を含む美しさ

説明

2023.10.18 ▶ 2023.11.10

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    展示ポスター

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    妊娠式

    本書も460プリントされた漢紙に手縫い、80x60cm、2023

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    パク・ジウン

    舌の上の木製の木版画の漆塗り、33.5x53cm、2023

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    クォン・インギョン

    個人の部屋 - 重ねて覚えた紙に古書コラージュ、水墨、アクリル、176x136cm、2022

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    オ・チェヒョン

    Happy Tiger 花崗石, 38x23x63(h)cm, 2023

• プレスリリース

  私たちは本能的にそれぞれが求める美しさをそれぞれ異なる方法で表現します。 過去から人間は美しさを追求して生きてきた。 この行為は水がボウルの形によって変形するように、時代に合わせて様々な形で発現されたがその本質は変わらなかった。 『初めの美しさ』展示は、伝統的なやり方や素材を基に作業する作家イム・スシク、オ・チェヒョン、パク・ジウン、クォン・インギョン作家たちが過去から続いてきた美しさの流れをそれぞれ独自のスタイルでどのように延長していったかを示す。 過去の美しさをよく継承しながらも、各作家たちだけの現代的な視点と解釈された作品を今秋のギャラリー真善で鑑賞することができる。

  写真家イム・スシクは朝鮮絵画の伝統的な形式である「本家も」にインスピレーションを受け、写真のポートレート作業を進行する。 2007年から行われたイム・スシクの本家図は15年間行われた作家の代表的なシリーズだ。 本家図は朝鮮時代絵画の様式で、本棚と書冊を中心に各種小物などを一緒に描写されている。 この様式は18世紀後半に宮中絵画として流行し、19世紀以降は民話にも広がった。 本書の代表的な特徴と表現形式は、逆原近法と再点として知られている。 作家は、この伝統的な構図を再現するために本棚の部分部分を様々な角度で撮影する方法を選んだ。 彼の本家図のユニークな点は、漢紙に印刷された彫刻をまるで彫刻のように手縫いで​​編んで作るということだ。 それぞれの布の彫刻が集まって作られた彫刻報のように、本が集まって本棚を構成するという内容を視覚的によく伝えるためだった。 本棚に収められた個人の人生があまりに明らかになると本棚がすぐに主人の内面の顔になる。 飼い主の手のときに埋められた本棚とはっきりするが丁寧なイムスシクの手縫いを通じてイムスシクの本家道には時間がかかる。

  パク・ジウンは漆塗りと多様な天然材料を活用して独歩的で叙情的な風景を作り出す。 パク・ジウンの漆塗りは既存の漆塗り作業と差別性を示す。 過度の装飾性よりは薄暗いが古風な感じを与えて暖かさが感じられる。 漆の耐久性と保全力は、天然漆器遺物の長期保存として証明されている。 韓国の七文化はカヤ文化時代以前から始まり、古代から新羅、高麗、朝鮮時代に至るまで深い歴史を持っている。 作家は東洋化専攻時期漆に初めて関心を持つようになった。 漆塗りの研究が重ねられるにつれて、漆塗りの魅力に陥り、これを主材料として使用するようになった。 伝統的な方法に固執する作業方法は塗りと乾燥を重ねる労苦と忍耐が必要だが、作家はそのようなすべての時間と努力を喜んで慰めて作業する。 漆塗りと一緒に作品には、土、卵殻、紫犬、金箔など様々な天然材料が漆と一緒に調和して使用される。 初めてパク・ジウンの思索は漆塗りの表現技法と絵画の造形美を組み合わせて画面に仕上がる。

  クォン・インギョンは東洋化専攻で、東洋化と古書を活用したコラージュ作業を通じて都市、空間、場所を主に作業している。 作家は30年間、あるアパートに住んでおり、アパートの変化と衰退を非常に近く観察して暮らした。 各空間はどの人々の生活と相互作用するかによって性格が形成される。 作家は特に弟の幼年期トラウマによってホロ部屋の中で孤独な経験を積む弟を見ながらさらに空間の影響に関心を持つようになった。 学校に行くのが難しかった弟は西堂に通うようになり、クォン・インギョンも古書や昔の本に触れる機会が多かった。 作家は人間の記録物であり、人間の日常を盛り込んでいる古書に興味を感じ、無生物の都市空間に接木して作業を始めた。 ずっと付け加えるコラージュ方式を通じて時間性とネストされた経験を示したいと思い、様々な部屋の概念に対する探求を通じて人々の生活と想像の中の空間を盛り込もうとした。 クォン・インギョン作家は各対象が持つ生活と一生に集中し、これを通じて新しい想像の空間を発見したり、現在の生活に対するインスピレーションなど多様な考えができる点を提示する。

  花崗石彫刻家オ・チェヒョンは硬くて変わらない物性を持つ花崗石を抜け、40年間石彫刻に没頭している。 レースで育った経験が彫刻に大きな影響を与え、韓国的な強靭さと情緒を表現するのに花崗石が最適な素材だと考えた。 作家は仏様の姿を石で表現し、韓国文化と価値を現代的に再解釈し、「ハッピータイガー」という作品を通じて虎を通じて韓国民族の象徴的な姿を表現した。 彼の虎の彫刻はすべて笑顔を浮かべているが、まるで仏様のような笑顔を通して暖かく希望的な姿を見せてくれる。 オ・チェヒョンは本人の作業を自然が作っておいた形状から最小限の技巧を加えながら、石の中にいるどんな形状を引き出すのだと表現する。 強力な花崗石の仕事は絶対的な時間の戦いであり、労働力を伴います。 それにもかかわらず、彼が石作業を続ける理由は、すべての自然の産物の中で人工が入った痕跡の中でもそれでも一番長く残るのが石だと思うからだ。 セギギは大変でも一度刻むと永遠だそういう思いで作業をするという。 オ・チェヒョンは石作業を通じてこれまで40年間彼の芸術的生活を積み重ねており、引き続き彫刻を通じて美術の発展に寄与するだろう。

  展示タイトルを含む美しさ

  展示期間2023.10.18(水) - 2023.11.10(金)

  参加作家
  イム・スシク、パク・ジウン、クォン・インギョン、オ・チェヒョン

  観覧時間12：00pm - 06：00pm

  休館日月曜日

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所ギャラリージンソンGALLERY JINSUN（ソウル鍾路区三清路59（八板洞）2階）

  연락처02-723-3340

• この番組のアーティスト

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    イムスシク（Im Sue-Sick）

    1974年釜山生まれ

  • パク・ジウン（JIEUN PARK）

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    クォン・インギョン(Kwon In-Kyung)

    1979年生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください