アーティストプロローグ2023：SEOM：個展

説明

2023.06.10 ▶ 2023.07.08

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    展示ポスター

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    ここ：

    アーティストプロローグ2023_ドラマ展示展示。 ⓒ2023。 SEOM & Art Centre Art Moment All Right Reserved.

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• プレスリリース

  今 - ここでは、どんなドラマ

  簡単に信じられないことの前で、「これは本当にドラマのようなことだね！」と表現する時がある。 日常生活で比喩的に活用されている「ドラマ（drama）」は「実際に行動する（dran）」という言葉で形成され、俳優が行動（模倣）して表現する劇をいう。 これはアリストテレスの文献『詩学』に登場する説明だ。 ここでドラマは喜劇と悲劇の両方を合わせる形式で活用されており、その幅広いカテゴリーを測るようにする。【1] このようにドラマは「ありそうな話」を通じて数多くの選択と運命を描き出して私たちを魅了してきた。 私たちの日常をドラマにたとえれば、ドラマのような瞬間はただ信じられないほど驚くべきことだけでなく、喜びと恥ずかしさ、悲痛さなど私たちの中で情緒的につながって起こる状況に拡張して使用できるだろう。 映画監督のアルフレッド・ヒッチコックはいつか「ドラマは退屈な部分を切った人生 Drama is life with dull bits cut out」【2] と言ったことがある。 私たちの人生のドラマのような瞬間は、私たちの考えよりも頻繁に、そしてより多様な姿で起こっているかもしれません。

  ここに舞台がある。 すぐにでもドラマが繰り広げられるような舞台空間だ。 縦に長く伸びる長方形の空間は、側面に付いている長い廊下と規則的に開いた三つの戸枠を持っている。 作家はそれぞれの門枠で俳優が登場できることを想像し、独立した劇の上演が可能なXNUMXつのゾーンの舞台空間を発見する。 互いに区別されながらも接続されている各舞台空間は、作家が構想したシナリオの深い段階を示す装置として活用される。 XNUMXつのステージはXNUMXつのテーブルと対になっています。 深く入るほどステージに置かれたテーブルのサイズは小さくなる。 そのため、一番奥のステージのテーブルには一人だけが座ることができる。 最後に作家は舞台の外でこのすべての光景を見守ることができる観客席を置き、完全な舞台空間を完成する。

  SEOM：（島：）の仕事は、特定の地域や環境、そして私たちの日常での音の経験を通して音媒体が呼び起こす想像力と感覚の拡張を提供します。 作家は音の経験を可能にする空間を作ったり、音の経験の収集を通じてユニークな空間を具現する作業を進めている。 作家の空間は、視覚、聴覚、触覚など、身体全体の感覚器官の参加を要請することで身体没入的経験を可能にする。 彼らはまた、音の発見のために空間の物理的特徴または歴史的文脈を解釈する作業を伴います。 今回の展示空間も作家の視線によって分解され、再解釈される過程を経て「舞台」というアイデンティティを与えられるようになった。 そして今作家が準備したドラマが繰り広げられることだけ残っている。

  劇の始まりには俳優が必要だ。 ところが今、私たちの目の前に空白の舞台は俳優を待っている。 作家は舞台上の俳優があなたになるべきであると言う。 しかし慌てる必要はない。 特別な演技力や深度のある台本の解釈も必要ない。 ただ作家は一つの要求事項を言うだけだが、それはこの舞台ではいつもあなたと共に動いて行為する固有の身体を伴わなければならないということだ。 作品〈sceneryⅠ〉、〈sceneryⅡ〉、〈sceneryⅢ〉は、俳優になった私たちが観客席と舞台の上を歩くか渋滞することで具現される。 舞台の上で行為する私たちのジェスチャーは各々の光景sceneryを演出し、時にはパフォーマンスのように働き、作品を完成する。

  （sceneryⅠ/定期的な心音を聞く。）
  はっきりとした心音を吹き出しているテーブルと向き合う。 このテーブルは、曲線の形と滑らかでふくらんでいる表皮のため、まるでXNUMXつの生きている生物のように私たちの前に存在します。 テーブルに腕を上げて手を耳に持っていく瞬間、私の身体を通して入ってきた誰かの心臓の音を聞くことになる。 普段は知らなかった心臓の音を感じる瞬間、音が持っている力、すぐに感情と気分を変化させる力が発現し始める。 テーブルは今-ここで自分と肉が届くすべての人々の感情を徐々に動揺させて編む。 空気に乗って聞こえる音ではなく、接触を通じて触覚的に伝わる心臓音は伝染するように私の中に入り、私の体全体を振動させる。 私の中で響く安定した心拍数の音は、生きている気分を蘇らせる。 私たちは勤勉に運動する心臓に沿って今-ここで生きている私を感じる。
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  「身体」と「音」が意味する現存性と時間性は、今回の作品を完成する独特の特徴に区分される。 まず今 - ここで私と一緒にいる身体は感覚的認識が起こる固有の空間になる。 メルロ・ポンティは、すべての知覚経験の対象と知覚世界が現出することができる土台に身体の重要性を前面に出す。 私たちの感覚は生きており、動く身体を通して始まり、それによって私たちは毎瞬間世界の再創造と再構成を成し遂げ、存在の状態で存在できるようになる。【3] ここで私の行為は感覚の経験を目覚めさせ、新しい世界の認識および存在の意味を伝える。 また、サウンドメディアは、現在という時間性を特徴とする私たちの経験を、今ここでのみ起こる特別で個別の出来事にする。 観客のドラマは複製や間接的な資料では完全な経験が不可能な、ただ今の瞬間の経験を通じてのみ完成される。

  (sceneryⅡ/速く走る心音を聞く.)
  素早く走る異常な心臓音を伝える。 私たちは、緊張したり緊迫した瞬間の結果的な現象で心拍数の変化を感じます。 ところが同じワクワクでも人ごとに緊張、ときめき、恐怖、期待など全く違う内的姿を抱いているかもしれない。 私たちの生活でこんなに強い心音を感じた時はいつですか？ 今私の中で鳴る速い心音は私に特別な感情と記憶の召喚を促す。 生まれた赤ちゃんを抱えていた瞬間、初めての職場に出勤した日、大学の合格を確認する直前の記憶、または来週ごろに計画した愛告白シーンなどが浮かぶかもしれない。 このようにそれぞれに抱いているドラマの瞬間は、過去と未来を自由に行き来し、時空間の軸にこだわらない。 一つのテーブルの上で繰り広げられる各自のドラマは、このテーブルを包んでいる様々な糸の形と肌触りのように似ながらも異なった姿で存在している。
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  作家は展示空間で舞台を発見し、ドラマを掲げて幅広い話を試みる。 人生を総称するドラマは観客の行為を通じて舞台上で外的に具現される。 生きている身体で行為して経験すること、人生と日常の連続線上でパフォーマンス的ドラマが再現される。 また、ドラマは音の経験を通じて内的に完成される。 心臓音はドラマの根幹となる生命そのものの再認識を成し遂げる。 この音は彼/彼女の生きていることと私の人生もここで明らかに持続していることを感じさせる。 各々のあるドラマは内面のあちこちを照らし、人生の様々な断面に向かわせる。 私、打者、世界と関係を結んだ姿を見せることで人生を眺めるユニークな方法を提示する。

  （sceneryⅢ/自分の心の音を聞く。）
  舞台を離れることはまだ早い。 作家は秘密に隠された中の舞台に私達を導く。 ここには一人でしか座れないテーブルがある。 テーブルに手を上げて私の心の音を聞く。 今-ここで走っている私の心臓音は、先に時空間のランダムな層位を漂わせた感情と記憶を現在に戻し、最も自然な私に直面させる。 私の心の音に焦点を合わせる時間を持続して取る。 私の中で鳴る私の音は、その裏に位置している感情の状態を知らせるか、感情から派生するいくつかの考えに直面させます。 ドラマの最後の舞台で自分に完全に会う瞬間を持つ。
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  この舞台が興味深いのは、一つの音が私たちが明確に経験し、感じた人生の瞬間を呼び起こすということであり、より強調されるべきことは、一つの音が生命と生きているという確実性を与えるということだ。 作家は生きている気分で人生の必然性を認識することを望む。 今は現代の代名詞となった「不確実性」は依然として私たちの生活と共にしている。 しかし、喜びと絶望、欲求不満から再び希望につながる人生のすべてのドラマは、最終的に生命の上に描かれるものであり、生命がなければ何の価値も持てないことがわかる。 作家は、生命に関する確信が自分を認識する最も明白な経験であり、私たちの生活を続けるための源であることを示唆しています。

  SEOM：は舞台の上で行われる没入的な経験を通じて単純な確実性を伝える。 これは私が生きていて行動することができ、感じることができる存在であるということです。 作家の意図のように、一つの音が生命と人生の階層に広がるとき、向き合う様々な感情が私と私を取り巻く世界に関する理解で増幅されると、私たちを取り巻く空間は一つの詩的空間になる。 今-ここで起こる固有の経験が不確実な時代でもここに私の人生がはっきり持続しており、さらに数多くの話のドラマで繰り広げられるという期待感をプレゼントできることを願う。

  /キム・ミンギョン（アートセンター芸術の時間キュレーター）

  
  【1] アリストテレス（チョン・ビョンヒ役、2014）、『詩学』、文芸出版社、第3章28～29ページ。
  【2] 1956年、アルフレッド・ヒッチコックの映画『私は秘密を知っている(The Man Who Knew Too Much)』の試写会内容を伝え、コラムニスト・レナード・ライアンスによって紹介された監督の言葉として知られている。 The Pittsburgh Press、1956年3月2日付の新聞。 （出典：quoteinvestigator.com/2018/09/19/drama）
  【3] イ・ナムイン（2013）、『フサルとメルロー・ポンティ地殻の現象学』、ハン・ギルサ、p.177、pp。 205〜207。 注。

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  SEOM:(島:)銀空間に蓄積された物語を現在の文脈で美的言語に再解釈する西の模様と日常で発見した音を再構成するオム・イェスルが結成したコレクティブグループだ。 XNUMX人の作家の名前から取られた「SEO（書）」と「EOM（オム）」を組み合わせて作った文字SEOMに「：（長音）」発音記号を付けて鳴らしたチーム名「SEOM：」は音と空間を主なものメディアとして活用するチームの性格を見せる。
  2021年に結成して活動を続けているSEOM：は観客の質的経験を追求するという目的で、空間の物理的特徴と歴史的社会的文脈を素材に音媒体を活用した設置作業を行っている。 彼らは観客との物理的な出会いで実現される総体的経験の要素として展示空間を考え、空間の物理的特徴を一つの設置要素として活用している。

  SEOM：は「[Fluide (Incheon] Fluide)」「仁川に象が住む」（2022、仁川アートプラットフォーム、仁川）、「Full Box Project」（2022、CoSMo40、仁川）で個展を持った。 'ミュージアムグルーヴ'(2023, アルコ美術館, ソウル), 'Loading Sound'〈ユアプラットフォーム, ユアパーク：味동山で会う〉(2022, 仁川アートプラットフォーム公共芸術プロジェクト, 仁川), 'ハッシュ-サウンドウォーク, 秋円音散歩-ソン・セヒ企画'(2022, 仁川アートプラットフォーム, 仁川), 'オオムギフレアソンソンゴリ-パク・ハンヒ公演'(2022, IAP創製作プロジェクト音演出, 仁川アートプラットフォーム, 仁川)などの公演およびプロジェクト活動をした。 2022年仁川アートプラットフォームレジデンシー作家として活動し、2022年仁川文化財団芸術表現活動公募展視覚芸術分野に選定された。

  西（b。1988）は美術館を芸術的経験のための現代の儀式空間として認識しています。 特定の場所が時間の流れに沿って変形して固着して作られたオブジェ、そして建築の叙事的要素などを美的言語で再構成し、空間に対して換気できる没入的経験を作る作業をしてきた。
  弘益大学会話科で学士学位を取得した。 カン・シェルブール・メディア芸術学校(École supérieure d'arts et médias de Caen-Cherbourg)でDNSEPを取得し、パリ第1大学造形芸術大学で修士を修了した。 「Gentle River」（2020/2021、ジェントリーバー、仁川）で個展を持った。 「現代美術造形展」（2021、仁川文化芸術会館、仁川）、「Les Beaux-arts culinaires」（2018、ESAM、フランス）などの団体展に参加した。

  オム・イェスル（b. 1987）は、換気の音、風の音、ボウルの音などの日常の音をパフォーマンス要素と一緒に設置作業として表現し、都市の風景などの視覚的要素を規則的な楽譜と共に聴覚的要素に再構成するなど音を活用した様々な実験をしてきた。
  弘益大学の蘇蘇科で学士号を取得し、パリ・セルジ国立高等美術学校（École Nationale supérieure d'arts de Paris Cergy）でDNSEPを取得した。 「SonImage」（2019、gb agency、パリ）、「Fantome du cinema」（2018、Cinematheque Rober-Lynen、パリ）「Son / Espace」（2017、Galerie Edouard Manet、パリ）などの団体戦に参加した。 『芸術家たちの地球大百科』（2018、シーウィード3号）に作品が紹介された。

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  ■展示連携プログラム
  時代（時節）音
  2023年6月22日（木）11-13時（120分）
  大人7名
  アートセンター芸術の時間4階
  申請方法：ホームページまたはリンク参照（※申込ページは今後オープン）
  https://linktr.ee/artmoment.doksan
  お問い合わせ： [メール保護]

  展示タイトルアーティストプロローグ2023：SEOM：個展

  展示期間2023.06.10(土) - 2023.07.08(土)

  参加作家
  ここ：

  観覧時間月～金 10:00～18:00
  土 12:00～19:00

  休館日(日曜日、祝日休館)

  ジャンルサウンド、インストール

  観覧料観覧料なし、事前予約なし

  場所アートセンター芸術の時間アートセンターアートモーメント

  主催アートセンターアートの時間

  スポンサー㈱ヨンイルプレシジョン

  연락처02-6952-0005

詳細については Instagram @artncba をご覧ください