ガラス箱 - アートスターⅢキム・ジョウン：金色の森を構成する考えの根

説明

2023.07.14 ▶ 2023.09.24

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    展示ポスター

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    キム・ジョウン

    黄金の森をなす思考の根 2023, 可変設置, mixed media

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    キム・ジョウン

    黄金の森をなす思考の根 2023, 可変設置, mixed media

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    キム・ジョウン

    黄金の森をなす思考の根 2023, 可変設置, mixed media

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    キム・ジョウン

    黄金の森をなす思考の根 2023, 可変設置, mixed media

• プレスリリース

  奉山文化会館の企画、「2023ガラス箱-アートスター」展示公募選定作家展は、同時代芸術の新たな視点を目指します。 大邱中区の都心の中に位置する鳳山文化会館のガラス箱（アートスペース）は、展示空間の外でガラスを通して観覧客が中を観覧できるように設計された場所に設置された作品を立体的に観覧することが容易であることから、市民が簡単に探して楽しむできる生活の中の芸術空間として紹介されています。 このような場所と空間的特殊性を芸術家の多様な同時代精神を盛り込むことができる輝く器で活用コザ公募する企画プログラムが「ガラス箱-アートスター」です。 ガラス箱空間を作家の実験的インスピレーションを刺激し、平面で立体そして利用可能な実験美術を組み合わせた一面を召喚、再生し、これらの実験行為の繰り返しと縮尺で得られた肉体的感覚が作家個々人に隠れている代替態度の発散につながり、新しい勢いで働くことを期待しています。
  奉山文化会館は、変化する芸術の時代的談話を盛り込むための柔軟な政策的模索と新たな挑戦的実験で、芸術を愛する市民にレベルの高い文化コンテンツを提供する公共芸術支援センターとしての役割を果たします。 そして全国公募を通じて斬新で力量ある作家たちの作品を披露するように様々な努力を傾け、今後も制限なく誰でも参加できるアーティスト支援プログラムに成長させていきます。

  2023年ガラス箱展示公募選定作第2022展示、ガラス箱-アートスターⅢではキム・ジョウン作家の展示名「黄金色の森を成す考えの根」を披露するようになりました。 去る9年XNUMX月書類及びインタビュー審査で作家は幸福と幸運を与える金色の糸でガラス箱空間をいっぱい埋め、金色で想像のイメージを拡張して希望の空間に変換する設置作品を公募しました。 当時、審査委員はコロナで以来、経済的低迷、雇用不安、人の間の断絶など、様々な憂鬱な変化に対して希望と幸運を植え付けるのに適した作品だという期待と韓​​国化専攻だが、独特の造形性を追求して発展を重ねた作家の作業態度について高い評価をしました。

  作家は今回の公募展示で目を閉じた半人半数の顔から伸びていく金色の枝と紐で高貴な人間精神の想像力と拡張力を見せ、すべての生命の源である自然と複雑なつながりを可視化しました。 私たちが住んでいる地球に加えて、宇宙まで生物と環境要素は、多様性、エネルギー、生態系のバランスなどが相互依存的で複雑な関係で構成されており、人間もそのカテゴリ内に存在し繁栄する限り生物であることを目覚めさせようとしました。 微視世界の粒子とその相互作用に関する原理である量子力学のように、人間の小さな理由も宇宙の源と複雑な相互作用でつながった生態系の一部として認識するように作家はガラス箱の中を神聖な力とエネルギーを発散する超越的な力の空間に変形しました。 そこで観覧客に現実世界で自然と私、そして宇宙が一つの生物として関係性を自覚させ、限られた境界を越えてインスピレーション、癒し、悟りを伝えようとする作家の願いが満載の作品を披露したのです。

  奉山文化会館キュレーター/チョ・ドンオ

  作家ノート
  想像力が育つ黄金色の空間「森をなす考えの根」

  痛みを伴う内面を作業で引き出す過程を通じて始まった「森を成す考えの根」という作品は2017年度から始まった。 目を閉じたまま平静心を維持しているが、肉体的でも精神的でも成長（または変身）という苦痛を前提とする。 目を閉じた顔は理由の枝/根を指します。 私にとって、木は単純な素材にとどまらない。 枝/根のように綱引きが続く思考と想像のイメージだ。 肖像が含まれている中央を中心に左右に伸びていき、下の反射像（鏡を通して）が同じように拡張される。
  情報過剰の時代、事実を知ることはもはや重要ではない時代となった。 想像力の洞察を提供され、内的な生活を高揚させること、作品を通じて無限の想像力を誕生させ、多様な価値の源を探索し、観客たちとコミュニケーションすることが今回の展示を通じて表したいものだ。
  具体的な形態（黄金色の半人半数の彫刻）と自由で抽象的な線（金色の部屋）的なイメージのつながりが金色の存在性を知らせ、私有の世界に導く。 目に見える視覚的なイメージを越えて存在する神秘的なオーラを呼び込み、世界を澄んで美しいイメージで飾っている。 空間が形体を作り、光が現実を作り、様々なイメージで構成されているが、結局金色は希望と肯定を意味する。 作品が与える華やかさと作品で漂う自由は、みんなが願う生活の幸せを光にして鑑賞する楽しさがある。 四方に伸びていく金色の糸がガラス箱を満たしていくほど金色の空間に生まれ変わり、この空間を見る観客たちが明るく暖かい世界を夢見て幸せと健康を望む私の心が伝わってほしい。 無数の枝の黄金の糸の線はつまらず、四方にまっすぐに伸び、その金色の線から吹き出てくるエネルギーがあるだろう。 純粋で永続的な無欠点の金が持っている様々な象徴を通じて超現実的な空間を演出し、これが皆が共感できる作品として愛されることを期待してみる。

  作家/キム・ジョウン

  作品平文

  キム・ジョウンの食べ物の展開、光が輝くニューロン

  1.
  キム・ジョウンは永南大学韓国化科で数学した。 大学と大学院を経て絶え間ない技法の実験を通じて、新鮮な方法で韓国化の地平を広げてきた。 キム・ジョウン作家も韓国化の現代化と感覚的な伝達方式について悩みに悩みが続いたと考えられる。 精神性だけでなく感覚的な伝達も、その伝統において、さらには現代化の方法においてどうするかは、韓国化の本質的な話題ではない。
  キム・ジョウンの食べ物の現代的解釈は風景を通してよく現れる。 賢明だという食べ物の色の黒に反転を寄せるように金餌を活用し、伝統的な対象の描写を捨てて地面を荒くして波の泡を表現することもある。 時々、土地として禁止を活用する。 このような選択は、単に他の種類の食べ物を選んだのか、偶然の効果だけを実験したというより精神的なものがどのように現在の感覚で生きていくことができるかについての悩みの結果ではないだろうか。 伝統について理解しようとする情熱と同時に、同時代の感覚の中でどのように現代化の道を開拓していくかについての真剣な模索といえるのだ。 キム・ジョウンは食べの色だけでなく韓国の色を民話や伝統の途上の中でも真剣に研究してきた。 方法的に食べるだけでなく、より包括的に色に探求の中で近代化の手がかりを探すことであると理解される。 このような文脈で見ると、キム・ジョウンの主な材料である錦の使用は、単に食べの種類を違ったものではなく、材料が持つ精神性と脈絡を探索しながら表現の実感と現在性をどこで見つけるのかという悩みで登場したのではないかする。
  美術史では、金は歴史的な材料です。 東西洋を問わず最高の価値を表現するために、最高の精神性を明らかにするために、最高の純度を示すために金を活用する。 金は扱いにくい材料なので、象徴的な意味だけでなく、物理的にもあらゆる種類の精性と時間をかけて調教しなければならないことにその意味を加えることになる。 したがって、美術史を通じて金がどのように扱われてきたのかしばらく見てみると、美術史的に、美学的に重要な材料の位置を理解することになる。 グスタフ・クリムトが建築物に活用した金は、おそらく金に対する総合的な理解の事例ではないかという。 私たちの場合、やはりフッ化や禁忌で描いた竹の絵、装飾品や文様などで素晴らしい作品の事例が残っている。 このように金という材料は正統的でありながらも非常に象徴的な材料であることが明らかである。 今回の展示でキム・ジョウンは餌がどのように立体的に、精神的に、感覚で拡散するかを見せて自分の作品を拡張している。

  2.
  ガラス壁展示場に設置された作品に面して浮上するフレーズが「光が輝くニューロンたち」だ。 完結した文章でもなく、「ニューロン」という生き生きとした科学用語がつながって異質的だが、「光が輝く」現場は「輝き」のため異質的でもある。 「光が輝く」現場になってしまった展示空間は、木神から湧き出るエネルギーの流れ自体が「別の空間」のように考えられる。 設置空間はひとつの結び目のように見えながらも、連結のイメージが強く、ニューロンの網が動的に動きながら統合的な流れを作っているようだ。 は物質であり精神である私たちの理由と体が「空間の中で」結び、浮かぶ光で物質の風景を作っている。 「光が輝く」、頭の中に街灯が点灯する理由の経路、覚醒と認知の瞬間が集まって散らばる瞬間などが輝くニューロンのように、光の空間で拡散する形状だ。 ニューロンの森は歓喜の瞬間のように静かで華麗だ。
  キム・ジョウンは木の巣から人の顔を引き出す。 静かに息をするような顔は、眠る瞬間なのか目覚める瞬間なのか、境界空間に置かれている。 木の精霊とも同じ顔に作家は、餌を着て無数の枝で道を出して空間に輝く光の騒音を描写する。 木の顔から湧き出る光の塊、理由、エネルギーなどは、金室を通じて四方に跳ね返り、流れのイメージを作り、この流れの中で錆びた統合のイメージを作っている。 人類の涙のような興奮した床の設置物は、顔を再び込めながら反射イメージの効果だけでなく、空間の流れを感覚的に裏付けており、造形的解決が優れている。 木から現れる顔は床の下に頭の上に放射に放射を重ねて空間を押し出す。 今作から見ると、作家の食べた空間に拡張され、非物質を物質に、そして感覚越しのものを現在の感覚に拡張している。 錦食を通じて作家は設置物のイメージを創作したのだが、いわば物質と非物質の境界を、統合のイメージとして具現しようとしたものだ。 イメージを扱って感覚を扱うこれとしてキム・ジョウンは食べの一貫性の中で。 韓国の色という一貫性の中で彫刻設置で自分の作品を拡張したのだが、同様に再現と再現越しの事件が同時に共存するイメージとして作品の持続的な拡張の道が期待される。

  美術評論家、美学博士/ナム・インスク

  展示タイトルガラス箱 - アートスターⅢキム・ジョウン：金色の森を構成する考えの根

  展示期間2023.07.14(金) - 2023.09.24(日)

  参加作家
  キム・ジョウン

  観覧時間10：00am - 07：00pm

  休館日月曜日展示なし

  ジャンルインストール

  観覧料무료

  場所奉山文化会館Bongsan Cultural Center（大邱中区奉山文化道77（奉山洞、奉山文化会館）2階アートスペース）

  획奉山文化会館

  연락처053.661.3521

詳細については Instagram @artncba をご覧ください