安藤忠雄 - 青春

説明

2023.04.01 ▶ 2023.07.30

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    展示ポスター

• プレスリリース

  ハンソル文化財団が運営する複合文化芸術空間ミュージアム山（館長アン・ヨンジュ）が開館10周年を迎え、建築家アンド・タダオの国内大規模個人展「アンド・タダオ-青春」を開催する。

  去る2013年江原道原州市オークバレー団地内開館したミュージアム山(SAN)は年人員20万人を超える観覧客が訪れる国内代表的な文化芸術空間に成長したという評価だ。

  ミュージアム山（SAN）は空間（Space） - 芸術（Art） - 自然（Nature）を組み合わせて作られた名前で、大自然に位置する文化空間で芸術の香油を通じて「癒し」を提供するという意味を込めている。

  ハンソル文化財団が運営するミュージアム山(Space Art Nature)は、山の中に隠された露出コンクリート方式のミニマルな建築物と、光と空間のアーティスト「ジェームズ・タレル」のアジア最大規模の作品が位置したところで、2013年5月に開館した。 。 建築設計は世界的な建築家安藤忠雄が担当した。

  ハンソル文化財団はイ・ビョンチョルサムスングループ創業主の長女である故イ・インヒハンソルグループ顧問が企業の文化芸術活動を通じた社会貢献を実現しようと去る1995年3月に設立した社会公益財団だ。

  安藤忠夫は建築初期当時、「ミュージアム山を「生きる力を取り戻す場所」として見せたかった。

  ミュージアム山は、コミュニケーションのための断絶（Disconnect to connect）というスローガンの下、紙とアナログを通じた生活の中の余裕を体感し、自然と芸術の中での休息をプレゼントしたいというコンセプトを盛り込んでいる。

  本館は4つの翼構造物が正方形、三角形、円形の空間につながり、大地と空を人でつなげようとする建築家の哲学が盛り込まれており、過去の海外有力媒体であるイギリス「Financial Times」、シンガポール「The Artling」背中から何度も絶賛を受けたことがある。

  一方、ミュージアム山は今年に開館10周年を記念する建築家安藤忠雄の国内大規模個展「安藤忠雄青春」を開催する。

  展示タイトルの「青春」は、安藤忠雄の建築に対する「終わりのない挑戦」であり、毎日、より良い設計をするという自らの信念であり、人生に対する彼の「挑戦意識」を意味する。 展示では1969年から1990年代半ばに至る安藤の前半期建築作品から30年間にわたって完成した直島プロジェクト、1990年代半ば以降世界公共の場での建築作品と2020年竣工したリノベーションプロジェクトに至るまで、安藤忠雄建築世界を網羅する代表作250点を紹介する。

  安藤忠雄はすべての不要さを和らげたミニマルな露出コンクリート建築を披露してきた。 安藤忠雄が独学で生み出した数多くの建築物は、世界建築界に大きな衝撃を与えただけでなく、一般人の関心を引くことにも成功し、世界的な大規模公共建築に参加し、都市計画や国土計画にも関与している（浅田明、「安藤」タダオのストア学派的建築」）。

  特に今回の展示では「建築とは何であり、建築で何ができるのか？」 などの質問を投げながら建築の原点を振り返り、今後の建築が担う役割について一緒に理由と分ける機会を設けようとする。

  展示は「空間の円形（Primitive Shapes of Space）」、「風景の創造（Landscape Genesis）」、「都市への挑戦（An Urban Challenge）」、「直島プロジェクト（Projects in Naoshima）」、「歴史との「会話（Dialogues with History）」などで構成される。

  第1部「空間の円形」銀は1969年から1990年代半ばに至る安藤の建築作品を披露する。 1970年代から現在まで一線で活動する安藤忠雄の建築作品は世界各地に散在し、露出コンクリートとは設計方式の一貫性で高い評価を受けている。 で整えられた安藤忠雄の建築は、光と幾何学という根源的テーマを見せてくれる。 日本の伝統家屋の「間」を現代化する都市建築作法や、相互関係する場所性に関する新しい解釈、独創的な建築は空間の原型に関する安堵建築の代表的な特徴である。

  パート2「風景の創造」は風景を創造する挑戦精神が込められている安藤忠雄の公共建築を紹介する。ここでの風景は、単に造園やデザインなどの近視眼的な意味ではなく、その地域で共に共有するコミュニティの記憶を含む概念である。安藤はこのような風景を綿密に省察し、独創的な建築様式で建築家として彼のアイデンティティを明らかにする。代表的な事例として、などがある。

  パート3「都市への挑戦」では、1970年代の都市ゲリラに出発した安藤忠雄が、その変わらぬ挑戦精神を世界公共の場でどのように花咲かせたのか、その結果を紹介する。の公共性を戻したいと思った。

  これとは別に30年にわたって進行中を紹介する設置スペースが設けられる。 1980年代末、安藤忠雄は瀬戸内海の小さな島直島を「自然豊かな芸術の島」に再生させるための文化プロジェクトを始めた。 完成した建築物としては、ベネッセハウスミュージアム、地中美術館、イ・ウファン美術館、バレーギャラリーなどがあり、マスタープランなしで建築物を増やしていく安堵のやり方は、まるで有機体のように進化する建築物の風景を醸し出す。

  パート4「歴史との会話」では2020年竣工したに至るま​​で安堵のリノベーションプロジェクトを紹介する。 安藤忠夫は自身の建築を個別ではなく多様な状況が立体的に介入された文脈で接近する。 そういえば安藤は自ら建築の歴史を続ける部分と考える。 何よりも、これらの態度は、古い建築物の修理や再生を主題とする彼のユニークなアプローチと場所からの歴史的記憶と精神に対する尊重で確認されています。 彼の建築は、歴史に定着した瞬間と歴史の流れの中で、過去と現在の未来をつなぐ過去に現代の場所性を植える文脈の力を見せる。

  展示とともに安藤忠雄が設計した韓国のプロジェクトコーナーが設けられる。 本態ミュージアム(済州,2012),心の教会(女州,2011-2015),LGアートセンター(ソウル,2022)など9ヶ所が紹介される。 また、5月には安藤忠雄の代表作である「光の教会」縮小バージョンで、場所特定的性格と観客参加を強調するパビリオンがミュージアム山彫刻庭園に設置される予定だ。

  展示開催を控え、ソウルと原州で安藤忠雄の建築世界と哲学を理解できる訪韓講演会が開かれる。 3月30日(木)ソウル大学で、3月31日(金)原州ミュージアム山で計2回講演会が行われる。 展示期間である4月から7月までは専門家講演および展示連携イベントと行事が続く。

  ミュージアム産関係者は「安藤忠雄が設計した空間で開かれる初の展示会」とし、「単純に建築家一人の精製されたアーカイブ展示ではなく、建築が美術史と美学に移る地点を探る意味のある展示になることを期待する」。と伝えた。

  お問い合わせ：033-730-9000

  展示タイトル安藤忠雄 - 青春

  展示期間2023.04.01(土) - 2023.07.30(日)

  観覧時間10：00am - 06：00pm
  *入場締切05:00pm

  休館日毎週月曜日休館
  *月曜日が祝日の場合、通常開館

  ジャンル建築

  観覧料大人22,000ウォン/小人14,000ウォン

  場所ミュージアムサンミュージアムSAN（江原原州市指定面オークバレー2ギル260（ウォルソンリ、ハンソル美術館））

  연락처033-730-9034

詳細については Instagram @artncba をご覧ください