イ・スギョン: Vibration of silence

説明

2023.06.16 ▶ 2023.07.08

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    展示ポスター

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    イ・スギョン

    S2330 ブルーパール 2023、キャンバスにアクリル、92x73cm

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    イ・スギョン

    S2330 ローズ 2023、キャンバスにアクリル、92x73cm

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    イ・スギョン

    S2340 ブルーシアン 2023、キャンバスにアクリル、100x80cm

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    イ・スギョン

    S2350 ブルー 2023、キャンバスにアクリル、91x117cm

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    イ・スギョン

    S2350 モーブ 2023、キャンバスにアクリル、91x117cm

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    イ・スギョン

    S2380 ブルー 2023、キャンバスにアクリル、146x114cm

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    イ・スギョン

    S2380 ローズ 2023、キャンバスにアクリル、146x114cm

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    イ・スギョン

    S2380 Vert 2023、キャンバスにアクリル、146x114cm

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    イ・スギョン

    S22135 ローズ 2022、キャンバスにアクリル、200x160cm

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    イ・スギョン

    S23100 オリーブ 2023、キャンバスにアクリル、162x130cm

• プレスリリース

  生物で増殖する線と色彩

  パク・ヨンテク（京畿大教授、美術評論家）

  イ・スギョンの絵画は鮮やかで快適な色彩が平面的にしっかりと仕上げられて広がっており、その上にきれいで有機的な線がきれいにつながり、苗の輪郭を形成して浮遊する。 その形態は、植物や自然のどの生命体を強く暗示する途上者であり、純粋に色彩と線を留め、それで自足する生物のように位置する。 色と線のみからなるこの絵画的な存在は、限られた領域内で無数の変化を引き起こし繁殖します。 いかなる外部条件や特定の文脈に牽引されず、いかなるものも参照せずに自ら充満な生活を続けていくこの痕跡は、細胞や原子のように、あるいは地上のすべての生命体の属性と原理を粉乳して移動する。 まるでピクセルイメージやデジタル方式の運用体系を連想させるように、絵画の最小単位が連鎖的に分裂して集合することを重ねる形国の風景でもある。

  平らな表面に絵の具/色彩と線だけからなるこの絵は典型的な抽象絵画だ。 画面の平面性を認識させるしっかりと密着して塗られた単色の背景は、色差ですべてを包含するように塗布されている。 このモノクロな絵画は色彩だけで充満した状態で光を放つ。 色彩が自ら自分の体をなめらかに物質化し、十分に視覚的で装飾的なある状態を噛んでいる。 そのように魅惑的な単色の肌の上に別の色彩が小さな空間を形成し、それらを飾る、一定の太さのように伸びた線が複数の律動、軌跡を作りながら踊る。 善は純粋な造形の基本的な複数の単位で機能しながらもその何かになりたいと願望するオーラで夢を見ることだ。 具体的な形状を持たなかったものだが、律動と流れを持つ線と色面塊は、広大な色彩の大地のあちこちで散発的に咲いたり、石のように刺さっている。 単色の色彩が染まった画面に一定の面積を持つ形状が出現し、その塊の外側と内側は線によって輪郭を描かれているか、細かく内部が埋められているが、どちらも複数の線が交差しながら微妙な空間感を醸し出す。 色彩と色彩間の拮抗がまた画面を不断な流れで、また別の国に運転していく。

  画面内に位置する一定の太さを持つ線は、筆質の軌跡を抱えながら方向性を指示するとともに、輪郭と内部が均質に塗布されており、線で色面の役割をする。 筆質自らが線と綿、形と内部を同時に合わせながら過ぎる。 また、底面とその上に載せられた線/描かれた部分は、内・外の区別がなく混在し、相互に重なり合う。 したがって、前景と後景、描かれた部分と背景の違いと違和は崩れます。 色彩で染まった背景の上に遊泳する線、網目、ネットのようなこともしたものは、最も基本的で原始的な描画、線引き、塗りの欲望を幕に広げて見える。 特定の形態を持たず、ただ線だけで自足し、色彩だけで光を出す形国を演出する。 そういう意味で、イ・スギョンのこの絵はほぼ生得的で本能的な次元で働く絵に近づく。 それで、作家は自分の作品のタイトルを「テラ・インコグニタ（Terra Incognita）」と記した。 このタイトルは現在までも有効に見える、テラ・インコグニタとはまだ開拓されていない未知の土地、誰も踏まない土地を意味するラテン語という。 だから作家は自分の絵を描く、だから白紙状態のキャンバスの上に筆の跡を残す原初的で本能的な絵画的行為を相違せず、自分だけのテラ・インコグニタを訪ねて行くということと同一視しているということだ。 実際、すべての絵は、それが想像しているように抽象的であれ、大根の空間からやや幕末に出発します。 作家たちはそれぞれ自分の前に位置するその恐怖のような画面を何で満たしていくのか悩んでしまい、結局その空間を厳しく満たしていく中で何かを表現する。 しかし、「それ」がどんなものかを正確に知ることは難しい。 結果を予測できない状態で、ただ押し出していくのだ。 そのような面で絵を描くことは人生と同じです。 私の前に繰り広げられた偶発的で偶然的なものを瞬間瞬間経験していきながら、これをただ必然的に抱きしめて生きていくのが人生のように、絵も毎瞬間、瞬間偶然に寄りかかって押し出していくしかないようだ。 色を塗って塊を作り、線を引いて自分の絵画を造成する。 耕作していく。

  抽象絵画とは、特定の画面で外部世界を連想させる具体的なイメージが思想されたことをいう。 さらに、それは与えられた絵画の存在論的条件だけを探求することもある。 いわゆるモダニズム絵画がそれだろう。 現代絵画は、キャンバスとそれが描写するその外の世界との対応から、キャンバスとそれを見る観覧者の間の対応に移った。 それに伴い、色彩、筆質、線の結合だけで美術作品の情緒的内容、すなわち美的感動を確立して伝達しようとした。
  イ・スギョンの作品も絵画の物質的要素を自律的に駆使し、自然の模倣ではなく純粋な美的構成で絵画を作り出すモダニズムの理想を連想させる方だ。 かなりきれいで明瞭に塗られた原色の色彩で仕上げられた表面は、それ自体で強い装飾性を出して塗布されている。 なめらかで明るく綺麗な色彩の密度と強度がかなり感覚的な肌を作り出しており、それが苗の画面を広げて見える。 もちろん、この表面は決して単一ではありません。 いくつかの色層が重なっており、一定の厚さを持つ色面、線の結が空間感を醸し出す方で、微妙な触覚性も押し上げてくれている。 だからイ・スギョンはキャンバスの表面が持つ平面性を強く認識させるが、一方ではこの中に多層的な空間感を押し込むこともあるのだ。 そのため、モノクロな画面は一味違った地径に移動する。 表面に描かれた色/線と背景の色彩が混ざり合いながらなされる何重の空間感がそうで、色帯、色線のある低浮上の凹凸効果が自然に作り出す触覚性が際立つ画面は、モダニズム絵画が見せる平面性論理の枠組み中でこれを巧みに振る方式でもある。 周知のように、絵画の平面性にはXNUMX次元があります。 画面の平面性と表面の平面性がそれである。 表面は、与えられた材料の物理的な面を指し、画面は画家がそのような表面上に描いて構成した面を指す。 そして、絵画の平面性は、画面の構成的平面性と表面の物理的平面性、XNUMXつの層の上から構成されています。 このXNUMXつの平面は画家が扱う平面です。

  イ・スギョンは画面全体に分布した均質な色彩、平面性を強調し、塗られた色面とその上に一定の太さを持つ有機的な線の断固で規則的な配列を作って見える。 絵画と自動結び付けられた指示対象との類似性を破壊し、絵画の純粋な要素（色彩と線）を浮き彫りにし、指示対象なしで造形要素間の構造的関係をもとに意味作用が起こり得る可能性を積極的に開いていく。寝ていた抽象絵画の典型性を思わせる絵だ。 しかし、それは完全に抽象の論理を彷徨う次元にとどまるものではないようだ。 私としてはイ・スギョンの絵で最も注目されるのがまさにラインだ。 通常線は描画の第１要素であり、対象の輪郭線を描写して対象の形状を現わすのが直線の伝統的な機能であった。 しかし、イ・スギョンの線は、特定の形状を描画する図面の目標を挫折させ、抽象に貢献します。 そしてこのラインは一種の光で躍動する視覚的環境も創出するが、これは以前は色が引き受けた役割だ。 その線は純粋に抽象的な線だが、同時に作家の身体と感情の指標的機能をする。 体の活力が感知される、振動性が感じられる線である。 澄んだ純粋な色彩の海の上に断固たる線が暗示的な表情をして凝固している。 その線は、作家の身体が即興的で自発的な力によって押し出された旅であり、すべての感覚と事情をひたすら線そのものだけに制限させ、苗の塊に凝縮させたものだ。 活気に満ちた感覚的で滑りやすいように柔軟に通る線は、かなり'グラフィック'ながらも激しい感情と想念を伴い、到底再現できず、特定の形状を持たないことに身を作ってくれながら幕を閉じた空間に浮揚している。 糸のようで細かいネットのようなこの線は、心と精神のある状況、事態を切迫してしかし上品に記述している象徴的言語として近づく。 与えられた正方形の画面の中で、多様で異質な色の塊とその中と外を乱して重なり合う鋭い線の構成を成すイ・スギョンの絵は、平面絵画が抱いている要素を動員して作り出すことができる抽象の複数の表情、状況を生成的と多彩に広がっている。

  作家ノート

  絵を始めた後から常に常に同じ疑問と悩みをする。 私の経験と訓練が今日新しく再開されるように、空の画幅を見るといつも緊張し、また新しい出会いに対するときめきがある。

  人間の考えと特に未知の世界を記入 また祈願したい原始的な行為を見ることができるラスコの洞窟化から現代化まで着実に進行されたフラット作品の中で私が抽象を選んだ理由は、文化的な瓦礫から抜け出し、規定化されたコードを捨てられた普遍的で自由な視点を要求する抽象化の本質のためだ。
  私の抽象タスクは、比喩的または象徴的なメッセージを伝える意図はありません。 ただ言葉で形容できないこと、私たち全員が持っているその何かが存在することを表面にあらわすように行為する過程だ。

  作品で見られる色や形の多様な視覚的要素は、数多くの筆や色の逆転などの数回の変化を経て、それが要求するほどの時間性を持って徐々に現れる。
  ある作品を始めるたびに、いつもその前とは違って新しさを目指しながらも、その前のおなじみの地表点を訪ねようとする対照的な葛藤を感じながら、調和的にあるいは見知らぬ構造、律動的でも不動的でもある形、柔らかくも硬い線もこのパラドックスな両面性は私の作品に緊張感を与え、実際にダイナミックな造形性を作り出す。

  このように私の作品はどんな概念やあらかじめ先験的に計画したものを作り出そうとするのではなく、時間と空間の十分な理解を通じてゆっくりと画幅に行為が積み重ねられ、消去され、繰り返されながら一つ一つの形の現れにある。
  このような行為は非常に長い時間の待ち時間で徐々に出てきて、慣れたジェスチャーの繰り返しではなく、一瞬瞬間の直感で出てくる痕跡だ。 さらに、絶えず観察され変形し、行為に行為が重なり合うと、予期しない形状が生成され、いくつかの段階を経てゆっくりと新しい形状が現れ始める。 これらの行為はまた、キャンバスの平面が与える範囲に対する認識、その構造、比率などの認識を通じて一緒に造形されていく。

  2023 パリで

  展示タイトルイ・スギョン: Vibration of silence

  展示期間2023.06.16(金) - 2023.07.08(土)

  参加作家
  イ・スギョン

  観覧時間10：00am - 06：00pm

  休館日月、祝日の休館

  ジャンル絵画、彫刻

  観覧料무료

  場所アートサイドギャラリーGALLERY ARTSIDE

  연락처02-725-1020

詳細については Instagram @artncba をご覧ください