変奏と自立：現代日本画家の彫刻

説明

2023.06.29 ▶ 2023.07.30

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    展示ポスター

• プレスリリース

  1970年代、日本の若手アーティストたちは、版画表現の多様な可能性を悟り、積極的に版画を制作し、現代美術の表現領域を拡張した。 第二次世界大戦後、日本の現代版画史の中心軸を形成したのは、版画を専門にしたり、版画を中心に創作活動をする版画家たちだった。 ヨーロッパやアメリカが現代美術の流れを主導した芸術家たちを中心に版画史を形成してきたものと比較すると、日本の場合は世界的に特殊な事例といえる。 このような歴史的状況をもとに、今回の展示は日本現代美術界で活動するアーティストたちの版画作業で構成された。 これには2つの理由があります。 まず、日本現代版画が誕生したもう一つの地平があることを明らかにするためだ。 芸術家が制作した版画は絵画表現の変奏を見せながらも版画ジャンルでのみ実装される独自の表現形式を表わすという点で価値を持つ。 第二に、日本の現代版画史を振り返ってみようということだ。 戦後70年が過ぎた今日の版画は世界現代美術の流れから疎外されていき、さらに版画ジャンルが解体されたと見る立場も存在する。 したがって、歴史を批評的視点に振り返る作業に着手することで、版画の価値を再考する必要がある。

  では、なぜ日本では純粋な芸術家ではなく、版画家による現代版画史が生まれたのか？ その理由は、1900年代に登場して大きな流れを形成した「創作版画」で見つけることができる。 「創作版画」とは、印刷物のような石版画や複製木版画が大量生産された時代に純粋な作品の価値を持つオリジナル版画制作を主張した近代日本造形表現の一つの分野である。 1910年代の「自分でそして、自分で刻むことで、自分で印刷する」製作方式を標榜した創作版画運動が盛り上がるにつれて、版画家の数が急増し、歴史形成の文脈が作られた。 しかし西洋のように熟練した職人が常駐する印刷工房の設立が順調に進まなかったため、画家や彫刻家が技術的修練を必要とする版画製作に乗り出すのは非常に難しい状況だった。 しかし、ヨーロッパで直接製作現場を見守ってきた画家の一部が銅版画と石版画を製作し、1950年代には石版画を製作する画家が増え、パントル・グラヴェール（peintre graveur、原画を直接描く創作版画家）の活動が注目された。 1960年代に入り、版画への期待が高まり、印刷工房が一つ二つ生まれ、作家が印刷職人と共に版画を製作する環境が徐々に普遍化された。 70年代以降は、版画の市場価値が高まるにつれて、より多くのアーティストが様々な種類の版画を製作し、版画界の活性化に多くの貢献をした。

  今回の展示出品作家10人はすべて純粋絵画領域で作業する現代美術作家たちだ。 現代美術作家の版画は絵画の変奏であると同時に、版画だけで完全に実現できる芸術作品でもある。 彼らの版画は、日本の現代版画の真の理解につながる通路になるでしょう。

  高沢京寺（町田市立国際版画美術館キュレーター）

  1970年代には、版画の多様な可能性を感じ取った日本の若手作家たちが版画制作を始め、現代美術全体の表現の幅を広げました。 この発展の一定の側面は確かに認められているが、第二次世界大戦後の現代日本の版画制作において中心的な役割を果たしたのは、主に版画を専門としたり、版画に集中した芸術家たちであった。 ヨーロッパやアメリカでは、現代美術の潮流を担った芸術家たちが版画の歴史を作りました。 しかし、日本の版画の進化は世界でも特異な発展であるように思われる。 本展覧会は、日本の現代版画史において特異な展開を築いたとされる作家の作品ではなく、むしろその脇役として見られがちな作家の作品を中心に構成されます。 このことに焦点を当てた理由は 70 つあります。 第一に、この展覧会は、日本の現代版画を通じて新たな分野が開拓されたという事実に光を当てることを目的としています。 画家によって制作された版画であるこの分野は、絵画のバリエーションとしても自律的な形式としても注目に値します。 このように、これらの作品は、現代日本の版画というジャンルを適度な幅を持たせながら確立することに貢献した。 第二に、この展覧会は鑑賞者に現代日本の版画の歴史を再考するよう促すことを目的としています。 戦後XNUMX年を経て、版画が現代美術の潮流として忘れ去られようとしている今日、国内外で歴史を見逃すことなく、さまざまな批判的視点から再考する必要がある。解散の話題。

  日本はどのようにして現代版画のこれほど豊かな歴史、このジャンルを専門とし、世界でもユニークとみなされる多くの芸術家によって築かれた歴史を持つようになったのでしょうか? 要因の 20 つは、1950 世紀初頭の創作版画（「創作版画」）運動を生み出した歴史的傾向と概念の進化にあります。 この近世日本の美術運動は、芸術的価値の低い石版画や大量生産を目的として原画を複製しただけの木版画が市場に氾濫していた時代に、版画としての版画を追求する作家たちの反動として起こった。純粋な芸術形式であり、真にオリジナルな作品を制作することを目指しています。 創作版画運動は「自分で描き、自分で彫り、自分で刷る」という理念を強く掲げ、一人の版画家が版画の全工程を行うという理想を掲げていました。 しかし、このプロセスは一般的なシステムからの根本的な逸脱であり、西洋のような高度な技術を持つ職人が常駐する印刷工場は広く確立されていませんでした。 そのため、画家や彫刻家は、かなりの技術力を必要とする版画制作に真っ向から取り組むことが困難でした。 日本の近代版画の歴史は、必然的にその媒体に専念する専門の版画家によって築かれてきました。 ただし、戦前から油画家が版画制作に意欲的に取り組んでいなかったわけではない。 フランス、イタリア、ドイツの版画工房を訪れた日本画家の中には、技術研修や知人の工房で銅版画やリトグラフを制作した人もいます。 第二次世界大戦後、1960年代になると、リトグラフ職人であった御谷勘左衛門の指導のもと、リトグラフで創作活動を行う画家が増え、ペイントル・グラヴュール（画家でもある画家）が登場しました。版画家）は日本で注目された現象でした。 その後、1970年代になると版画が隆盛を極め、各地に版画工房が開設され、老舗の画家や彫刻家から前衛の新進作家に至るまで、版画の専門家ではない芸術家が活躍する環境が整いました。印刷業者と協力して独自のプリントを制作すること。 XNUMX年代以降、版画の市場価値の上昇に伴い、より多くの作家が幅広い様式・媒体の版画に手を出し、版画の世界は力強く前進してきました。

  本展で取り上げられる作家たちの版画は、絵画という媒体のバリエーションでありながら、版画でしか表現できない独立した芸術作品であることは間違いありません。 これらの画家の作品を見ることは、日本の現代版画の真の理解につながります。

  Kyoji Takizawa

  町田市国際版画美術館学芸員

  展示タイトル変奏と自立：現代日本画家の彫刻

  展示期間2023.06.29(木) - 2023.07.30(日)

  参加作家
  変奏と自立：現代日本画家の彫刻

  観覧時間10：00am - 06：00pm
  *入場締切午後5時30分
  *ドーセント/金〜日曜日03:00pm

  休館日毎週月曜日休館

  ジャンル絵画

  観覧料一般（満18～64歳）5,000ウォン
  団体、満65歳以上、障害者、国家有功者、芸術人パス4,000ウォン
  小学生以下、ICOM無料

  場所ソンゴク美術館Sungkok Art Museum（ソウル鍾路区慶熙宮道42（新聞路2街、ソンゴク美術館）

  主催城谷美術館

  スポンサー韓国文化芸術委員会

  연락처02.737.7650

詳細については Instagram @artncba をご覧ください