イ・ウソン：ここに座ってください

2023
8月
9
2023
9月
13

DBタイプ

展示出展

説明

2023.08.09 ▶ 2023.09.13

ギャラリー学考

ソウル鍾路区三清路50（小格洞、学考財）

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- イオソン
  
  夕暮れ時の夕焼けと友達The Sunset and Friends 2023、牡丹で作られた布にアクリルの果物Acrylic gouache on a quilted cloth, 260x600cm
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  過去にも、今でも、これからも変わらない、Eternal Story 2023、布にアクリル系の果樹 Acrylic gouache on fabric, 210x210cm
- イオソン
  
  過去にも、今でも、これからも変わらないEternal Story 2023、布にアクリル系の果樹、ブラック提訴 Acrylic gouache and black gesso on fabric, 210x210cm
- イオソン
  
  生緑キュウリFresh Green Cucumbers 2023、布の上のアクリル系果樹、アクリルラテックスAcrylic gouache and acrylic latex on fabric、210x210cm @提供学科
- イオソン
  
  赤い背景に立っている人と赤い背景 A Red Red Backdrop 2023
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  こぼれたチュムリングアラウンド2023、牡丹で作られた布の上にアクリルの果物Acrylic gouache on a quilted cloth, 200x200cm
- イオソン
  
  大青床に座って、古い木と青と小さな花 Sitting on the Wooden Foyer, Aged Tree Color and Blue, and a Small Flower 2023, キャンバスにアクリルの果樹, 162.2x130cm
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  大きな窓の隣に立っている2023人の男と壁に引っ掛けられた絵
- イオソン
  
  安養川で、午後6時ごろの日差しを灯して立っているAt Anyang-cheon、Standing against the Sunlight around 6pm 2023、キャンバスにアクリル系の果樹
- イオソン
  
  2023人と輝く青いTwo People and Bright Blue 116.8、キャンバスにアクリル系の果樹
- イオソン
  
  私はここに戻ってきます I Will Be Back Here Again 2023, キャンバスにアクリル系の果樹
- イオソン
  
  赤とオレンジの光のシルエットで描かれたレッドカラーとオレンジ色のライトシルエット2023、キャンバスにアクリル系の果物Akrylic gouache on canvas、91x91cm @提供学
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  椅子に座っている人、2023回繰り返し描かれたA Person Sitting on a Chair, Painted Twice Repeatedly 91, キャンバスにアクリル系の果物 Acrylic gouache on canvas, 91xXNUMXcm
- イオソン
  
  ここに座ってください Come Sit with Me 2023
- イオソン
  
  本の読者、ヨンボラと青緑色、そしてマスカリーの種子A Reader、in Pastel Violet and Blue-green、and Muscari Seeds 2023、キャンバスにアクリル系の果物Acrylic gouache on canvas、90.9x72.7cm
- イオソン
  
  勉強する人、蓮の青が頭と背景に広がった A Studying Person, Smudged with Light Blue in the Head and Background 2023, キャンバスにアクリル系の果物 Acrylic gouache on canvas, 90.9x72cm
- イオソン
  
  ピンクのバラと笑顔 Pink Rose and Smile 2023 キャンバスにアクリルの果物 Acrylic gouache on canvas, 72.7x72.7cm
- イオソン
  
  夕焼けと笑顔 The Sunset and Smile 2023, キャンバスにアクリル系の果物 Acrylic gouache on canvas, 72.7x72.7cm
- イオソン
  
  鏡に映った私の姿は消え、The Disappearance of the Self on the Mirror 2023, キャンバスにアクリル系の果樹
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  今作業中です I Am Still Working 2023, キャンバスにアクリル系の果物 Acrylic gouache on canvas, 65.1x50cm
- イオソン
  
  今作業中です I Am Still Working 2023, キャンバスにアクリル系の果物 Acrylic gouache on canvas, 65.1x50cm
- イオソン
  
  秋、汝矣島で、In the Fall、in Yeouido 2023キャンバスにアクリル系の果物Acrylic gouache on canvas、65.1x50cm

プレスリリース

今、人
ムン・ジヨン展示企画者、WESS共同運営者

イ・ウソンは自分の現在をそっくり絵に盛る。作家の悩みと状況が作業に反映されることが多分当たり前でも今を描くことを強調する理由は、彼が単に過去に対する記憶や経験の記録として、あるいはある対象をまるで象徴として繰り返し登場させたファンタジーで自身の未来を暗示しようとする緻密に意図された計画がないからだ。もし現在が人生を貫いて一方向に流れながらゆっくり広がる時間だとしたら、作家の関心は常にその当時の「現在」にあり、彼はその現在から派生した様々な瞬間を様々な方法で召喚してきた。時には描画でスピード感よく展開したり、描画を利用したアニメーションや設置で表現したり、布やキャンバスにアクリル、アクリルグアッシュあるいは水性塗料を用いて見せたりもした。絵の中の人物、物事、風景は自分の周りと日常から読み込まれますが、細部を簡略化した線で描いたり、対象の輪郭線を描いたり、詳細な背景を省略し、色味を浮かべた平面的な表現で日常的だが生き生きしたシーンを作る。 30-40代の青年なら、一度は体験してしまう不安、憂鬱、欲求不満、希望などの感情を含め、特定の社会的問題を連想させる象徴的な事物や人物、あるいは人物と風景が混ざった構成は、過度に真剣ではないと言う。無い重量感で作家の10年余りの作業世界を貫いてきた。

イ・ウソンの2023番目の個展である「ここに座ってみてください」は、XNUMX年韓国の時間に住んでいる作家の「現在」を間違いなく表わす。主に周辺の友人、美術をしながら会った仲間、家族、物事を描いてきた彼の作業世界の延長線上にある作業を披露するが、今回作家は「人」にもっと焦点を合わせている。彼の仕事で人はいつも大きな比重を占めていたが、近年のファンデミックを経験しながら社会の中で孤立した生活と距離を置くしかない人間関係の変化により、しばらく人よりは風景がその場に代わっていた。過ぎた時間の流れの中で迎えるしかない現在は、作家が今見せる「人」に対する関心が改めてないことであることを話してくれる。

イ・ウソンの2011年の絵にさかのぼってみると、当時彼は現実と絵のギャップを観客にはっきりと認識させながらも、正方形の絵の中では「思いっきり」自分の意志と考えを表わした。 2012年の初個展「火の火」で、幅が6メートル近くになるキャンバスに描かれた密に満たされた群像（2012）をはじめ、茂みのように見える絵のシーンが見せるように、ろうそくや賑やかな燃える鴨、そして火を灯します。目を覚まし、画面外の「正面」を見つめる男性姿は多分矛盾して政治なしに裕福な作家（人間）の様々な心を人と物の象徴的な表現を通じて表出していた。そんな作家の状態は、自然に2013年の個人展《帰って入って降りて食い込む》で展示場という舞台（美術）で完全な体としての人物というよりは、破片化された体（作家）で作家としての悩み、不安、分裂、矛盾を見せる与えた。そして展示場の内外で絵の拡張性と限界を経験させた彼の布絵たちは、2014年からシリーズで2015年の個展「前から引きずり、後ろから押して」で本格的に展示場内外で披露した。風景と人、物、そしてこれらが混在したイメージの千絵は、その後2017年「あなたのために準備しました」の個展でも小さくは2メートル、大きくは10メートル以上の大きさの作業で試みを続けながら、自分と世界の連結をより積極的に作っていった。私を助ける私の周りの知人たちの顔、そして社会の中で匿名の誰かに生きている集団としての人々は彼の天位から溢れ、彼らの現在を発散していた。イ・ウソンは、観客がこの現在の声を日常でより近く見てくれることを望む心で展示場の外に出たのだ。絵を何度も折り広げて折り目をつくりながら、作られたしわだけ外の風景とそして展示場の外に人と出会おうとしましたが、逆説的にも絵は展示場の中でその意味と存在がより浮き彫りになるしかなかったし、彼の大きな布の絵は再び中に入った。銀はもはや折りたたまれていない広がった形で次第に媒体自体により重くなり、掛かる形式より生地に塗られる絵の具が作るイメージの形により忠実になった。

「ここに座ってみてください」（2023）でも、物事や家族に近い友達の群像を描いた大型布の絵を披露するが、家族と友達を描いた二つの作業は、従来とは異なり、彫刻をつなぎ合わせて作った布に描いた。 ((2023)、(2023)). まるで彼らと過ごした入れ子になった時間を暗示しているように、いくつかの彫刻からなる布に絵の具が塗られたら、そのイメージに覆われ、継ぎ目は見えない。ただ絵の裏側にしか見えない時間の痕跡を垣間見ることができるのだ。今回の展示でイ・ウソンの現在を明らかにしながらも意図的に時差を行き来する作品は千絵連作（2023）で、作家は時代が混ざった複数のイメージが刻印されている石窟を描いた。絵文字のように見える象徴を含め、象形文字や原始洞窟壁画で見られたイメージは、まるで彼の絵から分断されている現在の暗刻化で生まれ変わっているようにも見える。ここで彼の既存の写真では見られなかった巨大な視差のギャップは、彼がキャンバスにアクリルグアッシュで描いた自画像連作（2023）でも見られる。 65x50cmで同じ大きさの10点で構成された作家の自画像は、これまでの展示では見られなかった新シリーズで、性別がわからなく単純化した人体表現で日常の様々な状況の中に置かれた自分の姿を絵日記のように見せる。この連作の中で生の洞窟壁画を連想させる動物のイメージと、人の手のひらのシルエットを背景に切って座って携帯電話の画面を覗いている人物と、その前に背景のイメージを描いた直立した折れた小さな石の彫刻のいくつかが置かれている絵がある。背景の洞窟壁画イメージは、あまりにも過去に感じることができるが、その距離を崩して現在に戻すのは壁画イメージの一つであるハートと頭を下げて携帯電話を見ている人物だ。絵の源は原初的で遠い過去の紐とつながっているが、同時に作家の絵に対する苦悩は2023年現在にあるのだ。

イ・ウソンの自画像連作（2023）では自分に似ていないが、自分に代弁される人物が絵の中に登場し、慎重に話を取り出し始める。今回の展示で他の人物画たちと違って表現された自画像の中の人物は、たとえ頭を下げたまま苦悩に溢れているが、画面の中で縦横無尽人物の再現からの自由を堪能し、自分の苦しみを存分に吐き出す。食事をしながらも、コンピュータの前でも、トイレでも、道を歩きながらも消えない悩みと心配は憂鬱で苦しいが単純化された人物の形状にその荷物を少しでも代わりに負わせて取り除いても罪悪感が聞こえないようだ。現実から離れた人物の表現が作家に再現からの自由を与えたとすれば、観客にも息切れの隙を与えている。過去には、他の人物や物、あるいは風景を非現実的に構成しながらもありそうな状況で鈍突させて迂回的に絵の意味が伝えられたならば、自画像連作の非現実的存在は現在の誰でも自分を代入させて本人だけの現在の自画像になるかもしれない。

布に描いた群像や拡張された人物画のような物を描いた静物、そして自画像連作とは異なり、人物画はキャンバスに10人か2023人が対になった構成で構成されている。 2023点余りのキャンバスの中の人物は、顔や上半身、時には膝の線で切ったり全身で描かれたが、既存の人物を描いた絵とは異なり、平面的な表現で軽く映っている。シルエットを描いた（XNUMX）や人物がいない（XNUMX）を除いては、画面の人物は従来の「義烏成式表現」とは異なり、再現の強さがはっきりと変わっているが、それでも昔と大きく距離を置かない。それでも背景が省略されたり、服のしわや部分的に描写が簡略化されたりしているが、画面上の特定の部分は他の部分に比べて集中的に繊細に表現された。、、、のような作品タイトルで、作家が絵の中で集中した部分を推測してみることができる。過去のタイトルで主に人物の行為、状況を象徴する文章や単語を使ってきたものと比べると、今回の人物では描画自体に重みを置いていることを感知することができる。各絵の人物から作家が出会った当時に受けた印象、状況で感じられた大気感のような感情は、絵でトーンや色味、構図、描写の程度によって異なって表現される。各作品ごとに異なって表現される人物の最も輝く部分を明らかにしようと繊細に省略と集中を調整していこうとする作家の不断な努力は絵の中の手から、髪から、時には顔に映った光の描写で、人物の視線でも感じられる。作家が見たその輝く瞬間は、人物化の始まりとなった周辺知人や家族のような私的な関係から始まるしかないだろう。だから人物は描きたい人というより「描くことができる人」という作家の言葉が説得力を持つ。

作家の時間は現在を描いているが、より広く長く広げて見なければならない。今回の展示の絵たちも、そんな長い作家の時間の中で行われている様々な瞬間が、今の時点でまるで中間決算のように収束して見えるかもしれない。自由寄稿がファン・ユンジュンがイ・ウソンの絵が「日常の瞬間をキラキラさせ、周辺人を瞬間でも主人公に作り出す効果」を賭けることを期待したように、作家は今まで対象が最も輝く瞬間を描いてきた。今回の展示で繰り返し登場したり、新しく登場する周辺の人物や物事は、過去とは異なる新しい姿で現在のカットを構成している。さらに自分の周辺で始まったが観客には同時代を生きていく匿名の不特定多数に拡張される。また、セットのように2023つまたは2023つの連続したシーンのように見える画像（XNUMX、XNUMX）は、各人物画の集中する部分を選択して描いたように、部分を通して全体を見たいという作家の態度に触れています。何を記録しようと意図しなかったが、自然にその瞬間に対する記録となってしまった彼の絵は、まだ全く広がっていない現在、今の瞬間を代表する場面である。

展示タイトルイ・ウソン：ここに座ってください

展示期間2023.08.09(水) - 2023.09.13(水)

参加作家
イオソン

観覧時間10：00am - 06：00pm

休館日日、月曜日休館

ジャンル絵画

観覧料무료

場所ギャラリー学考ギャラリーHakgojae（ソウル鍾路区三清路50（小格洞、学考）

연락처02-720-1524
この番組のアーティスト
- イ・ウソン(Lee Woosung)
  
  1983年ソウル生まれ