ソ・ヨンソン：私の名前は赤です

説明

2023.07.15 ▶ 2023.10.22

• • 

    展示ポスター

  • 

    ソ・ヨンソン

    海に横たわる2012、キャンバスにアクリル、色鉛筆、156.5×223cm

  • 

    ソ・ヨンソン

    展示前景

  • 

    ソ・ヨンソン

    展示前景

  • 

    ソ・ヨンソン

    展示前景

  • 

    ソ・ヨンソン

    展示前景

  • 

    ソ・ヨンソン

    展示前景

  • 

    ソ・ヨンソン

    展示前景

• プレスリリース

  アート先在センターは来る7月15日から10月22日まで作家ソ・ヨンソンに対する研究調査展示、『ソ・ヨンソン：私の名前は赤』を開催する。 ソ・ヨンソンは1970年代後半からこれまで持続的に「人-都市-歴史」という3つの項に基づいて韓国の近代性に対する探求を試み、これを「物質-環境(自然)-神話」という3つの項に拡張そして、世界史的普遍性の観点から同時代的生活の条件と意味について成찰している。 今回の展示は、作家ソ・ヨンソンの芸術的進化とその旅程で観覧客を招待し、彼の世界で明らかになる人間、社会、芸術、そして自然に対する深い洞察の時間を提供します。

  今回の展示はサーベイ展示でソ・ヨンソン絵画世界を見直し、彼の芸術世界を既存の韓国近現代絵画会社の論理とは異なる文脈に位置させようと企画された。 既存のソ・ヨンソン絵画の評価は、形式的ジャンル的主題的側面でのみ扱われた。 今回の展示は、作家の絵画世界を再構成し、作家が追求しようとする人生と芸術の意味を「絵画的空間（pictorial space）」として表わそうとする。 今回の展示で「絵画的空間」とは、叙事詩的（the narrative）構想的な（the figurative）枠組みから離れて、形状的（the figural）感覚的な（the sensible）世界を意味する。

  この展示を可能にする重要なキーワードの一つである「形状的（the figural）」は、ジャン・フランスとリオタール（Jean-François Lyotard）が彼の本、『談論、形状（Discours, figure）』（1971）で議論した。用語です。 彼は言語と談論の限界を超えて新しい意味を出現させるどんなもので「形象的なもの」に注目した。 彼にとって「形状（figure）」は単に対象を記述、描写し、再現するものではない。 それはイメージでありながら形式を持つが、既存の意味体系を横断し、その体系の秩序に違反して解体し、新しい意味を再現することである。 リオタールにとって芸術の位置は、形状の内部と外部から新しい世界の意味を出現させるところに位置し、この地点で芸術の急進性が明らかになる。 絵画はこれらの形象を通して新しい可能性を与えられます。

  「ソ・ヨンソン：私の名前は赤」は、次の座標の中でソ・ヨンソン作業世界の新しい空間を出現させる。 3つの軸は「都市 - 人間 - 歴史（神話） - 自然」であり、別の軸は「線 - 面 - 型 - 色」からなる軸です。 前者は叙事的（物語的）世界の軸で、物語性と構成性を表し、後者は絵画的（感覚的）世界の軸で、可視性と審美性をあらわす。 この座標が形成する空間の中で、作家の個々の作品は、制作時代と個々の作品の物語から逸脱して組み換えられます。 倫理と政治、暴力と破壊、自由と解放、回復と癒し、人生と死は、これらの座標の重要なベクトルです。 そして、ベクトルの運動を通じて形成される新しい3つの空間を、「人生と都市」、「人生と政治」、「人生と自然」に分けて再構成し、このXNUMXつの異なる空間が今回の展示だ。 この過程を通じて、今回の展示はソ・ヨンソンの絵画的空間が持つ感覚的で政治的な世界を異なって表わす。

  展示は3部で構成される。 「パート1：ゴールド」は、ソ・ヨンソン絵画の重要な空間である都市を扱います。 作家は８、９０年代集中的にソウルという空間を描いた。 幼い頃、韓国戦争が以後廃墟となったソウルの再建とその中に生きていく人々を観察した作家は、8、90年代のソウルの変化に注目した。 旧ソウルのサデムンアンとその周辺の再建とニューソウルの江南への拡大を目撃し、作家はソウルが過去と現在が凝縮された場所として認識した。 生活と都市を表象する「パート8：ゴールド」は、ソ・ヨンソンの代表作である、（90）、（1、1991）、（1989）、（1991-1992）などを披露する。

  生活と政治を扱う「パート2：ブラック」は、ソ・ヨンソン絵画の重要なテーマである歴史と現在を扱います。 （2009）で始まる第2部は、自画像というジャンルを通じた近代的な人間の姿を探求し、人間を社会的に構成し働かせる政治と歴史に対する作家の批判的認識を明らかにする。 韓国戦争、日帝強占期、渓遊情難などの歴史的事件を新しい配列と配置を通じて出現させ、韓国の近代化および産業化の風景を彼の都市と炭鉱村の絵画を通じて再配列する。 そして政治と歴史が引き起こした葛藤と不信、破壊と遺跡を癒しと和解の言語で再び話す。 生活と政治を扱う「パート2：ブラック」は、彼の様々な自画像シリーズだけでなく、（1988、1990）、（1991）、（2004）、（2004）、（2006、2007）、（2007）、（2008） 、（2018、2019）、（2019）、（2014）など、作家のテーマ別会話代表作が披露される。 また、ソ・ヨンソンの初期作である(1984)が久しぶりに展示に登場する。 この作業は80年代に登場した新しい軍事政府の下で「軍人」から「政治家」に変身する新しい職業人たちの姿を絶妙に盛り込んでいる作業だ。 21世紀の新しい政治の出現とともに、学者から政治家へ、放送人から政治家へ、活動家から政治家に変身する新しい政治家たちの出現の中で意味深長だ。

  9月15日に開催される「パート3：私 - 雨」は、普遍的な世界に向かった作家の意志と芸術と人生の新しい可能性を模索する作家の態度を示しています。 8点の風景画、3点の人物画、そして木の彫刻で構成される「パート3：ナビ」は、人生と芸術の一致のための作家の探求と洞察を明らかにします。 画家として作家ソ・ヨンソンに絶対的対象である松から歴史の現場を探求するために訪れて描いてきた風景は、単に歴史の背景ではなく、みんなと共に生きなければならない場所だ。 そしてここに3人の人物を配置する。 円形として人間人（2010）と私たちの周りで見やすくすることができる男性と女性の円形として、（1997,1998、2009）、（1999）がそれである。 そして作家に代弁される彫刻、（2000、2016）と遂行者として「仏の弟子」シリーズ、そして作家が永遠に探求する平凡な人々の姿として（XNUMX）がある。 展示のためのこの新しい構成は、人生、芸術、そして世界に対する作家の性察的態度を明らかにします。

  「ソ・ヨンソン：私の名前は赤」はテーマと素材で読まれてきたソ・ヨンソンの絵画を歴史的事件と文脈、時期と時代を横切って再構成し、作家の形状的で感覚的な絵画的空間を構築する。 1980年代から最近までの作家ソ・ヨンソン作品70点を披露する今回の展示は、作家に対する既存の評価と議論の限界を超えてソ・ヨンソン絵画世界を再発見する機会を提供しようとする。 観覧客はソ・ヨンソンの芸術的ビジョンとその進化に新たに没入し、韓国美術界に貢献した作家の豊かで多様な層位を鑑賞することになるだろう。

  展示タイトルソ・ヨンソン：私の名前は赤です

  展示期間2023.07.15(土) - 2023.10.22(日)

  参加作家
  ソ・ヨンソン

  観覧時間火～日曜日 12:00pm - 07:00pm

  休館日毎週月曜日、1月1日、お正月と秋夕連休

  ジャンル絵画

  観覧料一般：10,000ウォン
  学生：7,000ウォン

  場所アートサンジェセンターアートソンジェセンター（ソウル鍾路区渓谷路3ギル87

  획キム・ジャンオン（アートサンジェセンター浣腸）

  主催アート先在センター

  スポンサー韓国文化芸術委員会、ソウル特別市、ソウル文化財団/協賛：毎日乳業（株）

  연락처02-733-8949

• この番組のアーティスト

  • 

    ソ・ヨンソン（Yongsun Suh）

    1951年ソウル生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください