パク・シヒョン：道の上の道

説明

2023.02.14 ▶ 2023.02.27

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    박시현

    51 告白 92cm x116cm、アクリル、キャンバス、2022

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    박시현

    告白 2022、キャンバスにアクリル、油彩、80x60cm

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    박시현

    55 告白 100cm x 80cm、キャンバスにアクリル、油彩、2022

• プレスリリース

  評論：パク・シヒョンの絵画
  存在の深さを築く、そして感覚の踊り

  高忠ファン（Kho Chunghwan美術評論）

  呼吸を整え、施工を行き来して宇宙を一周し、時間旅行をする。長く縫う線は時間の並列のようなもの。いったい時間は何なのか。過去は記憶が圧縮され、再び落ちずにその深い底に沈殿したまま姿を現わす。線と色で境界をつけられた領域は、李承と低承との境界である。 …作業は絶えずナダムを探して出る旅だ。ナダムが生きている時、最も自然な踊りをするようになるようだ…（私の絵は）人生に対する告白だ。 (作家ノート)

  ニーチェはアーティストの内面に二つの衝動が生きるとした。アポロン的衝動とジオニソス的衝動自己内面に秩序の聖所を築造しようとする衝動と偶然で無分別な健康な生命力が自己実現を得る衝動。そのように性向によって秩序意識が強調される作家があり、無分別な生命力の噴出が力を得る作家がある。エトスが強い作家がいて、パトスが支配的な作家がいる。絵画的傾向性をもつとすれば、各幾何学的抽象と抽象表現主義にもタイプ化できる。
  重要なのは、これら二つの衝動が一つの人格の中に共存するという事実である。したがって、たぶんちょうどその場合と程度に差があるだけで、コスモスとカオスが拮抗して唱える、利率背反的な、統合失調症的な人間存在の普遍条件に対するレトリックあるいはアレゴリオで理解してもよいだろう。そのようにその二つの衝動が一つの人格の中に同居しながら共存する作家がいる。 2つの芸術的衝動が、2つの絵画的傾向が同じように自己実現を得る作家がいます。

  パク・シヒョンがそうで、彼の絵がそうだ。一方に幾何学的抽象がある場合、もう一方に抽象表現主義があります。一方に本質（または本性？）を掘る絵画的傾向性があるとすれば、他方に感覚的な、無分別な生命力が自己実現を得る絵画的傾向性がある。そのように作家の絵は幾何抽象と抽象表現、秩序と無分別な生命力、本質と感覚的な表現の間のスペクトルを行き来し、その境界を越える絵画的傾向を例示している。そのように利率裏切りが自己実現を得る作家の絵は、たとえ作家個人の写実的な芸術魂に柔らかいものだが、同時に同様に利律裏切り的な（したがって不条理な？）人間存在の普遍条件に対する論評（論証？）でもあるという点で普遍性を得て共感を得る。

  ここに利率裏切りを掘り下げることに、不条理に立ち向かうことに、そして矛盾率を突破することに芸術の存在意味があるという事実を付け加えたい。利率裏切り、不条理、そして矛盾率は言えば創作主体が自己を投資してもよい道具、芸術魂の道具といってもよい。そして作家の絵がその表象だから芸術の、そして同時に人生の表象になっているといってもよく、少なくともその表象のための実践論理を例示してくれているといっていいだろう。

  まず、幾何学的抽象の絵画的傾向（他の図で整形非定型の色面構成に拡大再生されることもある）を見てみよう。通常幾何抽象といえばハードエッジを思い浮かべやすく、事実を言えば作家の絵はその傾向性とは距離がある。普通は水平線を、そして垂直線を、時には斜線を繰り返し重ね合わせるか、ここに汚れ水平と垂直線を交差する画面を見せている作家の図で幾何抽象の最小単位元素に該当する線を繰り返し引く行為（線引き）でなければ、幾何学的抽象の絵画的傾向との類似性については、明確に同意することは困難です。

  形式主義と還元主義に天着したモダニズムパラダイムとも、そしてモダニズムパラダイムを支持する、いわゆる冷たい抽象絵画の傾向性とも全く違う。モダニズム固有の文法（繰り返し線引き）をとりながらも同時に非定型の個性的な筆（ストローク）に柔らかい絵画的な雰囲気を再び召喚しているか、そしてここに入れ子になった線裏面に透明な深さを作っているという点で乗るか非モダニズム的と言うべきか。そうモダニズムに対する二重的で両価的な態度で立場を例示してくれているというべきか。

  作家の絵に現れた反復的な線引きは、絵画の形式要素に対する還元主義的な態度としてではなく、自己表現（したがって作家的アイデンティティ）のために見つけた写実的な形式であり、方法だった。個性的な筆質がそうで、絵画的な雰囲気がそうで、透明な深さがそうだ。それなら作家に立て​​る何の意味があるのか​​。時間を計ると言えばいいだろう。自分に与えられた時間だから、人生の瞬間の瞬間を身につけて感覚して表現する（したがって生きる）、たぶん最も原始的な絵画的行為（したがって人生を絵画に幻致した行為）としてもよいだろう。体でたどり、人生を感覚しながら記憶を呼び寄せ、悔い改めを呼び、原始的自己を呼び起こす行為としてもいいだろう。

  その行為は多分反復的で偶然的でしょう。亡くなって、それゆえ自分を忘れる（そして失う）、再びしたがって半分はすでに無意識的だろう。カール・ユンは個人的な記憶を越える遥かな記憶を集団無意識といい、その集団無意識が繰り返し現れる象徴だから繰り返し象徴を原型と呼んだ。したがって、原型とは、おそらく自分が由来するところなので、幼年に対する、不可逆的な時代に対する、喪失した故郷に対する、存在の源に対する回帰意識（それとも会話意識？）と理解してもよいだろう。
  作家は理想香について話しているが、おそらくその理想香を意味するだろう。作家にとって理想郷は言えば到来する未来よりは、すでに喪失した過去を意味し、懐かしさと悔い改めで残った時代の感情を意味するだろう。作家は本質についても言っているが、おそらく画面の裏面に透明な深さを作る行為とも無関係ではないだろうし、したがって時々無意識より深い自己内面から失われた自己、遥かに自己、多分抑圧された自己だから自己_打者を発掘し、キャナは、そしてそのように自ら振り返る自己反省的な行為としても良いだろう。

  したがって、この一連の絵画的傾向性については、自分の内部から発掘された風景なので、内面風景としてもよいだろう。人生をたどり、人生の質感を感覚する行為、時間をたどって人生の時間の計り知れない行為がその内面風景を媒介するが、時々繰り返し線を引く行為とともに画面に一汗一汗刺繍する（厳密には続いて貼る）縫製が代わりに仲介することもある。時間を線（持続）でたどって感覚したら、今回は点（瞬間）でたどって感覚すると言っていいだろう。そのように作家の絵で繰り返しの線引きと縫製は人生という時間をたどって計り知れない原始的な行為を意味する。そして垂直線と水平線が交差する図が関係を表している。人生とは、縁と縁が交差する関係をつくる事であり、そう関係が織り込まれる織物なので、関係の網を組むことである。そう作家は各線と点で現れた時間を媒介に自分の生活に宿った関係の網を組んで縁を迎える。記憶を召喚し、悔い改める。そして多分すでに喪失した理想郷を描いた。

  そのように非定型の幾何学模様が強い一連の絵が時々無意識より深い内面風景を描いたものであり、作家の表現で打ち込むと本質的な局面が強い絵々聖所を描いた絵）なら、ここに感覚の表層で起こることを記録した別の絵がある。抽象表現主義的な絵であり、アクションペインティングなので、いわゆるボディ絵画として定義するだけの絵だ。体が呼ぶように描いた絵で、感覚が導くように描いた絵だ。半無意識的な絵であり、自動技術的な絵であり、自由連想技法に連動された絵であり、意識の流れ技法で牽引される絵であり、解かれた儀式なので、半分放棄された意識で描いた絵だ。

  自分の内面に侵入していく内向的で、官調的で瞑想的な絵とは比較される、そのように自分の内面に透明な深さを作り、秩序の聖所を建てる絵とは比較される、健康な生命力の偶然で無分別な噴出が余実な絵だ。儀式が描かれた切除された絵とは比較される、作家よりも先に無意識が描かれ、そのように描いたというよりは描かれた絵だ。作家より先に無意識が描いた絵だった。だから時々作家自身にさえ見知らぬ自己_打者が描いた絵だ。ジャン・フランソワ・リオタールは会話とは毎瞬再現不可能な一回の事件だとした。そして、ジルドルーズは作家の仲介によって初めて感覚で登載されたので、作家の仲介がなかったなら最初からはじめ存在しなかった（そしてこれからも存在しない）可能性だった。

  そう線が踊る、描画が寂しい、曖昧な色彩感情が盛り上がった気分（リズム感？バイオリズム？）を醸し出す作家のもう一つの絵たちが未曾有の感覚地平を探索する。未曾有だった。したがって、多分まだ（そして多分これからもまだ）未回答の自己_タイプを探索する。そう作家の絵で描くことは住みと同格になる。作家に描くと言えば、人生の質感をたどって探す（時間をさかのぼり思い出する？まさに人生の質感 したがって、生活感情と生活哲学が、質的な形式を得て体化される過程である。そう作家の仕事に生活オブジェが入ってくる。意図的で体系的で計画的というよりは、臨時方便の、臨時変通の、手にとれるように、目に踏むとおり作家に捕獲された、そのように捕まって絵になったオブジェたちだ。作家が描画と呼ぶ一連の紙作業がそうだ。

  タブロ作業でもそうですが、特に紙作業ではコラージュの傾向性がはっきりしています。恣意的で恣意的な編集と再構成がはっきりしているが、現代美術のブリコラージュとブリコレルの傾向性と通じ、後期器具主義の脱脈絡と再脈絡の傾向性とも通じる。文脈が変わると（日常から絵に、レディメイドからオブゼロ、機能から感情的な換気へ）意味も変わる。その意味は、文脈を移動しながら、自分を常に非決定的な状態、可逆的な状態、留保的な状態、開いた状態に保つことができる。芸術の存在意味は硬く死んだ意味を解体して初めて意味、元の意味を取り戻すことにあり、そのような芸術の存在意味とも通じる。
  一方でコラージュとして現れた任意的かつ恣意的な編集と再構成の傾向性は、打者の偶然で無分別な集合で現れた後、機構助主の主体とも通じる。その主体感情が一方で不安で不安定だ。そして他方で未曾有の地平で、未答の領土に向かってランダムに開かれている。そのようにコラージュに基づいた作家の紙作業が任意的、暫定的、非決定的で、動く（自らも動いて、人々の心も動く）ように見える。

  仕事は絶え間なくナダムを探して出る旅だ。ナダウムが生きている時、最も自然なダンスを踊ることになりそうだ。私に絵は人生に対する告白である、と作家は告白する。その告白はハイデガーの存在感を思い出させます。人生とは、多分存在が存在らしさを喪失していく過程かもしれない。したがって、存在らしさとはまさにこういう、危急状況に対する処方として出てきた言葉かもしれない。時々、芸術は存在が存在感を回復する道であり、方法であるかもしれません。したがって、作家の告白が、そしてその告白を実践した作家の作業が存在論的である。

  作家の記事
  芸術は精神の冒険です。
  スーザン

  作業をしてみると、無意識が意識を支配する時をたくさん感じる。私自身を知るのにも生涯かかりそうだ。
  ましてや他人をどうして簡単に分かるといえるだろうか。
  人間は誰でも傲慢と偏見を持つようになるようだ。
  作業の中だけでも自由にしたい。いつも旅行者で、牧草地を走りたくなるときに自然に描画をする。

  無意識の海で波は踊り、痕跡を残す。
  描くのではなく感性を表出するのだ。
  私は沈静化しようと甘くする。仕事が人生で、人生は芸術です。
  一貫だけ同じになるために不断な線引きが必要なようだ。
  曲線が直線になり、直線の中で曲線を発見するために冒険を続けなければならないようだ。
  感性は理性より危険で無限大だ。
  人間は感性を持った存在で異知的に行動しようとする。
  より広い感性の海から竿に向かって行くと、島を発見したり、自分だけの造形言語と色彩が調和した新大陸を発見することになるだろう。

  朝夕で散歩するときに出会った日差し、木の影、夕焼けに遥かな地平線、風が描いた波模様、見知らぬ足跡がすべてが作業の資料だ。
  すべての散歩は魔法が起こる時間であり、待つ。
  待つことは祝福です。

  春を待って冬の真ん中で
  2023.1月パク・シヒョン

  展示タイトルパク・シヒョン：道の上の道

  展示期間2023.02.14(火) - 2023.02.27(月)

  参加作家
  박시현

  観覧時間12:00pm - 06:00pm / 日曜日_12:00pm - 05:00pm
  最後の日は午後3時までです。

  休館日なし

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所ギャラリーダムGALLERY DAM（ソウル鍾路区ユンボソンギル72（安国洞））

  연락처02.738.2745

• この番組のアーティスト

詳細については Instagram @artncba をご覧ください