理由：カウボーイ

説明

2023.07.28 ▶ 2023.08.20

• • 

    展示ポスター

  • 

    理由

    薬剤師如来置物Painkiller Buddha 2023、石膏包帯の上のソミンギョンの描画

  • 

    理由

    無題 Untitled(部分) 2023, 石膏包帯, ワイヤー, ヤーン, 木, 165x40x45cm

  • 

    理由

    ブライダルブライド（部分）2023、石膏包帯、角木、ワイヤー、ヤーン、184x44x40cm

  • 

    理由

    無題2023、石膏包帯、ワイヤー、ヤーン、木、165x40x45cm

  • 

    理由

    無製（詳細2）2023、石膏包帯、ワイヤー、ヤーン、木、165x40x45cm

• プレスリリース

  「カウボーイ」（ArtSpace Security 3、2023.7.28-8.20）は、理由の1番目の個展であり、人体の象徴と形状に対する探求で作業的幅を広げた結果だ。 作家は実存する他人の身体を石膏包帯を主材料として残した後、その枠を切って縫合して再度立てた立上五点と自分の体部分をセルフに模したアルミ破片を不完全に再結合して分けた彫刻設置した点で、展示を構成した。 彼の前作を主に構成する事物のイメージを見てみると―以前に参加した団体戦[XNUMX]で部分的に身体の動細を彫ったり、物事の身体性を探求したことがあったが――今回のように実際の人体の形がそっくり表れてしかも全身を実装する方法は不慣れな方向の試みです。 だから、理由性の作業を既に知っている人たちには、この展示の人間形状が裏切りに迫ってくるかもしれない。 しかし裏切りは見る人の錯覚である。 作家はいつも作業の半径で自由な創作者としての（これも人間という概念で働く）権利を持ち、また作家が直接展示タイトルでつけたこの「カウボーイ」が「裏切り」の性質をよく表して遊戯するという点で。

  人間に似ているということはそれでいつも興味深い。 （非人間、AI時代が到来した今でもそうだ。） 人間に対する象徴化は、型化の基礎でありながら、またその属性を反る。 典型的なカウボーイの形状[2]は、男性の身体の垂直性と運動力に基づく開拓者像を指導してきたが、この開拓者は家父長のように家族権力を生産しない。 彼らはその昔の牧洞のように[3]村を守護するが、大抵荒野の風の中の砂粒のように群れと混ざることができず、気になる人物で描かれる。 その寂しさの中でクイアさへの転換が起きたいくつかの異常な人物を私たちは映画でひどく見てきた。 そして今、その異常さえひとつのタイプと解釈され、[4]ひっくり返された属性は中年男性俳優を'ベビーガール'[5]と称することまで広がっていく。 ところが、伝えたように彫刻家を「カウボーイ」と呼ぶ表現もこのようなのだろうか。の先後を逆方向にも働かせる）人間型であり、この展示で―時間とともに積み重ねられた文化的使用価値の中身を掘り出して残った空白のように―そのような原型的役割を遂行する。 それは作品一つ一つとの関連性は意図的に欠けているが、この展示の人間形状の共存を結びつける。 前作から続く―事物の固定的視点を半分に分けてその異物性を接合し、外部の構造が中身を掘り下げるなどその核心に「裏切り」があった―作家の個性に忠実な論理[6]とみると、物事作品として一つの個体に適用された「裏切り」は「カウボーイ」で、今回は展示全体の視点を通過するカテゴリに拡張される。

  一方、カウボーイは対敵する同勢を連想させるので、今回の展示で彼が狙った席に何があると想定すればそれは「殻」にならなければならないだろう。 おおむね白、水彩絵の具がしっかりと塗りつぶされているがそのさえも白色の表面粒子の中に消えている（同時に反対に、格子質感が色を留めている）中間的な状態で、穴は全部埋めず、眼外、正面と背面が反転したまま、中が空のままでもよく立っていて、一部はそんなに厚くないワイヤー骨格で支えている8つの人体形状の殻が観客と向き合う。 作家がこの皮を残すために経った過程を描いてみる。 筋肉がうねり、汗穴に液体が生じるその体、その皮膚に材料を密着させなければならない。 このように触覚を思い出させる理由性が作ったボディイメージである「皮」は物事としては肌ではないが、皮膚のイメージを必然的に召喚する。 「身体をひとつに結びつけ、人間が直立できるように支えてくれ、外部攻撃に対抗して身体を保護し、刺激と有用な情報を捕捉して伝達」[9]する皮膚は精神分析学で自我を形成する基剤として重要に捉えられ、これはディディエアンジ他によって「安い」と概念化されている。 ところがなぜか理由性の人体は明らかに皮膚でも、拡張された皮膚である包みでもない。 保護する自我が消えた「殻」だけだ。 近いものを探すなら――「デジタル肌」とは無関係な標準的な形状の体ではあるが―「ポータルと通路」を開いてくれる「世界で傷」としての肌に近いだろうか。 この点で、理由性の造形言語であり、窒素としての「殻」は、保護バリアとしての包みや生物学的欠損を回復する意味を思い出しながらも破裂する。

  殻に残ったのは、穴と表面が共存する感覚境界である皮膚を通じて接触という非言語的関係が形成された痕跡である。 作家の手が他人の肉の上を延伸叩いてこすって覆ったのだろう。 しかも石膏包帯は乾く時間が短く、ややもし押さえつけられるから、いつの間にか身を包む動作は早くなっても肌の小さな凹凸と毛ひとつにも簡単に止まっただろう。 そのように生きて夢のようなものを静かに包んで抱いたのは、いつの間にか枠を残し、体はそっくり残したその形から簡単に抜け出しただろう。 このように残った「殻」は崩れて不在する体の跡となり、まるでパフォーミングなしで修行門になるための可能性としての体、その造形的可能性を追跡するように残っている。 多分この皮は幽霊としての体のイメージについての考えを呼び起こす。 作家は「幽霊」の次元で言わなかったから純粋に見る人の想像だが、この白いボディは自動的にアガンベンがプラトンとアリストテレスを引用して言った、覚えている何かを刻むことができる、剥がした後にも跡が残る蜜蝋そして、その殻の中にあった魂の存在を、彼が誘惑する悟りを思い出させる。 この殻の中に体を喜んで出してくれた彼らの人間的特性、肉と骨、社会的関係が非同時的に共存することを。

  離乳性の皮 人体彫刻の元となった石膏包帯は、色や形、質感の面で特異なものがない。 しかも主に簡易で形を浮かべた時に使われ、内部の身体骨組の欠陥を再生してから直ちに廃棄される。 物質の地位で見ると、副次的な都合が当然だろうか。 水が触れたら流れるようにして力を与えて押すとすぐ壊れるだろう。 彫刻的には難点いっぱいの材料だ。 しかし、裏返してみると、この材料が持つ使い捨ての無個性は、人体形状から好みを脱却し、「価値の区別が無い空間で感覚」[11] させようとする作家にとっては最適な選択となったようだ。 理由は、この時点で人体の彫刻として背反的な選択をもうXNUMXつ用意しておく。 今回の作業のために彼が探求した人体形状は、石膏包帯が与える一時性とまったく異なる時空間の典型性を内包するものだ。 ドナテロのダビデ賞、ビヨンセのパフォーマンスと衣装、バチカン美術館の天使像、仏教伝統の薬師如来賞、アンリ・マティスの「背中」の浮彫、ミイラの管がこの殻の幽霊的原型だったのだ。 続いて作家はもう一度自分の選択を裏切る。 「退行的に映る、現代的な彫刻の側面では限界になることもあるハードウェアとしての身体が持つ細分化された条件」を「具体的でディテールな情報値」に置き換えて「リサイクル」して「ハッキング」する。 彫刻的規範としてのこの人体形態は、存在人物の体と重なって「殻」にキャストされる過程で謎のように反映または消去され、セクシュアリティ、グロテスク、星状破壊、薬物による表皮の電率、抽象化された空間などの変性の事件と感覚を算出する。

  もう建てられた他人の体とは対照的に床に並んだ体が残った。 作家自身の体をセルフキャスティングしてつながったこのアルミ破片の彫刻を思い浮かべ、ふとこんな疑問がある。 理由性の人体彫刻は、作家自身や規範的、​​プロタゴニストとしての自我探求という大多数の彫刻の伝統に照らして異なる選択をしていると。 これらの「殻」はただ「生気を得てから再び不活性状態に戻る物質」[12]に過ぎない「体」としての人間を思い出させないのかということだ。 理由が選ばれた、石膏包帯で体を囲む方法は、死体をミイラで封印したり、デスマスクを作る過程と原論的に似ている。 このように存在が消去された後に発生する体、すなわち死後の体または物としての体の問題に触れる（これも皮膚を思い出させ接触する）。 死体は物だから聖さを持つという。 そして生きている人体も物事のカテゴリーに入ると、逆説的に私たちが身体に対する権利を強固な土台の上に精巧にすることができる[13]。 そもそも「皮」という造形は作家が作業室を訪れた近い友達の手、足、顔を軽く浮かべた「些細な儀礼」から始まったが、今回の展示で一人の身体構造と行為条件に基づいて身体イメージを彫刻私は作業言語になりました。 破片となった体は、全身と比較したとき、全人性よりも物事として体を認識させる。 人格的なものを喪失した時、「そのように作られた空の殻」として、体の価値が私たちに人間を振り返るようにする。

  文/キム・ジンジュ（ソウル市立美術館学芸研究士）

  
  [1] (2022, N/A, 企画: きれいなウゲルビーグ), 企画展 (2021, アート先在センター, 企画: キム・ヘジュ), ソ・ミンギョン×離乳性2人展 (2021, カタログスペース)で展示した作品のほとんどは人間の身体を再現していないが、どんな身体的特性（体積、骨格、銅細）で読むことができる要素を持っていた。ただし、本当の人間の形状が登場するのではないかは明らかに区別すべき点であるため、作家が身体的探求を先行していたと証拠として使用しないだけだ。

  [2] あまりにも明白な描写だが、思い浮かべれば餅ついた肩幅A字でしっかりと立てた男性身体、その垂直の頂点に置かれた西部の風を抱くように、流麗な曲線の帽子と両ズボンのポケットダンスにまたがる銃器が作るダブルス、馬等に上がって正照準の目つきのようなものだ。

  [3]イエスも牧洞でした。 イエスの外観をカウボーイに変えたチャルをインターネットで簡単に見つけることができる。

  [4]クイアカウボーイに関する研究で、この本Chris Packard、「Queer Cowboys」（Palgrave Macmillan、2016）を発見した。 大衆文化でクイアカウボーイの登場については、この記事を参照。 CS, Harper, “Why the cowboy has always been queer as folk in pop culture,” May 23, 2023, Alternative Press,

  [5] 2021年から2022年頃、英米圏大衆文化で中年男性俳優をファンダムからベビーガール(babygirl)と呼ぶ現象が現れた。 代表的な俳優として「ナルコス」に出演したペドロ・パスカル（Pedro Pascal）が挙げられる。 Gavia Baker-Whitelaw、「What does babygirl mean? And why does it refer to middle-aged men?”, May 10, 2023, Daily Dot,

  [6] 質量を扱う彫刻家がまるで荒野に一人で立って世界の重さに耐えるようなカウボーイのような言葉だったのだろうか。 カウボーイに内包された性別は、彫刻家それぞれのジェンダーやセクシュアリティとは無関係だろうか？

  [7] 理由性の作業で裏切りを魅力的にすることは、造形であらわれる超現実性である。 それに比べると今回の作品は造形的特性で非常に現実的な枠組み（人体）の影響力を終えて消せない。 割れて手と手が重なっていたり、負の量になったり、変奏がないわけではないが、見る人は依然として人間の形状を離せないだろう。 超現実性から人間形状にジャンプした点に価値を置くか。 それとも依然として超現実的な要素があると補完するのだろうか。 どちらも興味深い展開ではないと思いました。

  [8] ディディエ・アンジほか、「皮膚自我」、クォン・ジョンア、アンソク移転（ソウル：ヒョンヒグク、2008）、42。

  [9]レガシーラッセル、「グリッチフェミニズム宣言」、多連移転（ソウル：メディアバス、2022）、109-111。

  [10]ジョルジョ・アガムベン、「行間」、ユン・ビョンウォンの移転（ソウル：子音と母音、2015）、154-159。

  [11] 以下の本文で別途引用出典表記なしで引用符で示された部分は理由性作家の言葉-グロ、ほとんど作家がグーグルドッグスで共有してくれた作家ノートにある内容である。 2023. 7.

  [12]チャン・ピエール・ボ、「盗まれた手」、キム・ヒョンギョン（ソウル：イ・ムン、2019）、128。

  [13]チャン・ピエールボ、「盗まれた手」、48-68。

  展示タイトル理由：カウボーイ

  展示期間2023.07.28(金) - 2023.08.20(日)

  参加作家
  理由

  観覧時間12：00pm - 06：00pm

  休館日毎週月曜日休館

  ジャンル彫刻

  観覧料무료

  場所アートスペースセキュリティ3 ARTSPACE BOAN 1942（ソウル鍾路区孝子路33（通義洞））

  主催ソウル市立美術館

  スポンサーソウル市立美術館

  연락처02.720.8409

• この番組のアーティスト

詳細については Instagram @artncba をご覧ください