アダム・ハンドラー(Adam Handler): 少女とゴースト(Girl & The Ghost)

説明

2023.10.06 ▶ 2023.11.18

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    展示ポスター

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    アダムハンドラ

    スポットを見つけて キャンバスに油彩、アクリル、鉛筆、52x76インチ、132x193cm、2023年

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    アダムハンドラ

    みかん雲の幽霊誘拐を見つける ゆりかごの木製パネルにオイルスティックとアクリル、丸型30インチ、76.2cm、2022年

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    アダムハンドラ

    リトル・ガーデン・ガール オイルスティック、紙にアクリル、鉛筆、30x22インチ、76.2x55.9cm、2022

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    アダムハンドラ

    トキ少女と蛇が上からの生き物と戦う キャンバスに油彩、アクリル、鉛筆、50x60インチ、127x152.4cm、2023年

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    アダムハンドラ

    グレートバットとグレートオオカミ オイルスティック、紙にアクリル、鉛筆、22x30インチ、55.9x76.2cm、2022年

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    アダムハンドラ

    メイク・ミー・ブラッシュ ゴースト オイルスティックとアクリル、キャンバス、30x30インチ、76.2x76.2cm、2022年

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    アダムハンドラ

    デビルガール 紙にオイルスティック、24x19in、61x48.2cm、2016

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    アダムハンドラ

    トキガールがUFOと戦う 油棒とスプレーペイント、紙、40x25.75インチ、101.6x65.4cm、2023年

• プレスリリース

  アダム・ハンドラー: ガール＆ザ・ゴースト
  アダムハンドラ：女の子と幽霊

  「子供は天津南湾であり、忘却であり、新しい始まり、遊び、自らの力で転がっていく車輪であり、最初の運動であり、神聖な肯定だ」。 -フリードリヒ・ニーチェ、『チャラトゥストラはこう言った』-

  ギャラリーJJは、天津難しいゴーストと少女イメージを通じたコミュニケーションの言語を披露してきたアダム・ハンドラー(Adam Handler, b.1986)の展示を用意した。 ハンドラは純粋な形と質感がまるで子供の絵を思わせる画面の中の幽霊と少女の形を通して有限な人生の虚無を克服し、喜怒哀楽をウィットに表現する。 ニューヨーク生まれの作家は現在、米国をベースにヨーロッパやアジアなど国際舞台で活動しており、有望な同時代作家の一人として位置づけられている。

  新作を中心に開かれる今回の展示は、大型キャンバス作業を含めて合計50点余りの絵画作品が展示されることで、ハンドラの作業世界を幅広く眺める機会になると予想され、国内コレクターの関心と期待を集めている。また、作家が最近重点的に取り上げている「バトルグラウンド」シリーズをはじめ、「モノクロマチックカラーバンド絵画（Monochromatic Color Band Painting）」を新たに披露する。新作の「バトル」シーンは、ヒーロー物を参照して挑戦的で神話的想像力が豊富で、モノクロ的絵画シリーズも高速線の軌跡的に粗い表現の鮮やかさと抽象性が濃く、一部スプレーペイントの使用とともにグラフィティ(Graffiti)的な自由奔放さがある。韓国で初めて紹介されるこれらのシリーズとともに、以前の作業に比べて一層豊富な質感で物性が現れる「ゴースト」と「少女」、「拉致」、「庭園」シリーズまで展示は最近の変化とともに彼が模索している作品世界を新たに覗いてみよう。即興的で時々いたずらであった彼のイメージの中には哲学的で機知あふれる表現がいっぱいで、決して軽くない反転魅力がある。同心な視線で暖かい共感と内面的コミュニケーションを続けるハンドラの作業から、一味違った視覚的、芸術的経験を期待する。

  視覚的に自由度と純粋さ、原始性の表現は、ハンドラ絵画の典型的な特徴と言えます。 これは作家自身の純粋で直感的な表現の足であり、彼が作った夢のような会話的場面では、作家個人の日常経験をもとに、人間本来の不安や喪失のような生活の問題が愉快な生活のエネルギーに置き換えられる。
  見てみると、作家はこれまで13年余りの長い間愛らしい'ゴースト'と悪童'少女'が登場する肖像作業を続けてきた。 コウモリをはじめ、初期の暗い感じのモノクロ描画とともに、これらはかつて作家が抜けてきた避けられない生活での喪失感をむしろ親しみやすく象徴化し、快適に癒す方式だった。 続いてUFOの「拉致」シリーズとともに魚やヘビ、キツネなど助力者の登場とともに、徐々にチューリップや星のある庭園や宇宙空間のような万華鏡の世界が広がる叙事的な作業として展開してきている。 作家はこのように人生の瞬間を探求するとともに、究極的には恐怖を相殺できる歓喜の瞬間、大切な人々との愛と個人的な記憶をもとに自分の感情を可視化しながら想像力豊かな様々な作品を披露してきた。 同化的なイメージの裏面には、人間の実存的生活に対する覚醒と、これを礼賛する作家の哲学があらわれることもある。 純粋美術の形式と大衆文化の数多くのレファレンスを和らげ、特有のキャラクター的要素と絵画的筆タッチが調和する独自の造形語法を構築したハンドラの作業は、今日ネオポップアートの様々な様式の中で振り返ることができる。

  /飛ぶUFO、バルグスレな頬のかわいい幽霊、バットマンキャラクターのようなコウモリ… ハンドラの絵画には簡単で平らな形でコミカルに誇張された身体比例の人と動物が大きく画面をいっぱいに満たしている。 粗くて単純な曲線と陽気な色彩、一方強調された輪郭線は最近の作品には形と背景が境界なしにお互いに浸透することもある。 漫画のように「Make me Blush」、「Hug Tight」などの文が絵に登場することもある。 加えて、UFOの出没と拉致、決闘シーンは、まるでヒーロー物やSFジャンル物のようなストーリーテリングの構成を持つ。 作家はアクリル、オイルスティック、スプレーペイントなど多様な材料を活用し、できるだけ体の自然な動きを追いながら筆や描画を自由に駆使する。 オイルスティックは作家が好んで使用する材料です。 これはキャンバスとの交感から来る特有の原始的で直接的な感じがあり、子供の自由で不器用な表現をさらに可能にするからだ。
  しばしば子ども特有のナイブな造形方式の特徴であれば、「落書きのような線」と「象徴的形態の単純性」、「主題の単純化」、「貝式表現」などを挙げることができる。 一見子供の感性を積極的に反映するハンドラの作業は視覚的に幼年時代のノスタルジア感性を刺激し、時には回帰に対する退行的好み、「キダルト」的イメージの遊戯性がある。 子供の落書きのような絵はまた、ジャン・ド・ビュッフェが率いた「アル・ブリュー」の一面を思い浮かべる。

  天津難しい子供の頃に天着する特性は、個人的な経験や時代的な条件で誘発される。 芸術において漫画、おもちゃのようなオブジェやイメージを通じて成長を拒否する感受性、ポップアート以後持続してきた大衆文化への関心、自由なグラフィティなどで同じ傾向を見ることができる。 80年代に登場したネオポップは現代の大衆文化を積極的に借り入れ、キャラクター、幻想の世界や仮想現実、キッチ、遊戯的な要素など様々なサブ文化を網羅する多様な形態のイメージで現れる。 漫画的な要素と作家個人の私的な表現、叙述的な形式が登場し、グラフィティ運動が広がり、芸術の外縁が広がった。 注目すべき点は、ネオポップは1950～60年代のポップアートとは異なり、純粋美術形式と大衆文化という二つの情緒を組み合わせた複合的様相を帯び、現象の裏面で働く抑圧の基礎に注目して抵抗するという点だ。 ハンドラの作業は内的には自転的経験、外的には大衆文化あるいはサブカルチャーへの関心が投影されている。

  /自転的経験、そして大衆文化の感情と純粋美術形式の組み合わせ
  私たちは皆、子供と思春期の時代を経て、この成長過程で経験する自我の不安全性、怒り、荒い挑戦意識などを覚えている。 ハンドラが20代の一時、余裕のない死の不安と喪失感から誕生したゴーストキャラクターは、いつものようにいつも大きな目と笑顔を持つシンプルな形で作業で繰り返し登場する。 まるで人生と死が必須のページの上にあることを内包するようだ。 背景の繰り返しパターンと短い筆ストロークも同様に、この反復的な作業傾向は、作家自身の恐怖を軽減する癒しの方法で機能します。 感覚的で即興的な制作方式で事前スケッチなしでパターンを繰り返すことは、彼にとって遂行の過程ではなく遊びの一種である。 ここには木造工芸家の祖父の作業室で各種芸術作品や書籍に囲まれていた芸術的環境、常にそばで自分を支えてくれたおばあちゃんとの楽しい遊びに代表される幼年時代の感受性が作家の内面に深く根付いている。 幼年時代はこれまでも作家にはまるでぼろぼろで偶然的で死ななければならない存在であることを忘れてしまう、「紅茶に濡れたマドレーヌを口に斬る瞬間」の幸せ感のようなものかもしれない。

  仕事には、この非常に個人的な経験を中心に、アメリカの民俗美術と数多くの古い大衆文化のリファレンスがあり、文化的なシンボルとして機能します。 画面の中のキャラクターたちはムンクの作品や以前の恐怖映画を参照し、'火星侵攻'のような初期SF映画のシーン、幼い頃に日常的に触れていたスーパーイヤーロムのシーンなどを絞る。 アラン・ギンズバーグ、パブロ・ネルーダの詩をはじめ、ボブ・ディランなど大衆歌謡の直間接的な影響を受け、ノースタルジア感性を呼び起こす。
  深淵の何かを捉えるための作家としての没入というか、彼は「子供時代と10代に経験する純粋で抑制されない感情を覚醒させようとしている」と話す。 未加工純粋さに対する作家の欲望は、60年代の「ヒッピー」文化への関心からも分かる。 作家は自然への回帰、人間の最も基礎的でありながら本能的な欲求である自由と愛を追求したヒッピー精神に深く同意し、彼らが楽しんだ東洋風ダブルスとプリントやアクセサリーとして使用した花文様を画面に適用したりする。
  当初、作家の仕事でこの純粋さに向かう形式的な表現は、「アルブリュー」に関する探求から始まりました。 美術史を専攻した作家は「いかなる目的性も持たない純粋な創造的熱望」に陥り、これは即興性と生命力のある素朴な造形、加工されていない純粋さに向けた形式的な表現に導いた。 'アルブリュ'は'アウトサイダーアート'の原流であり、子供の絵に残っている文明以前の原初的性格を探索し、トリムされていない粗い美術を追求して美術自体の純粋さを探そうとした美術傾向だ。
  一方、ハンドラの形状は主に画面をいっぱいにする構成と正面性の特性があり、主に無表情で平らに表現された大きな口と大きな胸を持つ少女は様式化された特徴で現れる。少女形状は特に作家がイタリアで人体描画を勉強し始めながら美術史的に探求した領域で、西欧人物化の進化において過去とは区別される新しい女性形状を提示しようと誕生した。古典美の女性像から現在まで女性を表現した既存の多くの作業の中で作家は特に抽象表現主義のウィレム・ド・クーニング（Willem de Kooning）の連作から「原始的で荒い線の形状」に関するインスピレーションを受けた。言語の規範と慣習によって整形化される以前の形状の性質を捉えようとするドクニングの描写は、ハンドラの純粋な形状に関する認識と一致する。特に初期の作品で、このようなド・クニングとアウトサイダーアートとして扱われていたバスキア、ビル・トレーラーのような作家の影響が大きく作用していた。正確な再現から抜け出した抽象的な形状は、見る人にもっと大きな想像力を呼び起こす。
  人生と死、愛撫的な感性と怪奇さなどの表現を盛り込んだハンドラの作業は、今日のサブ文化を和らげたグラフィティ、ネオポップの特性とともに抽象表現主義の表現的方式、フランスのアルブリューの創造的衝動を作業の文脈に引き寄せて複合的な様相を呈した。 大衆文化の情緒と純粋美術の形式を組み合わせたユニークなコミュニケーションの言語に、今後の帰りが注目される。

  /少女と英雄
  ハンドラーの最近の作業は、今日あふれているヒーローのシーンを参照したことが多い。 アメリカで育った作家に幼い頃に盛んだったスーパーヒーローのイメージは日常だった。 スーパーマン、バットマン、スパイダーマンをはじめ、かつて流行だった日本のコミック物のセーラームーンやポケモンまで、作家はおもちゃや漫画本、映画はもちろん服やバッグなど日常用品で様々なイメージや物語に触れて育ってきた。 子供時代の思い出は画面のストーリー構成で現れ、特に今回の「バトル」シリーズは悪に勝つ彼らの超人的な能力を扱っている。 それは、死の不安を克服すること、人種の問題やニューヨークの社会上のこと、さらに限界を超えてより良い人間に進むことができるという、人生の虚無を乗り越えて達成する実存的な人生への意志であるかもしれません。 。
  作家は現代のスーパーヒーローのほか、ザンダークなど中世のバトルグラウンドからドラクルアの（1830）まで広範囲に召喚する。 ハンドラ作品をのぞくと、その中心には女性がいる。 「パジャマガール」、「ブルーミングガール」、「トーキーガール」など名前は違うが、まるで多重宇宙に存在するもう一つのジャンダールク、また別の祖母「ニールダ」のように女性ヒーローがストーリーを導いていく。 英雄的面貌は、作家の生活を支える個人的な記憶と感情の表現で、女性との関係から始まる記憶の肖像だ。 作品のようにニールダとネコミショは絵によく登場する人物だ。 もう大人になった彼に、スーパーヒーローは変わらず自分をいつも応援してインスピレーションを与えるおばあちゃんだ、妻など家族だ。
  ヒーローは普遍的に神話の円形構造に従います。日常から驚異的な冒険の末に勝利に進む英雄神話の世界観だ。など新作「バトル」の場面はUFOに-象徴するのが悪、死、あるいは絶対的な命令や最高価値であるか-対抗して苦軍奮闘中だ。まるでニーチェが言及した従順なラクダの精神から抜け出して意志を持って自由を勝ち取ろうとするライオンの決戦と見なされないのか。など「庭園」シリーズで画面いっぱいにクローズアップされた幸せな子供の形を見るとさらにそうだ。ラクダとライオンの段階を経て、私たちが追求しなければならない人間精神変化の終着地はニーチェが見るには子供の精神であり、これはまもなく創造的自由と超越的生命力の比喩であろう。つまり、子供は与えられた生活を一つの遊戯として、一つの芸術作品に昇華させる。キス・ハリングは人間存在の経験が赤ちゃんだと信じ、ピカソは終局には子供のように描くために一生を捧げたと言った。
  ハンドラーの女の子はすぐに遊びであり、常に新しいスタートと創造です。 それは自由で創造的な主体であり、作家としてのアイデンティティであり、有限な人生の誠実さを忘れることができる貴重な縁と愛の表現です。 私たち全員の内面には子供が隠れている。 ハンドラは子供を自分の中の本質で抱いているので、これまでの表現形式が可能だろう。 彼の作品世界を象徴する少女と幽霊キャラクターは、私たちの日常を永遠につなぐ媒介体ではないだろうか？ どこか分からない暗さと可愛さの両面性を通じて大人たちの忘れられた過去を投影するとともに、私たちの内面に隠された恐怖と反抗心、誰もが経験する人生の有限さを表わす象徴的対象に近づくという点で、ハンドラの絵は特別に見える。 文│カン主演 Gallery JJ Director

  ◎お問い合わせ 02-322-3979 / [メール保護] / @ギャラリーjjソウル

  展示タイトルアダムハンドラ: 女の子とゴースト Adam Handler: Girl & The Ghost

  展示期間2023.10.06(金) - 2023.11.18(土)

  参加作家
  アダムハンドラ

  招待日時オープニング＆アーティストサイン会2023年10月6日金曜日午後5-7時

  観覧時間11：00am - 7：00pm

  休館日休館日なし

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所ギャラリーJJギャラリーJJ（ソウル江南区狎鴎亭路30ギル63（新沙洞）ギャラリーJJ）

  연락처02-322-3979

詳細については Instagram @artncba をご覧ください