ソ・ヘヨン(Suh Hai-Young): ノード: XNUMX つの全体(Node: One and its entirety)

説明

2023.04.20 ▶ 2023.06.18

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    展示ポスター

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    ソ・ヘヨン

    Ubiquitous 1 2003キャンバスにグラファイト鉛筆240×180cm

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    ソ・ヘヨン

    Ubiquitous 2 2003キャンバスにグラファイト鉛筆240×180cm

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    ソ・ヘヨン

    残した枝 2023 Prolongement 2023 2023 真鍮、真鍮チェーン、ビーズワックスの可変サイズ。 場所特定の設置（ソンゴク美術館）

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    ソ・ヘヨン

    ectype C 2015スチール、粉体塗装 88.8×55.1×89.1cm

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    ソ・ヘヨン

    ectype 2 2017スチール、粉体塗装可変サイズ

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    ソ・ヘヨン

    材料図 A Picturesque Matter 2021 トレーシング紙、色鉛筆、ガラス 46×33cm 消えたマス 2 Dissolve 2 2021 ビーズワックス、ブナ、レジン Beeswax、Beech、Resin 20×17×17cm

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    ソ・ヘヨン

    Floating Units 2023 2023 スチール、粉体塗装可変サイズ。 場所特定の設置（ソンゴク美術館）

• プレスリリース

  いつも変わらない姿で席を守るように見える木は、事実変化する環境に適応するため毎瞬数多くの選択を下し、目に見えない地の中でも激しく根を伸ばして生きている。 アーティストの作業活動もこれらの植物の生活と構造に似ています。 『ノード：一つの全体』でソ・ヘヨンが披露する作業は、まるで節から分かれた葉と枝のように、過去20年の旅程で彼が咲かせた創作の結果物だ。 連結点、基準点と同じ意味を持つ単語「ノード」は、植物学では植物の節（節）を、音楽では旋律を構成する基準点を意味する。 これはこれまでの作業を振り返り、主要な噴火点を整理して連結しようとする今回の展示の意図を反映し、ソ・ヘヨンの世界を構成する基本単位であるレンガユニットを表すこともある。

  ソ・ヘヨンの仕事はいつも空間への関心から出発する。 1996年初の個展で骨片を通して人間の存在を抱いた空間として身を探求した作家は、2000年以降レンガを積む行為を通じて構築される空間に対する関心を持続的に拡大してきている。 人類文明の発展と歴史を共にしてきたレンガの形状は、ソ・ヘヨンにとって2次元と3次元の区分を越えていつも創作の基本となる語法だ。 スチール、ガラス、ミラー、木材、ワックスなど様々な産業材料を用いてレンガモチーフの変奏を見せる彼の仕事は、「物の空間」、「可能なすべての結合」などのテーマを経由し、日常的かつ公的な空間で芸術作品この持続可能性を調べる試みに拡張されている。 直方体のレンガと三角形のユニットは、空間の特性に合わせて結合され、解体されることを繰り返し、空間を構成する一部であり、一つの全体となる。 これらのユニットの柔軟性は、彫刻や設置、平面などのジャンルやメディアを行き来し、時には家具になり、物事になり、デザインにもなるソヘヨン作業の可変的特性をあらわす。

  ユニットの組み合わせによって作られた生物学的形状は、何とか散らばる花びらや雪の花、山登りなどの自然の幾何学的構造を思い浮かべます。 もちろん、一見した印象で彼の作品で自然を連想することは容易ではない。 金属性を持つ「ectype」連作は、自然の柔軟性よりもむしろ都市の建築物が持つ瞑想さと不変性を連想させる。 しかし、やや冷たくて理性的なソ・ヘヨンの世界は、その裏面に自然の柔軟性を持っている。 内外の境界を形成しながらも息を呑むところを許すように、空いているブリックの間で交差する面が透けて見えるとき、関係の連結と断絶を分ける境界がただ薄い膜に過ぎなかったことに気付くようになるのだ。 また、キャンバスに淡い線引きを繰り返して形状を作っていく過程は、呼吸を整えて取り組む一種の遂行と同じだ。 作家は線を引く行為を通して時間を感じます。 思考の流れが指先に伝わり、微細に振動する線はほのかな形状を作り出し、観客が想像できる隙を残す。 ワックスの使用も同じ線上で見ることができます。 温度変化に敏感で形状維持が難しい素材であるワックスは、制御しようとする欲望と彫刻の固定観念である重量感を崩し、時間の流れによって変化する自然の形状のように年をとり、ますます柔軟になる作家の態度を反映するようだ。

  このようにソ・ヘヨンの作業はレンガから出発してレンガに戻りながらも、変化する環境や偶然に直面し、時には他の態様を示した。 過去20年間の作業は、ある出会いと発見、見て聞いて読んだことをきっかけに少しずつ箱を動かしてきたのである。 「分化する事件の地点」という「ノード」に対するソ・ヘヨンの解釈のように、今回の展示が作家にとって今後伸びていく枝の方向を模索してみる節になることを期待する。

  1F 残した枝 Prolongement
  今回の展示の出品作の中で最も時期が早い2003年の絵画と2023年の設置作が調和する「残した枝」セクションは彫刻から出発して設置や絵画などのジャンルに限定されず、多彩な材料のスペクトルを活用して外演を拡張しているソ・ヘヨンの作業世界を圧縮して見せる。 2003点の「Ubiquitous」(2)は、インテと誕生に関する宗教的途上である「受胎告知」のモチーフを再解釈した絵画連作だ。 作家はこの神話的な物語に込められた信仰の次元を探求し、繰り返し彼は鉛筆線でつけられ、この蓄積されたレンガの形状を通じて二次元空間に内在した空間感を表わす。 キャンバス上の曖昧な形の人物と構造は、作家が言おうとするどこにでも遍在する空間あるいは心理的な空間と解釈できる。

  「残した枝2023」は、作家が2019年にフランスのシテレジデンシーに面したProlongementという言葉にインスピレーションを受け始めた作業の延長だ。 韓国語では「つかむ」と表現されるProlongementは園芸過程で植物が伸びていくように枝を残しておくことを意味する。 同じ行為を「打ち出すこと」と「残すこと」と違って解釈することから始まった事故の転換をもとに、作家は削除と延長という互いに相反しながらも続いている二つの概念を探求する。 流麗に伸びた枝の形は、見えない土地の中に多大なエネルギーと生命の可能性を抱いている根の形状にも似ている。 残した枝にぶら下がった球形の真鍮ボールと、種子、動物の骨などを思わせるワックス造形物は、自然が想像した産物に斜めに輝く。 作家は乙支路3丁目の鉄物店街で偶然ずっと前にその使い捨てをして残された真鍮を発見し、これを集めて美術館空間の中に伸びていくようにすることで真鍮が大切な時間と空間を延長させる。

  2F 緊密な境界 Tight Perimeters
  「密な境界」は、内外、分離と結合のように互いに対立するXNUMXつの項を区別する境界が実際に薄い膜にすぎないという関係に対する作家の認識を反映している。 「ectype」連作で境界を分けながらも、ブリックの隙間の間に映る色の面は互いに重なり合って錯視を起こす。 境界に対する作家の実験は空間を区画し、境界の基準点となる建築的要素である柱の活用でも現れる。 ソ・ヘヨンは既存の展示空間の柱を模した二つの柱を新設するトリックを通じて、境界間で視線の交差と視点の変奏を誘導する。 一方、キャンバスに線引きをして形状を積んでいくように、グラファイトの粉を埋め込んだ食べ物をはじき、壁面に描いた食べ物の描画は、線と面が分割されると同時に重なり、迷路のような未知の空間を作り出す。

  「物質図鑑」は、すべての物質には魂と固有のエネルギーが込められているという信念をもとに「図鑑」の方法論に着目して作業した描画連作だ。 キノコ、種子、石などの自然物を思わせる未来の物質は、博物学者が発見した動植物を記録した図鑑のように繊細な点と線で描かれた。 半透明の紙の上には屈折したガラスでレイヤーが加わるが、各レイヤーは境界と同時に連結点として機能し、観客が物質と関係を結ぶことができる多層的な可能性を作り出す。

  3F 可能性のあるすべての組み合わせ Prospective Compositions
  可能性のあるすべての組み合わせ」は、ユニットの柔軟性と拡張性を利用して芸術作品の実用的潜在性を実験してみる作品を中心に構成される。 「島」を意味するイタリア語のisolaで名を冠したこのプロジェクトは、孤立した島のように見つめなければならなかった芸術作品を学校や住宅など日常的な文脈に置き、空間との関係の中で多角化される芸術作品の可能性を実験する意図を持つ。 三角形ユニットが有機的な形状をなして組み合わされ、設置作業でカーペットまたは照明となる「isola project 2023」、磁性を帯びたボックスユニットが組み合わされ、座りやすい家具となる「Box 2023」、壁面のユニットが浮かぶ。ように波形をなして視覚的なリズム感を生み出す「Floating Units 2023」は、低層高と柱などにより住居空間を連想させる城曲美術館の独特な建築的構造の中に、過去の設置とは異なる姿で再構成され、また別の解釈の可能性を持つ。 ■チョン・ジヒ

  
  城谷美術館は、韓国の著名なアーティストを支援する美術館のプログラムの一環として、ソ・ハイヨンの個展「ノード：ワンとその全体」を開催できることを嬉しく思います。 枝や葉が生える植物の茎の部分である「ノード」は、20 年から 2003 年までの 2023 年間にわたる徐氏の作品のつながりを象徴しています。徐氏の業績の背後にあるこれらのノードの検討を通じて、私たちは祝うだけでなく、その構成要素を徹底的に探求します。 Suhの作品の背後にあるアイデンティティ。 さらに、接続点またはネットワークの特異な単位としてのノードの別の定義は、Suh の作品で繰り返されるレンガ単位のモチーフとその集合的な形式を完璧に描写しています。

  Haiyoung Suh の作品は常に宇宙への関心から生まれています。 1996年の初個展で骨の彫刻を通して人間の存在を揺り動かす空間としての人体を探求したスーは、2000年以降一貫してレンガを積むという行為によって構築される空間への関心を広げています。文明の発展とともに、レンガは平面領域と空間領域の間の境界を拡張する芸術的言語の媒体としてもスーに提供されました。 彼女のレンガは、スチール、ガラス、鏡、木材、ワックスなどのさまざまな工業用材料でも構成されており、「isolaプロジェクト」、「プロスペクティブ・コンポジション」、もっと。 立方体のレンガや三角形のユニットがメッシュの一部にも全体にもなり、空間の輪郭に沿って結合と分解を繰り返します。 このようなユニットの柔軟性は、彫刻、インスタレーション、絵画など、ジャンルや媒体の境界を越え、状況に応じて家具、オブジェ、デザインとなるスーの作品の可変的な性質を示しています。

  ユニットの組み合わせによって生み出される有機的なフォルムは、舞い散る花びらや雪の結晶、山の稜線など、どこか自然の幾何学構造を彷彿とさせます。 もちろん、一目見ただけで自然と彼女の作品を結びつけるのは簡単ではありません。 メタリックなectypeシリーズは、自然の風景のしなやかさよりも、都市建築の硬直さを感じさせます。 一見冷酷で合理的に見えますが、スーの作品は実際には自然の構成された流動性を体現しています。 内側と外側の境界を形成するレンガの空洞を通して、交差する平面を垣間見ると、鑑賞者は、人間関係におけるつながりと分離の境界が薄いベールにすぎないことを認識させられます。 また、キャンバス上に細い線を繰り返し描きながら形を作り上げていく過程には、思考や時間の経過が介在します。 作家にとって、線を描くという行為は空虚についての瞑想に似ています。 この瞑想は彼女の指先にある鉛筆に転写され、キャンバス上の微妙な震える線によって表現され、鑑賞者が想像力をさまようための意図的な隙間を残しています。 ワックスを基材として使用することも、この文脈の延長として見ることができます。 ワックスは温度に敏感で展性があり、変化や時間に抵抗すると考えられている彫刻にとっては型破りな素材です。 したがって、スーのワックス作品は、自然に対する彼女のスタンスとその柔軟性を反映しており、彼女の素材選択は、自然界ではすべての形が永遠であるわけではないことを示唆しているようです。

  このように、徐さんの作品はレンガから始まりレンガに戻ってきましたが、状況の変化や偶然に直面する中で、時には多様な様相を呈してきました。 彼女の出会いや発見、そして彼女が見たり聞いたり読んだりしたことは、過去 20 年間にわたって彼女の作品が徐々に異なる軌道を描く勢いを生み出しました。 徐氏がノードを「出来事が多様化する地点」と解釈したように、今回の展覧会が作家の枝分かれした作品の今後の方向性を探るノードとなることを願っています。 ■JUNジヒ

  □展示連携特別講演「彫刻の状態：物質、形状、現象」
  - 講演者：チョンヒョン（美術評論家、インハ大学造形芸術学科教授）
  - 日時：2023年5月20日（土）午後2時
  - 場所：城谷美術館2館

  □作家と一緒にするオブジェワークショップ「可能性のあるすべての組み合わせ」
  - 進行役：ソ・ヘヨン作家
  - 日時：2023年6月10日（土）午後2時
  - 場所：城谷美術館内

  展示タイトルソ・ヘヨン: ノード: XNUMX つの完全な Node: One and its entirety

  展示期間2023.04.20(木) - 2023.06.18(日)

  参加作家
  ソ・ヘヨン

  観覧時間10：00am - 06：00pm
  *入場締切午後5時30分
  *ドーセント/金～日曜日 01:00pm / 03:00pm

  休館日毎週月曜日休館

  ジャンル絵画

  観覧料一般（満18～64歳）5,000ウォン
  団体、満65歳以上、障害者、国家有功者、芸術人パス4,000ウォン
  小学生以下、ICOM無料

  場所 ソンゴク美術館Sungkok Art Museum（ソウル市鍾路区慶熙宮道42

  획城谷美術館

  主催城谷美術館

  主管城谷美術館

  연락처02.737.7650

• この番組のアーティスト

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    ソ・ヘヨン(Suh Hai-Young)

    1968年生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください