이태수: あること / 持つこと

2023
9月
1
2023
10月
7

DBタイプ

展示出展

説明

2023.09.01 ▶ 2023.10.07

アートサイドギャラリー

ソウル鍾路区ジャハムンロ6ギル15（トンイドン、ギャラリーアートサイド）

ホーム

- イ・テス
  
  Throwing Stone 030 2023 ミクストメディア 가변설치
- イ・テス
  
  Throwing Stone 030 2023 ミクストメディア 가변설치
- イ・テス
  
  ストーンコンポジション 031 2023 ミクストメディア 40x40x80cm
- イ・テス
  
  ストーンコンポジション 021 2023 ミクストメディア 250x280x220(h)cm

プレスリリース

アートサイドは9月1日ギャラリー3階スペースに'ARTSIDE Temporary'を新たにオープンする。この空間はアートサイドが追求する個性と芸術の多様性を提案し、既存の整形化された展示場の性格を脱皮し、新たな挑戦的な展示を披露しようとする。オープン前から多くの美術関係者と大衆に期待を集めた「ARTSIDE Temporary」は初の展示でイ・テス（b.1981）個展を2023年9月1日から10月7日まで開催する。

初の展示を共にするイ・テス作家は、一味違った視覚的表現で多くの大衆に興味と驚きとして注目されてきた。彼は私たちが持っている視覚的固定観念と学習された認知能力をねじり、推測と想像の中の物性を再結合して新たに認識させる。岩のような現実で非常に重い物体を非常に軽い素材にして矛盾した形を提示する彼は、真の価値について根本的な質問をしている。

今回の展示では、展示場のうち2mを超えるグランドピアノが岩の下に敷かれている。クラシックの象徴であり、資本主義でかなりの価値を浮かべているグランドピアノは、私の機能をまったくできないように散産彫刻してしまう。作家は展示場に落石が落ちたような演劇的状況を演出し、破壊を芸術的に昇華させ、それによって新たに導出される審美的崇高さを導く。特に、ピアニスト「キムガオン」の演奏に続き、大きな岩が落ちてグランドピアノが壊れた映像を一緒に展示して破壊されたピアノの本来の姿と解体された刹那の瞬間を盛り込んだ。これを通じて実存と虚像が交差し、すでに壊れたピアノで聞こえるような旋律は耳元を埋め、実存とその中にあらわれる人生の裏面を眺めようとする。

また、作家は「ARTSIDE Temporary」の特徴である外部空間と続くテラスに大型ミラーと岩を置き、物性の本質について理由を提案する作業を続けていく。この作品は整形的なホワイトキューブ展示場を脱皮して自然と触れており、現実に似ているが風変わりな視覚的経験を感じさせ、高度制限により高い建物がない西村に位置する地理的特色も興味深く見えている。

アートサイドギャラリーは長い時間新進作家と中堅作家の展示を交互に進行し、大衆に多彩で変わった視点をプレゼントしてきた。観覧客だけでなく作家にも多くのインスピレーションを提供し、新進作家は中堅作家の経験とゆとりを経験し、中堅作家は若い作家の情熱と爽やかさを感じられるように役割を目指している。今秋、アートサイドは「ARTSIDE Temporary」を通じて新たな挑戦を始める。アートサイドギャラリーは「ARTSIDE Temporary」と共にずっと追求していた斬新で特色ある展示企画と美術界の多彩さをプレゼントするだろう。
■アートサイドギャラリー

作家ノート
Throwing Stone 030 (最後の演奏)

私たちは同じ事物を眺めても対象をそれぞれ違うように認識する。私はこのような対象に向けた認識と実際の物性の違いに関心を持ち、感覚の矛盾と置換を主題とした作業をする。重さが感じられるものを非常に軽い素材にして重さに対する固定観念を反問し、さらに私たちが真の価値だと信じるものについて根本的な質問をする。私の仕事の材料と材料は、周辺で見ることができる自然物や建築材料、工産品が多い。日常のものを芸術に置き換えて境界をあいまいにし、単純化する行為にもっと多くの談話を提示します。特定の芸術史条や流行に合わせるのではなく、現在を生きていく昨今の素材で時代を超越する普遍的な造形言語を探そうとする努力だ。

既存の作業には、主に物性の変奏による緊張感を導き出す部分（岩）を用いた。本展示にはここに加えてピアノオブジェを使用する。落ちた岩によって崩壊したピアノの形は落石によって起きたように演劇的な状況を演出する。楽器としてのピアノは、クラシック音楽の象徴であり、厳格な権威から来る格式を意味する。これを岩に砕くと、状況を通じて物性の力と破壊、そして芸術的オブジェとして機能する美しい創作の瞬間を一緒に経験させる。
観客は推測する。作業の過程で、空間にはピアノの内部弦とピアノの上にぶら下がっている岩の重さから来る緊張感が同時に流れました。両方の緊張した緊張の終わりに岩は落下する。ピアノ県にハンマーがぶつかって出る音楽的旋律ではなく、岩の打撃から来る最後の音が鳴る。
展示場に置かれている作品で実際の音を聞くことはできませんが、観客は視覚的なイメージで連想する音を経験する。見えるものの再現ではなく、見えないものを見せ、そして聞こえるようにすることで、実存と虚像が交差する地点を生き生きと表現するのだ。

学生時代、フランク・ステラ（Frank Stella）のアマベル（原題 - 花が咲く構造物Flowering Structure）作品を見た瞬間、奇妙で怖いが、美しく強い衝撃を受けた経験がある。この公共美術の作業は当時、事故を起こした飛行機の残骸で製作して凶々しい外観で撤去論争があったが、個人的にはこれまでとても好きな作品だ。これは破壊的であるが美しいもの、美しいが破壊的な境界上にあるもの、破壊を美しく昇華させる過程で審美的崇高さを伝える。私もこの崇高な経験を提示し、私たちの存在とその中に現れる人生の裏面を見てみたいと思います。この作業は単なる破壊ではなく、個人的な経験と衝撃を伝える方法の中で審美性を求めていく過程といえる。

展示タイトル이태수: あること / 持つこと

展示期間2023.09.01(金) - 2023.10.07(土)

参加作家
イ・テス

観覧時間10：00am - 06：00pm

休館日月、祝日の休館

ジャンル設置、彫刻

観覧料무료

場所アートサイドギャラリーGALLERY ARTSIDE

연락처02-725-1020