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説明

2023.06.09 ▶ 2023.07.02

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    パク・ヨンラ

    胡蝶蘭キャンバスに鉛筆とアクリル、71x61cm、2022

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    パク・ヨンラ

    ガソリン周遊キャンバスにグラファイトとアクリル、50x50 cm、2022

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    パク・ヨンラ

    オデッセイアキャンバスに鉛筆とアクリル、71x61cm、2016

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    パク・ヨンラ

    非常に古い物語キャンバスに鉛筆とアクリル、71x61cm、2017

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    パク・ヨンラ

    必ずしもそうではありません紙の上にインディアンインクと鉛筆、20x20cm、2023

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    パク・ヨンラ

    メメント森キャンバスに鉛筆とアクリル、50x50 cm、2023

• プレスリリース

  ラインメタフォー
  パク・ヨンラの仕事は暗黙の力の発散です。 彼のキャンバスと紙の上には一見多くがあらわれないように見えるが、そこには巨大な宇宙が隠されている。 いくつかのラインは自分たちの道を探し出し、繊細に震えるストロークの群れが散在してイメージその深いところから導き出される。 背景は通常余白として残り、汚れは小さな面がパステルトーンとして定義されます。 この抽象のレパートリーは切除と留保を特徴とする。 個々のラインはそれぞれ独自の固有の特性を明らかにします。 ある線は勢いよく動いているようで、ある線はずっと変わらずその場にとどまっているようで、またある線はずっと進むことを躊躇するような何らかの式の躊躇が入っている。 時には彼らは突然終わってしまったり、薄暗くなったり、純粋に迷子になったりします。 時にはそれは繊細な先駆物を横切って対立したり、あるいは密集した稠密な線で構成された暗い網構造に織り込まれたりする。
  線のこれらのユニークな特性は、鉛筆、木炭、餌、ボールペンを介してグラフィックシンボルに移動されます。 背景とラインは完璧なバランスをとりながらダイナミックに構成されています。 絵をいっぱい埋めた余白は、精巧に鋳造された線が十分に動くようにする強力な条件となる。

  彼のオブジェクトはしばしばいくつかの植物の形を連想させます。 彼らは一見、柔らかい木の枝や葉っぱを思い浮かべたり、視界を覆うどんな草の茂み、あるいは虚空にぶら下がっているネクールなどで見られることもある。 また、雲、水、霧や光の反射が描かれているようにもなる。 しかし、私たちの目が彼のモチーフからある特定の事物を捉えようとした瞬間、その連想された事物はいつの間にかかって絵の奥深くに退いてしまう。 このような連想は、しばしば絵で出会うモチーフを具体的な事物と関連付けて理解しようとする観客の態度と欲求に起因するものであり、画家自身は絵の中の事件を具体化しようと意図しない。 彼は今まで存在してきた一切の現象を「描写」することには全く関心を置かない。 それよりある大きい関係に焦点を合わせる。

  作家は、モチーフが彼に「伝わる」と説明しています。 この時、彼は彼らの特徴が鮮明に感知されるまで心を集中し、じっくり待ちます。 この過程で作家自身の意志は排除され、ただ裕福な情報が画面上に移り着くのを助けるだけだ。 作家はそうして自分を「媒体」として理解する。
  このような作業態度により、作家は第二次大戦以来、多くの重要な先駆者たちから長く続いてきた抽象美術の伝統の中に位置することになる。 しかしパク・ヨンラの作品は、彼らの非構想作業とは根本的に区別される。 それよりもむしろ戦後ヨーロッパの画家たちの作業に近いと言える。 それらのほとんどは芸術の社会政治的役割よりも作家の個人的な経験をより重要視し、これを作品の中に具現しようとした。 これはナチス時代と世界大戦の経験が彼らに現実を離れ、自分の内面を深く成찰することに集中するよう要求したからだ。 ベルナルト・シュルチェの無数に伸びていく先作業もやはり自我表現のために自分の内面を探求していることを示す。

  パク・ヨンラの作品では短縮された文字描画を絵画の領域に取り込んできたサイ・トンブリーの作品構成の原理も読まれる。 しかし、サイ・トンブリーの暗号化された描写が具体的な歴史的内容と結びついているのに対し、パク・ヨンラの作品はその始点と志向点を全く違うところに置いている。 彼は善に宇宙的な意味を与える。 彼は、目に見える現象の中で、線はすでに内在しており、山であるか、植物であるか、生き物であるか、または人が生み出したどんな事物でも、線を通してその構成要素と存在形態を記述できると信じている。 彼の信念によれば、存在するすべてはそれぞれの特定の方法で自分自身を明らかにします。 それで彼は彼の仕事も「特定のもの」と呼びます。 彼は善を通してこの「特定さ」を探求する。 作業が完了し、完璧な線が得られると、対象の特定艦は自然にその中に入って座るようになる。 これは対象ではなく内容を扱うものであり、その内容は論理的に抽象的に帰結される。 線はたとえになり、高く湧いたもの、曲がったもの、まっすぐに立っているもの、停止したもの、躊躇すること、衝動的なもの、動的なものなどの異なる実存的経験をあらわす。 同時に、彼らは動的な兆候を伝えます。 なぜなら存在するすべては振動を出すからだ。 これは、物質的対象を含むあらゆる種類の生物、または波に基づくあらゆる情報に当てはまります。 一つの行動や行為は神経生理学の領域に痕跡を残すこともあり、私たちの生活は私たち自身と周囲の人々の生涯の中に記録を残すこともあります。 このようなエネルギーの相互交換は、パク・ヨンラが表現した振動する線に示すように、異なる特性を持っている。

  パク・ヨンラの作業方式は、比喩的な色と形の共感覚的効果に集中したバシリ・カンディンスキーを思い出させる。 よく知られているように、彼は音楽と視覚芸術の間の類似性を特定し、「精神的な芸術」を作成しようとしました（1911）。 カンディンスキーは各色に固有の特性を与え、それを特定の形と組み合わせることによっていくつかの感情的な状態を明らかにします。 これにより、彼は説明したり、記述しなくても、自分のオブジェを本質的かつ実践的に実装することができた。 パク・ヨンラも非常に似た意図を持っているが、彼はカンディンスキーとは違って、オブジェの視覚的バランスのために造形装置を活用する。

  2023人の画家はまた、外的に認識されている現象を超えて特定の実体を探求するという点で共通点を持っています。 パク・ヨンラの絵において画面をいっぱいにした余白は、道家的以上の反映だ。 そこでは深い寝眠と無胃の状態でのみ現象の背後の世界がその真の姿を表わすことができる。 キャンバス上の余白はまさに内面の余白と調和する。 このマージンは、すべての世俗の喧騒と通りを作ることです。 そのような旅を始める人だけが物質的なもので見つけることができない充満を報酬として得る。 それは明らかに枯渇しない充満である。 最近、彼のキャンバス上にパステル調の部分が散発的に現れるのは、単純な造形要素の変化以上を意味する。 白いマージンの背景は、特定されていない任意の深淵の空間に拡張されます。 私たちの世界観は、これらの条件を解釈するのにあまり役に立ちません。 なぜならユークリッド空間は明らかに捨てられたからだ。 ユークリッドの空間ではなく、善の遊戯の後ろに隠れた深淵の次元がある。 まさにそれがパク・ヨンラの仕事を理解するのに決定的なものだ。 パク・ヨンラは、ここに私たちに、現象の真の姿を探そうとしたより広い認識の世界に対して、ある一つの視線が開かれたことを明瞭に見せてくれる。 （翻訳_パク・ヨンラ、5年XNUMX月）■ジグリットホッパー

  展示タイトルいいね: その他

  展示期間2023.06.09(金) - 2023.07.02(日)

  参加作家
  パク・ヨンラ

  観覧時間11：00am - 06：00pm

  休館日日曜日の休館

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所スペース決 SPACE KYEOL (ソウル鍾路区三清路7ギル19-30 (八板洞)

  연락처02-720-2838

詳細については Instagram @artncba をご覧ください