私たちが愛した庭園でIn This Garden We Loved_Part II

説明

2023.06.23 ▶ 2023.08.05

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    南田県

    最多・最高高齢・初」… 女子バスケットボールPOに注がれる真記録は？ 2023, acrylic and spraypaint on synthetic resin clay and cloth, 24x24x24cm

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    イ・セジュン

    赤の上の猫2017、キャンバス上のアクリル、45.5x45.cm

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    南田県

    レブロン・ジェームス、レイカーズ負け後のNBA引退を示唆 2023年、合成樹脂粘土にアクリル、24x24x24cm

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    南田県

    コービー・ブライアント財団、2023年にノーウェル・パークのバスケットボールコートを改修、木、紙、ボール紙、麻縄にインク、ペイント、アクリルを使用、107x137x60cm

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    イ・セジュン

    神の顔 2021, oil, acrylic on canvas, 80.1x116.8cm

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    南田県

    ハーレムは高級化、環境的人種差別に抵抗する 2023 年、発泡スチロールにアクリルと合成樹脂の粘土ロープ、24x24x24cm

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    南田県

    @australia (@dhnam_001) 2020、アクリル、色鉛筆、紙に鉛筆、21x 29.7cm

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    イ・セジュン

    過剰、日常、感情2022、リネンの上に乳化とアクリル、蛍光顔料、97×145.5cm

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    イ・セジュン

    夏の隙間から2022、キャンバスパネルの上に油絵とアクリル、130.3×130.3cm

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    イ・セジュン

    「A Day After of the End 2020」、アクリル、キャンバス、130.3x387.8cm、2枚

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    チャ・ヨンソク

    Transforming Being Forgotten_p-09 2014、韓国楮紙に鉛筆と金のカラーペン、74 x 72 cm

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    チャ・ヨンソク

    Mashup_s-15 2022、韓国楮紙に鉛筆、アクリルガッシュ、アクリルスプレーペイント、コーヒー、55 x 70 cm

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    チャ・ヨンソク

    Mashup_s-02 2022、韓国楮紙に鉛筆、アクリルガッシュ、アクリルスプレーペイント、コーヒー、55 x 70 cm

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    チャ・ヨンソク

    An Elegant Endeavour_207 2021、鉛筆、カラーペン、アクリルガッシュ、コーヒー、韓国楮紙、35 x 50 cm

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    チャ・ヨンソク

    Mashup_12 2022、韓国楮紙に鉛筆、カラーペン、アクリルガッシュ、コーヒー、35 x 50 cm

• プレスリリース

  アトリエアキは5月18日から8月5日まで国内外美術界で嘆願される作家イ・ユンヒ、パク・ヒョジン、チョン・インヘ、チャ・ヨンソク、イ・セジュンそしてナムダヒョンが参加した企画展「私たちが愛した庭園で」を開催する。 パク・ヒョジン、チョン・インヘ、チャ・ヨンソク、イ・セジュン、そしてナムダヒョンが参加した企画展「私たちが愛した庭園で」を開催する。 今回の展示は1部と2部に分かれて展開される。 イ・ユンヒ、パク・ヒョジン、チョン・インヘ作家が参加した1部「私たちが愛した庭園で_Part I」（5 - 18）は「慰め」を通じて発現された休息の瞬間を6部「私たちが愛した庭園で_Part II'(17 - 2)では作品の形式的限界を超える独創性を築いた チャ・ヨンソク、イ・セジュン、ナムダヒョン 作家の平面および設置作品40点余りを披露する予定だ。

  展示タイトルはパスカル・キニャール（Pascal Quignard）の同名作品で借用された。 「私たちが愛した庭園で」は、死んだ妻が愛した庭園を自分の妻であるかのように惜しみ、その庭園に属するすべての音を寄せた音楽家であり司祭、鳥類学者だった人物の人生をキニャール固有の洗練された詩的言語で解放した作品だ。 パスカル・キニャールは実存人物であるシミアン・ピート・チェニーの物語に作家的想像力を加え、小説と戯曲の間に新しい形の作品を作り出した。 展示「私たちが愛した庭園で_Part II」は一つのジャンルで規定されていないキニャールの新しい方法論に注目、どんな傾向や理論などの分類法では定義できない独自で個性的な芸術世界展開する同時代作家チャ・ヨンソク、イ・セジュン、ナムダヒョンの作業を照明しようと企画された。

  今回の展示に参加する作家3人は芸術ジャンルの境界をイチジクさせた独創的な方法論を披露し、観覧客に新鮮な美的経験をプレゼントする。

  普遍的な現実の対象を独自の造形言語に再解釈する作家 チャ・ヨンソク（b. 1976、South Korea）は、日常的な物事を絵画的対象にし、洗練された細かい作業方法で複雑な形の作品世界を構築してきました。 作家は日常の事物が個人の好みと選択の結果であるだけでなく、同時代社会の姿を盛り込んだ静物であり風景だという点に注目する。 実在するが存在しない静物や風景その境界のどこかに位置する彼の仕事は、人間と物事、そして人生の風景を可視化し、その中に投影された社会的現象や個人的な欲求を収集する。 また、世の中に存在する事物や作家個人的な記憶の中の対象を自分の画面の中に登場させることで、日常性や時代的状況に応じて変化する時代像を投影する。 このように作家チャ・ヨンソクは対象に対する鋭い観察力と密度深い探求を固有の造形言語で再解釈し、これを通じて自分だけの確固たる作業世界を構築してきた。

  イ・セジュン(b. 1984, South Korea) は、平面と設置美術の境界を越えて、私たちを取り巻く世界の姿に対する関心を継続的に探求し、実験してきた。 規格化されたキャンバスをつなぎ合わせて組み合わせることで、もう一つの次元の風景を呼び起こす彼の作業は、物質の限界を超えて始まりも終わらない無限の空間を発現させる。 このような作業方式は作家の独創的な造形言語で自然に位置づけられ、造形的変化を重ねた可変的な性格の画面は「世界のすべてを絵に込めたい」という作家的意志を無限に現わす。 彼の仕事は、無意識と現存する世界の間のバランスを生み出し、同時に一目で巨大な宇宙を直感的に理解できないことを明らかにします。 超現実的な世界と現実の境界を結ぶイ・セジュンの風景は、神秘的な感覚を呼び起こし、観客を魅了します。

  メディアアート、設置美術、平面作業などジャンルを行き来して全方位的な作業活動展開する 南田県（b.1995、カナダ）は、複製作業を通して認知的障害を引き起こし、芸術に関する根本的な質問を投げかけてきた。 対象が持つ実存的な価値と意味を解体することで、「認知」という概念が質問になることができる方法を模索した彼の作業は、見ることによって対象を新たな視点で見つめる機会を提供する。 作家は今回の展示を通じて物理空間と対象を越えて、作家個人の記憶から抜粋された感情や経験といった無形の対象素材とした新作「basketball series」を披露する。 実在し、時には実在しない彼の今回の新作は、視覚的認識を超えた共感覚的アプローチを試みる。 ユニークな視点とアプローチを通じて芸術の本質に近づくナムダヒョンにとって、仕事は限られた領域の中で物質化されたオブジェクトを生産するのではなく、作家固有の芸術的思考から始まる拡張された芸術行為として定義されています。

  イ・ユニ、パク・ヒョジン、チョン・イネ、チャ・ヨンソク、イ・セジュン、ナム・ダフンが特別展「私たちが愛したこの庭で」に参加する。 展覧会は1部に分かれて開催されます。 イ・ユニ、パク・ヒョジン、チョン・イネらが参加したパート5.18「私たちが愛したこの庭で_Part I」(6.17～2)では、「Consolation」を通じて表現された休息の瞬間が描かれる。 第6.23部「私たちが愛したこの庭で_Part II」(8.5～40)では、形式的な作品の限界を超えて独創性を築いたチャ・ヨンソク、イ・セジュン、ナム・ダフン作家らの平面作品XNUMX点が展示される。

  展覧会のタイトルは、パスカル・キニャールの同名の作品「私たちが愛した庭で​​」から借用されました。 庭を妻のように大切にし、庭に響くあらゆる音をキニャール独自の洗練された詩的言語で記録した音楽家、司祭、鳥類学者の生涯を紐解く作品です。 パスカル・キニャールは、現実のシミアン・ピート・チェイニーの物語に芸術家の想像力を加えることにより、小説と演劇の間にある新しい形式の作品を生み出しました。 展覧会「私たちが愛したこの庭で_Part II」は、ジャンルにとらわれないキニャールの新しい方法論に焦点を当て、現代美術家チャ・ヨンソク、イ・セジュン、ナム・ダフンらの作品に光を当てることを目的に開催されます。流行や理論などの分類法では定義できない独自のアート世界。

  本展に参加するXNUMX人のアーティストは、アートジャンルの境界を画定する独自の方法論を提示し、来場者に新鮮な美的体験を提供します。

  普遍的な現実の対象を独特の造形言語で再解釈する芸術家チャ・ヨンソク（1976年生まれ、韓国）は、日常の物体を絵画の対象として使用し、洗練された緻密な作業方法によって複雑な作品世界を構築しました。 作家は、日常生活の中にある物体は個人の好みや選択の結果であるだけでなく、現代社会を含む静物や風景でもあると指摘しています。 彼の作品は、現実ではあるが存在しない静物や風景の境界のどこかに位置し、人間、物体、生活の風景を視覚化し、そこに投影された社会現象や個人的なニーズを収集します。 また、世の中に存在する物や作家の個人的な記憶の中の物が画面上に現れ、日常生活や時代状況に応じて変化する時代を映し出します。 このように、芸術家チャ・ヨンソクは、対象に対する鋭い観察と緻密な探求を独特の造形言語で再解釈し、独自の確固たる作品世界を確立しました。

  イ・セジュン（1984年、韓国生まれ）は、フラットアートとインスタレーションアートの境界を越えて、私たちを取り巻く世界に興味を持ち、探求と実験を続けてきました。 規格化されたキャンバスを繋ぎ合わせ、別次元の風景を呼び起こす彼の作品は、物質の限界を超え、始まりも終わりもない無限の空間を表現しています。 この手法は自然と作家本来の造形言語となり、何度も造形的に変化していく可変的な性質を持つ画面には、「世界のすべてを写し取ろう」という作家の意欲が表れています。 彼の作品は、無意識と現存する世界のバランスを生み出すと同時に、広大な宇宙を一目見ただけで直観的に理解することができないことを明らかにしています。 非現実的な世界と現実の境界を包含するイ・セジュンの風景は、神秘的な感覚を呼び起こし、見る人を魅了します。

  メディアアート、インスタレーションアート、フラットワークなどジャンルを超えたオールラウンドな作品活動を展開するナム・ダフン（1995年生まれ、カナダ）は、クローン作品を通じて認知障害を探求し、アートに対する根源的な問いを投げかけてきた。 対象の存在価値や意味を解体することで「認知」という概念がどのように問いうるのかを探求した作品は、見る人に対象を新たな視点から見つめる機会を提供します。 本展では、物理的な空間や物体を超え、作家個人の記憶から抽出した感情や経験などの無形の物体を素材とした新作「バスケットボールシリーズ」を発表します。 彼の新しい作品は、現実的であり、時には非現実的であり、視覚的な認識を超えた共感覚的なアプローチを試みています。 独自の視点とアプローチで芸術の本質に迫るナム・ダフンにとって、作品とは、限られた領域内で具現化された物体を生み出すものではなく、作家自身の芸術的思考から派生した拡張的な芸術行為であると定義される。

  展示タイトル私たちが愛した庭園でIn This Garden We Loved_Part II

  展示期間2023.06.23(金) - 2023.08.05(土)

  参加作家
  チャ・ヨンソク、イ・セジュン、ナムダヒョン

  観覧時間10：00am - 07：00pm

  休館日日曜日の休館

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所アトリエアキアテリエアキ（ソウル城東区ソウル森2ギル32-14

  연락처02.464.7710

• この番組のアーティスト

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    チャ・ヨンソク(Cha Young-Seok)

    1976年ソウル生まれ

  • イ・セジュン(Lee Sejun)

    1984年平沢生まれ

  • 

    ナムダヒョン(Dahoon Nam)

    1995年ソウル生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください