苔を持ち上げる人、イム・ドンシク

説明

2023.09.01 ▶ 2023.10.01

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    展示ポスター

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    イム・ドンシク

    苔を持ち上げる人 1993, 2004, 2020 Oil on canvas 218 x 122.5cm(3ea) 85.8 x 48.2in. ⓒRim Dongsik (画像提供: ガーナアート)

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    イム・ドンシク

    1991年夏《金剛での国際自然美術展》イム・ドンシクの野外パフォーマンスの写真ⓒRim Dongsik（画像提供：ソウル市立美術アーカイブ）

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    イム・ドンシク

    1975 夏の顔面も花地海辺の記憶 2015-2020 Oil on canvas 182 x 227cm 71.7 x 89.4in。 ⓒRim Dongsik（画像提供：ガーナアート）

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    イム・ドンシク

    1975年の顔面図での写真ⓒRim Dongsik（画像提供：ソウル市立美術アーカイブ）

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    イム・ドンシク

    全身に巻きついて歩く 2016-2023 Oil on canvas 182 x 227 71.7 x 89.4in. ⓒRim Dongsik（画像提供：ガーナアート）

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    イム・ドンシク

    1981年プリンセス金剛での写真ⓒRim Dongsik（画像提供：ソウル市立美術アーカイブ）

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    イム・ドンシク

    自然芸術家と画家2010 Oil on canvas 224 x 194cm 88.2 x 76.4in。 ⓒRim Dongsik（画像提供：ガーナアート）

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    イム・ドンシク

    非団長の王西方 - 孫の孝道Oil on canvas 162.2 x 130.3cm 63.9 x 51.3in。 ⓒRim Dongsik（画像提供：ガーナアート）

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    イム・ドンシク

    冬が行き、春が来る 2015-2016, Oil on canvas, 182 x 227cm, 71.7 x 89.4in ⓒRim Dongsik (画像提供: ガーナアート)

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    イム・ドンシク

    非団長の王西方 - 店員時代 2 2011-2016, Oil on canvas, 130 x 81cm, 51.2 x 31.9in ⓒRim Dongsik (画像提供: ガーナアート)

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    イム・ドンシク

    サンウサギになって両球の星の光の下に立つ 2 2021-2023, Oil on canvas, 182 x 227cm, 71.7 x 89.4in ⓒRim Dongsik

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    イム・ドンシク

    ボディにフルノックル 続きを読む 2019-2020, Oil on canvas, 232 x 111cm, 91.3 x 43.7in ⓒRim Dongsik

• プレスリリース

  ガーナアートは、自然美術家林東植（林東植、b.1945-）の個展、《苔を持ち上げる人、臨東式》を2023年9月1日から10月1日まで平昌洞ガーナアートセンター全館で開催する。イム・ドンシクはこれまでの芸術旅程全般にわたってパフォーマンス、設置、共同体美術、絵画など多様な形式で自然を探求して成찰し、これに基づいて生活について発言してきた作家だ。彼が1990年代から現在まで続いている絵画は、過去に行われた野外作業の瞬間を描いただけでなく、自然現場に中心を置いて遂行してきた芸術の時・空間的制約を超えてその地平を広げたという評価を受ける。これに注目して、カナアートは展示タイトルと同名の作品（1993-2020）をはじめ、、、など臨東式の主要絵画連作を披露することで韓国実験美術の可能性はもちろん芸術の領域を日常的に拡張してきた彼の芸術世界を照明したい。
  
  私たちは、草の茂みから震えてからの泣き声、カエルの合唱、鳥、魚、木の上に漂う風の音、夜空の星明かり、春の花、夏の熱気、秋の日当たりの良い高い空、冬の冷たい気温はもちろん、人間が持つすべての行動や凝視、心理的問題、多角的な面から鮮やかにぶつかるすべての現実の問題に至るまで、私たちの仕事の対象であることを明らかにして…。

  -イム・ドンシク、「ヤトゥ野外現場美術研究会創立について」中、1981

  イム・ドンシクは1974年弘益大学会話科を卒業した後、韓国現代美術の固有のアイデンティティを探そうとする努力の一環として、同年「韓国美術青年作家会」創立メンバーとして活動し、自然現場基盤のパフォーマンスを始めた。 1975年《第1回野外作品のためのキャンプ》で臨東式の初の野外作業が繰り広げられたが、顔面も花紙ビー​​チに丸みを帯びた卵形の石膏彫刻、三本犬をまるで太初の自然の姿のように何の規則もなく置く作業で彼は解放感と原初的な生命力を感じ、これは彼が自然美術を持続する動力となった。以後、濾過されていない純粋な自然を表現しようと自然現場に立つことにこだわったイム・ドンシクは、1980年「金剛現代美術祭」を開催し、1981年「野投：野外現場美術研究会」を設立するなど、自然との交流を実際的で具体的な方法につなげてきた。特に「たちから私に投げてくる」、「たちで投げる」という意味の「ヤツ」は、彼を代表する活動であり、キーワードとして、あるままの自然と人間の意志がバランスをとる芸術を目指すというのが特徴だ。主なヤトゥ活動としては、草の葉を全身に凍結し、金剛に入って川の水に投げる行為や、水の中に体を半分浸漬したまま座って睡眠に映った自分の顔を眺めることなど全身で自然と呼吸する方式が主この展示では、Waなどの絵画で公開されています。

  イム・ドンシクは1981年に留学を去ったドイツでも国内作家たちと持続的に対応を交わしてヤトゥ活動を続けた。 1983年、国立ハンブルク美術大学(Staatliche Hochschule für Bildende Künste Hamburg, HFBK) 自由美術学科に進学した彼は様々な芸術実験を支持する学風に支えられ、ヤトゥをヨーロッパの花壇に紹介することに努め、1989年《ヤトゥハンブルク戦-の中から外から内へ(Yatoo, Inside to Outside, Outside to Inside)》を開催し、本格的な国際交流を始めた。 ヤトゥに対する現地美術人たちの反応は爆発的であり、これは1991年の王女で100人余りの独語圏作家たちの自発的参加のもと「金剛での国際自然美術展」を成功的に開催する結果につながった。 その後、「金剛での国際自然美術展」は2004年に「金剛自然美術ビエンナーレ」に発展し、現在まで続いており、これにより林東式の故郷、忠清地域は自然芸術の中心地に生まれ変わった。
  
  芸術と村」を通して
  農業が真の意味の自然、大​​地、生態芸術であることを宣言すると同時に
  村は人生の歴史と調和した生きている真実の自然設置芸術であることを広く知らせる。

  イム・ドンシク、「芸術と村趣旨文」中、2001

  臨東式が姫で行ったもう一つの自然美術シリーズとしては《芸術と村》がある。 10年間のドイツ留学生活を終え、1990年に韓国に戻ってきたイム・ドンシクは姫元骨村に定着し、1993年から新しいプロジェクト、《芸術と村》を始めた。人間は自然から来ており、自然の中で生きて自然に帰るという昔からの思想に基づいたこのプロジェクトは、芸術と農業が変わらないと見る林東式の「藝卽農農卽藝」美学に基づいて村の住民たちとともに農耕文化を芸術の領域に引き込む。イム・ドンシクは農民を「偉大な自然生命芸術家」と呼び、カボチャを植えたり、古木になった穴を小川の石で防ぐことなど、農村の日常的な行為を芸術とみなして展示することで、全村が楽しむコミュニティ美術を実現し、パフォーマンスを人生の体験に拡張した。 《芸術と村》は2003年幕を下ろしたが、その精神は村の農民の一人である宇平南とのコラボレーションから現在まで続いており、これは、など様々なシリーズに変奏された。

  イム・ドンシクは1992年からこれまでのパフォーマンス作業を絵に移し始めた。 彼は過去の作業を文章、図面、資料集、写真など5,000点余りの資料で残すほど記録の重要性をよく知って実践してきたし、このようなアーカイブ習慣が絵画につながったものと見ることができる。 しかし、彼の絵画は単なる記録にとどまらないが、これは彼が自分の絵画を置いて「（パフォーマンスと）他のものではなかった。 同じことを二度するのです」と説明したことから明らかになる。 イム・ドンシクは過去の過ぎた行為に留まっている作業を会話で再演することで現在進行型の状態に置く。 この時、過去の行為をそのまま再現するのではなく、服を着て自然に立っていた瞬間を裸に変えて描くなど、主観的な解釈と意図を加え、原初的な自然にさらに近づく。 自然と交感した瞬間を思い浮かべ、自然現場の代わりに画幅で自然美術の精神を再び理由と成찰するのだ。 彼はほとんどの作業を油絵で描きながらも、最小限の油だけを使って光沢のある油絵特有の人為的な効果を最大限排除し、自然に近い臨場感を作業に込めたい。 これにより彼は通常一時にとどまるパフォーマンスの限界を克服し、会話として持続し、繰り返される作業を完成する。 一つの作品を数年にわたって再描画する改作の習慣もこのような文脈でパフォーマンスの延長と理解できる。 このような彼の絵画は、作家のジェスチャー、そしてそれが持つ時間性と組み合わせて、ダイナミズムと鮮やかさを持ち、伝統的な絵画の概念を超えた独創的な形をしているという点で意味がある。
  
  「紀元年に達した自然な生活、すなわち農耕文化の産物である絹は今日衰退している。に変わりながら徐々に自然から遠ざかっている」

  イム・ドンシク、作家ノート

  2000年代本格的に会話に集中し始めたイム・ドンシクは、2007年に既存作業の流れの中で新しい試みをする。養蚶業が盛んだ故郷で、幼い頃目撃した捕木店の日常を描いた連作がそれだ。イム・ドンシクは「毛皮から農耕文化に至る服を着て生きていく人々の長い長い旅を象徴する」と話したことがある。作家はこのシリーズを「店員時代」、「相続に対する熟考」、「孫の外出」など様々な焼酎剤に変形して叙事を続けていき、ここに仮想の人物「王西房」が家業を子孫たちに引き継ぐ過程で経験する欲求不満を込めて農耕文化の産物である絹文化の衰退について嘆息する。 《芸術と村》が農耕文化に対する尊重だったならば、イム・ドンシクは忘れられた農耕文化に注目し、絹という象徴的なテーマを通じて自然と伝統から遠ざかる世態を批判的にねじる。このようにイム・ドンシクは現実の生活と密接な自然の話を通じて自然美術を日常近くに拡張する。

  イム・ドンシクは1985年ドイツハンブルクアルトナ美術賞、2020年第5回パク・スグン美術賞を受賞したことがあり、国立現代美術館、ソウル市立美術館、アルコ美術館など国内有数の機関で彼の作品を所蔵中だ。 イム・ドンシクのパク・スグン美術賞受賞を審査した高忠環美術評論家は「自然に対する独創的な態度と芸術に対する一貫した立場が、時流に便乗せずに自分だけの形式にこだわってきた根性が、そして特に会話において自分だけの独創的な形式を開いた」と評した。 カナアートは今回の展示が「人間と自然の合一」という作業の目標に固執し、自然美術のカテゴリーを実験し、国内野外美術の新しい場を開いたイム・ドンシクの作品世界に注目するきっかけになると期待する。

  展示タイトル苔を持ち上げる人、イム・ドンシク

  展示期間2023.09.01(金) - 2023.10.01(日)

  参加作家
  イム・ドンシク

  観覧時間10：00am - 07：00pm

  休館日毎週月曜日

  ジャンル絵画

  観覧料.

  場所ガーナアートセンターGana Art Center（ソウル鍾路区平昌30ギル28（平昌洞、ガーナアートセンター）1、2、3館）

  主催ガーナアート

  연락처02-720-1020

• この番組のアーティスト

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    イム・ドンシク(Rim Dongsik)

    1945年、忠清南道演技出生

詳細については Instagram @artncba をご覧ください