供: 国際ギャラリー

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    ジュリアン・オフィ

    Dance 3 figure 1 step 2. 2022 Vinyl on aluminium stretcher 210 x 100 x 3.5 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery 画像提供: 国際ギャラリー

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    ジュリアン・オフィ

    Dance 3 figure 2. 2022 Continuous computer animation on LED screen with sound 200 x 100 x 8 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery 画像提供: 国際ギャラリー

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    ジュリアン・オフィ

    Dance 4 figure 4 step 2. 2022 Mosaic tiles 121 x 59 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery 画像提供: 国際ギャラリー

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    ジュリアン・オフィ

    ジョシュア。 1. 2023 Wood 183.2 x 86.1 x 35 cm (base: 3.9 x 50 x 35 cm) Courtesy of the artist and Kukje Gallery 画像提供: 国際ギャラリー

• プレスリリース

  国際ギャラリーは2023年5月3日から7月2日まで国際ギャラリー釜山店とF1963石川ホールでイギリスを代表する現代美術家ジュリアン・オピ(Julian Opie)の個展『OP.VR@Kukje/F1963.BUSAN』を開催する。 「国際ギャラリー釜山店が位置するF1963のダイナミックな内部空間は、私が新たに探求している作業領域を広く披露できる展示構成を可能にする」と言う作家は、2018年F1963が開催した釜山での初個展以来５年ぶりに再び釜山を訪れた。 国際ギャラリーで5番目に開かれる今回の展示は、絵画、彫刻、モザイク、映像、VR、そしてライブパフォーマンスなどの多彩な作品群を披露し、デジタルメディアと新技術に対する作家の持続的な関心と作品世界を総網羅する。

  国際ギャラリー釜山店の展示空間は、サウンドが含まれたLED映像作品を筆頭に飾られているが、すべて踊っている人の姿を表現している。 作家は長い間創作のモチーフとなった「歩く人々」の形を脱皮して新しい人体の動きを探していた。 そんな中、偶然にTikTokやYouTubeのようなプラットフォームを通じてシャッフルダンスに触れ、シンプルで繰り返し動作を基本にしながらも爆発的なエネルギーを持つこのダンスに魅了された。 彼は実際のダンサーとして活動している娘と一緒にダンスを考案し、それをイメージで表現するとともにサウンド要素を含めることにより、さらに増幅された律動感と鮮やかさをプレゼントする。 ダンス映像のスチールカットを利用して作られたイメージは今回ペインティングとモザイク作品でも誕生するが、特にモザイク作品を構成する材料である石彫刻の硬さと人体の柔軟な曲線の対比は豊富な造形言語を作り出す。 モザイクとLEDスクリーンはそれぞれ異なる時代を貫通する媒体だが、一つのイメージを完成するためにそれぞれ石彫刻とピクセルという基本単位を基盤とするという点で共通点を持っている。 このように作家は時代を反映してまた超越する視覚言語と表現技法にインスピレーションを受けて作業を続けている。

  今回の展示は、国際ギャラリー釜山店の歴史上、初めてすぐ隣のF1963の空間である石川ホールに拡張される。 石川ホールでは、造形言語と媒体の活用を通じて、過去-現在-未来を結ぶ芸術的な和音を探そうとする作家の試みが、実際と仮想世界への関心に拡張されることを確認することができる。 空間入口には昨年夏、釜山の海雲台とセンタムシティの行人を捉えたイメージを活用して制作した絵画シリーズの〈Walking in Busan。 5.＞が設置されている。 オピはしばしば自分の展示が開かれる都市で捉えたイメージで作品を制作して披露するが、このような方法はその都市の観客と作品の親密な交感を可能にする。 その横には4つのトレッドミルが置かれており、展示期間中、人々がその上を歩くパフォーマンスが進行される。 作家が見た展示で初めて試みるこのプロジェクトは、希望する観覧客なら誰でも直接歩くことができる参加型作品で、私たちに馴染みの彼の「歩く人々」がフラットな作業から立体的に飛び出したような感興をプレゼントし、都市と観覧客、そして作品が一つになる珍しい経験的プラットフォームをプレゼントする。
  続く石川ホールの前後空間には各2つずつ、計4つのVRブースが設置されている。 このブースの参加者はVRゴーグルをかけてブース内部を歩きながら最新技術を通じて実装された、すなわち仮想世界で「再現された」彫刻、映像、絵画などの様々な作業を見ることになる。 技術が発展するにつれて芸術作品の表現技法や媒体が変化しながら、人々がイメージを認識する方式自体においても変化を伴う。 今日、現代人は主な視覚的認知プロセスである事物が目にすぐに伝達されるメカニズムを脱皮し、対象がデジタルデバイスという中間メディエーターを一度経て私たちの目に伝達される方法にもっと慣れてきた。 オピはまさに私たちに馴染んだこの問題的現象に注目し、その認知過程の違いを作品を通じてウィットできるように表現しようとする。
  また石川ホールの中央空間には様々なポーズと大きさの人の彫刻が置かれており、仮想世界と現実世界の間を行く機会を提供する。 最も高いサイズの彫刻は釜山の人々を見た浮き彫りであり、これとともにロンドンの公園で捉えた人々のポーズをもとに製作したステンレス彫刻も位置する。 作家はこの作品群でステンレスの薄く柔らかい線を用いて関節の曲がりを自然に表現したが、これは人間の身体が空間、重力、そして風景と緊密な相互作用をしていることを思い出させる。 一方、群集を成している木の人物の彫刻は、先の彫刻とは逆にすべて直線で表現されており、作家はこれを最もよく表現できる材料である硬くて堅固な樫をその材料として使用した。

  これまでジュリアン・オフィは鋭い観察力はもちろん、技術、材料、歴史（美術史）への関心を発揮し、日常的で普遍的な現実の対象を独自の造形言語で再解釈してきて、これを通じて自分だけの確固たる作業世界を構築した。 時々実在し、時には実在しない彼の作品の中の対象は、観覧客に再び私たちが生きる世界を新しい視点に見つめる機会を提供する。

  国際ギャラリーは、1963 年 1963 月 3 日から 2 月 2023 日まで国際ギャラリー釜山と F1963 淑川ホールで、高く評価されている英国の現代美術家ジュリアン・オピーの個展「OP.VR@Kukje/F2018.BUSAN」を開催します。 1963年のFXNUMXでの初個展で、アーティストは釜山に戻り、「FXNUMXの素晴らしく変化に富んだ空間のおかげで、多くの新たな研究分野を網羅する広範な展覧会を開催できる」と約束した。 絵画、彫刻、モザイク、映画、仮想現実 (VR) 体験、実写パフォーマンスを組み合わせた、国際ギャラリーでのアーティストの XNUMX 回目の展覧会は、オピーの多様な実践と、多様なデジタル メディアとテクノロジーに対する長年の関心の包括的なプレゼンテーションを明らかにします。

  国際ギャラリー釜山では、人々が踊る瞬間を描いたサウンド付きのLED作品シリーズを主に展示します。 アーティストは、「歩く人々」の創造的な探求を続けるために別の身体の動きを探していたときに、TikTokやYouTubeなどのソーシャルメディアプラットフォームを通じて「シャッフルダンス」を発見し、そのシンプルで反復的な中に含まれる爆発的なエネルギーに魅了されました。動きます。 それに応えて、アーティストはプロのダンサーである娘と協力して、さまざまなダンスの振り付けを行い、それらをアニメーション画像に変換しました。 彼はまた、これらの作品にサウンドを組み込み始め、リズムと活気で動きを構成する多層的なスコアを作成しました。 今後のショーのために、オーピーはこれらのアニメーションから静止画を取り出し、絵画や石のモザイクとして再現しました。 硬い石（モザイクの構築に使用）と人体の柔らかく順応性のある曲線とのコントラストが、オーピーの視覚言語を豊かにしています。 アーティストにとって、モザイクと LED スクリーンは異なる時代に結びついたメディアですが、どちらも画像を構成する「ユニット」（小さな石のタイルとピクセル）で構成されているという点で類似点を共有しています。 彼の継続的な素材探求が示すように、アーティストは、時間を反映し超越する視覚言語や技術からインスピレーションを受け続けることで、表現方法の実験を続けています。

  この展覧会は国際ギャラリー釜山だけでなく、同ギャラリーが沿岸都市に拠点を開設して以来初めて、同ギャラリーに隣接するF1963内の別のスペースである淑川ホールの向かい側でも開催される。 オーピーは、ホールの広大な環境を利用して、特に新しい VR シミュレーションで提示されるように、過去、現在、未来を構成する複数の作品を織り交ぜています。 入り口に展示されているのは「釜山を歩く」。 5.、2022年の夏に釜山の海雲台とセンタムシティの通行人を記録した一連の画像からの絵画。オピーは再び展示都市で撮影された写真から作られた作品を含み、それによって地元の観客が彼の作品を親密に体験できるようにする、時間と空間の体験をさらに重ねます。 この絵の横には XNUMX 台のトレッドミルがあり、展覧会の会期中、人々はパフォーマンスの一種としてその上を歩きます。 このアーティストにとって初めてのこの運動要素により、トレッドミルの上を歩き回ることで誰でも自発的に作品に参加する機会が得られます。 このインタラクティブなインスタレーションは、彼の愛する「歩く人々」（絵画に描かれている）に命を吹き込むような感覚を三次元で表現し、都市、観客、作品が一体化する珍しい体験プラットフォームを提示します。
  淑川ホールの前後には、来場者の VR 体験を強化するために仮設された VR ブースが各エリアに XNUMX つずつ計 XNUMX つ設置されています。 これらのブース内では、参加者はVRグラスを装着し、彫刻、映像、絵画などで構築された仮想展示空間を自由に探索することができます。 これまでの作品と同様に、オーピーはメディア、テクノロジー、画像認識の主題に取り組む最先端のテクノロジーを利用しています。 現代の観客が直接視覚的に認識するよりも、デジタル デバイスを通して物事を見ることにどのように慣れているかを探り、オーピーは、このよく知られているが問題のある現象を指摘します。 彼は、肖像画に対する深く洞察力に富んだ革新的なアプローチで聴衆を魅了し、現代の文化と表現について機知に富んだ質問を投げかけます。
  淑川殿の中央には、さまざまなスケールとポーズの人物の彫刻が設置されています。 ステンレス鋼とオーク材の両方で彫刻されたこれらの作品は、仮想世界と現実世界の間に架け橋を提供します。 最大の彫刻は釜山の通行人から描かれたもので、ステンレス鋼の作品はオーピーがロンドンの公園で出会った人々からインスピレーションを得たものです。 ステンレス鋼の彫刻の薄く繊細な輪郭は、実際の体の関節の動きを反映しており、人間の形態が空間、重力、風景とどのように密接に関係しているかを思い出させます。 ステンレス鋼の像とは対照的に、木の彫刻は完全に直線で作られています。これは、芸術家がこの直線性を表現するために緻密で頑丈なオーク材を使用したためです。

  ジュリアン・オピーは、鋭い観察力とテクノロジー、素材、そして（芸術）史への深い関心を原動力として、日常生活からありふれた普遍的な主題を捉え、それらを独自の形式的な言語で再解釈し、彼自身の独特の作品群を構築してきました。 オーピーの主題は、現実であろうと仮想であろうと、視聴者に私たちが住んでいる見慣れた世界を新たに見つめる機会を提供します。

  展示タイトルジュリアン・オフィ:OP.VR@Kukje/F1963.BUSAN

  展示期間2023.05.03(水) - 2023.07.02(日)

  参加作家
  ジュリアン・オフィ

  観覧時間10:00am - 06:00pm/日、休日 10:00am - 05:00pm

  休館日毎週月曜日

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所国際ギャラリー釜山Kukje Gallery（釜山水泳区九楽路123番ギル20

  연락처051-758-2239

• この番組のアーティスト

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    ジュリアン・オピ(Julian Opie)

    1958年イギリスロンドン生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください