ユン・ドンチョン: 抽象について(About Abstraction)

説明

2023.05.03 ▶ 2023.06.16

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    展示ポスター

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    ユン・ドンチョン

    凝集2023、クラフト紙に混合材料、109x158.4cm

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    ユン・ドンチョン

    カボチャさんはアロカント2023、キャンバスにアクリル、60.6X72.7cm

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    ユン・ドンチョン

    豚の爪に桃の染め2023、キャンバスにアクリル、130.3X162.2cm

• プレスリリース

  作家ノート
  一般の人々は、通常「抽象」と距離感を感じる。 私たちの周りを構成している無数の要素がすでに抽象であるにもかかわらず、絵としての抽象と日常で向き合う抽象をまったく異なって扱い、異なって感じる。 例えば夕焼けを見ては美しいと感じるが、夕焼けだけを描いた絵を見ては抽象はよく分からないという。 これは一方、現代美術の罪科でもある。

  今回の展示では抽象に至る、あるいは導出される様々な経路を通じて抽象に対する理解を助けようとする。 これは学習のためではなく、誰もが自分の美感を自ら尊重することを望む心からだ。 結局、抽象も別ではないという考えをすることになればいい。 絵の究極目標は、個々の誰もが主体的人間として生きていくのに資することだ。

  ユン・ドンチョンの形式主義

  シン・ジョンフン（美術評論／ソウル大学美術大学教授）

  「形式主義」はユン・ドンチョンの美術にふさわしくない、さらに進んで挑発的な用語だろう。 彼がこれを言及したり、掲げたことがなく、むしろ自分の美術は形式や造形ではなく意味を伝え分けるためのものであることを強調してきたからだ。 彼によると、主題は彼の問題、芸術の問題、そして私たちの社会の問題であり、彼らは主体、作家、市民として彼が言うことができる最小限の、したがって完全な権限を持つものだ。 このように美術を通じてテーマを取り上げて話を伝えることで彼は「情報を排他的に独占」して専門家の間でのみ享有されるだけの1970年代韓国の形式主義的モダニズムを越えようとした。 この文脈で、彼の美術は意味、叙事詩、コミュニケーションが復帰する（あるいは初めて試みられる）1980年代以降、韓国美術の「半型式主義的」傾向と一緒にしたと言える。 しかし彼は「半型式主義的」であるために形式を考慮することが重要だと考えた。 効果的に意味を伝えてコミュニケーションするために、他の材料、媒体、技法、大きさ、たとえ話、展示場および観客の条件など、作品が経験される形式を綿密に考えて戦略的に考案しなければならないという。 こういう点で彼の形式主義とは意味を拒否することに純粋だと考えられる視覚的構成と形態を実験する1970年代のことも、それでも形式とは内容の伝達体に過ぎないので慣習的な形式でも「真実」を込めば自動的に通じるだろう。信じる1980年代のものでもなかった。 このような形態論的形式主義や物神主義的形式主義を拒否した彼が追求したのは、捜査的あるいは構造的と呼べる種類の形式主義であった。 まさにメリットが1990年代以降、韓国美術の展開においてユン・ドンチョンの貢献だった。

  意味を伝えて分ける上での核心は真実よりは説得力だろう。 作家は真実を強変することがむしろ人々に近づくよりもそれらを押し出すことができると考えた。 時代的要求の時急性の中で真実であれば足りなかった時期が過ぎていることを感知していたということがより正確かもしれない。 観客を悟らせることを越えて感動を伝え、行動に導くことが彼の希望であれば、カギは真実を言うことよりそれをどれほど納得できるように、言い換えればどれほど'魅力的'に観客と分けることができるか悩むことだろう。 したがって、その悩みはすでに審美的な問題です。 ある意味、彼は自分の芸術が何を言いたいのか自分自身に限定しているので（「私」、「美術」、「私たち」）、多くの作家を悩ませている本当の質問から解放され、それによって完全に「どのように」、すなわち形式に力を集めることができたと言えるかもしれない。 ところがこれは違って見れば毎回形式に対する悩みを慰めるようになったということでもある。 伝えようとする内容によって絵画、版画、オブジェ、写真、設置などすべての媒体を合わせるという彼の言及はモダニズムの媒体特定性から解放された「ポストモダン」あるいは「ポスト媒体」のゆったりとした柔軟性を表わすだけではない。 それだけ自由を見返りに各展示と作品ごとに痛みを伴う（「頭にネズミが出る」）選択をしなければならないことを示唆する。

  形式の綿密な考慮はいくつかのレベルで行われます。 しかし、フォーカスは観客を現象学的豊かさに導く造形要素の構成というより、意味作用に招待するための展示場内の作品間、設置やフォトテキストのような一作品内のコンポーネント間、あるいは作品とタイトルの間の修辞学的関係に置かれる。 彼の展示に入った観客は作家が丁寧に組み込んだ意味網の中に進入することになるが、日常から持ってきて配列されたあまりすごいもの（あるいはイメージ）と馬は苗の想像的連結あるいは組み合わせを誘導してその即物的面貌の外で意味を引き出すようにする。 このような意味のネットを編み出す作家の最も特徴的な構造から形式は還油です。 それは概念的な類似性に基づく比喩とは異なり、物理的な隣接関係を原則としています。 時空間的に付いている関係という点で、その関連は直接的で必然的な（あるいは「指標的」）面がある。 例えば、尹東川の作品で拳銃は権力層を、スパナは労働者を、本は知識人を、松葉杖は不具合の体、犬は一般的な悪口につながるなどである。 このような連想は深い響きを与えるが、非意義である可能性のある比喩とは異なり常識的で客観的である。 また、比喩の場合のように、気標が意義に置き換えられるよりも、それ自体で具体的かつ感覚的に働く（例えば、犬のイメージは悪口を思い浮かべるが、同時に犬はまた何の罪なのかと思わせる）。 したがって、意味が固定されていません。 このように意味のある個々のユニットをさまざまな方法で組み合わせ、つまり「隣接」させ、それに応じた構文を構築するという点でまた幻想的です。 このように尹東川の作品は、高度に凝縮された深さを持つ語彙で構成された白木よりも非近い単語で意味が結ばれ、続く散文に近い。 彼は詩の地位に高揚され昇華された美術を再び日常から続く散文の世界に足を踏み入れようとするようだ。

  今回の展示でユン・ドンチョンは抽象を披露する。 ここで造形は作家内面の「内的必然性」によるものでも、自然や事態の本質を抽出したものでもない。 むしろ彼の人生に置かれた断片的なエピソードに登場する具体的なものや場所の感覚的断面だ。 ときめいて恐れた「赤本」の経験を記述しながら、赤い四角を画面の中に斜め上に置き、代入を落とした後に跡をして飲んだ焼酎を思い浮かべ、淡い空の円を画面の中に載せる。 彼らは彼の人生の本質または要因を含む視覚的な比喩ではありません。 抽象的命題に還元することができない人生の感覚的で具体的な還元だ。 このような彼の散文的抽象、あるいは幻想的抽象は、煩わしい洞察や深い含意で訴えない。 芸術に対するそのような一般的な期待に応えない。 代わりに美術はそう難しく、間欠的に会えるのではなく日常に遍在していることを言う。 感動があの遠い所にある大切なものではなく、いつも私たちの周りに置かれているように言葉だ。

  *この記事が参照した文献は次のとおりです。 形式主義については、Yve Alain-bois、Painting as model（Cambridge、MA：MIT Press、1990）。 比喩と丸油について、ソ・ヨンチェ、『人文学概念庭園』、文学近所、2013; そしてユンドンチョンの美術について、『ユンドンチョンYOON DONGCHUN』、所要書が、2022。

  展示タイトルユン・ドンチョン: 抽象について About Abstraction

  展示期間2023.05.03(水) - 2023.06.16(金)

  参加作家
  ユン・ドンチョン

  観覧時間10：30am - 06：00pm

  休館日なし

  ジャンル絵画、写真

  観覧料무료

  場所ギャラリーミームギャラリーmeme（ソウル鍾路区仁寺洞5ギル3（仁寺洞））

  연락처02-733-8877

• この番組のアーティスト

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    ユン・ドンチョン(Youn Dong-Chun)

    1957年生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください