パク・ミンア：受容遊戯、コンタクト Receptional Play: Contact

説明

2021.08.01 ▶ 2024.07.31

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    展示ポスター

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    パク・ミナ

    収容遊戯：お互いを望むよりReceptional Play：Looking at One Anotherハーフミラーアクリル、写真、混合材料、175x523x33cm、2021

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    パク・ミナ

    収容遊戯：お互いにつながる Receptional Play: Connecting One Another ハーフミラーアクリル、写真、混合材料、87x174x24.5cm

• プレスリリース

  写真パフォーマンス、地域住民の均質性と連帯意識を目覚めさせる
  まず、今回の事業が推進された背景と過程を見れば、事業の性格と意義、そして事業が志向する目的を理解するのに役立つだろう。 無防備な状態に遭遇したコロナ19は、あらゆる面で人生の態度で環境を変え、そのように変化した環境にあまり適応できなかった人々を困難に陥らせた。 アーティストも例外ではなかった。 ここではアーティストの仲介者としての役割に注目しました。 公共美術プロジェクトで構想して進められた事業であるだけに、一時的な困難に直面したアーティストを支援する一方、アーティストの仲介者としての役割をつなぎ、停滞した地域コミュニティに活力を吹き込むという趣旨と目的性を持っている。 そのように『ソウル公共美術_100のアイデア』が提案され、そのうち選ばれた一部が『ソウル、25部作』という公共美術プロジェクトで実現できた。 そうソウルの各区別に作家チームが選定され、それぞれに輝くアイデアが光を見ることができ、その中で本事業が江北区を対象地に進行された。
  基本的には江北区民を対象に毎日人物の肖像写真を撮り、そのように撮った写真をモザイク形式で再構成して一つの全体作品を作る方式だ。 写真撮影はオン・オフラインを通じて同時進行されたが、オンラインの場合、申請を受けて参加者が直接写真を載せる方式で、そしてオフラインの場合には対象となり対象者を直接訪れる写真館の形式を取った。 そう授乳市場と江北文化情報図書館のように人々が集まる場所を見つけて発品を売り、住民とのマンツーマン式接触と説得過程を通じて自発的な参加を導いた。 そのようにオン・オフラインを合わせて、約400人余りに及ぶ住民の同意と参加を得ることができた。
  その規模は決して少ない数字とは言えないが、様々な生活の行動を見せている江北住民の生活史を採集して再構成するに不足がない場合だと考える。 まだ夢のようなことだが、本プロジェクトを土台に次第に地域住民を対象とした生活史博物館や地域コミュニティホールの建設にまでつながってもよいという考えだ。 それでも当然最初から住民の自発的な参加を期待することは難しかっただろう。 想像できることだが、住民たちはもともとそれぞれ個別の生活様式があることであり、それだけ公的場に自分を露出させる機会に慣れていない人々だ。 そのような心情的な場合は、ともかくその過程で必須に要求される手続き、例えば個人情報の収集や利用同意書や肖像権使用同意書などの行政的な煩わしさを負う人は多くない。

  結局、説得と妥協で予想される難関を打開して実現させることが決定的なのですが、その過程自体がすでに芸術である。 個人主体が受け入れることができる心情的な問題、公務上に遭遇する行政的な問題、個別主体の人生の中に飛び込む問題、個別主体を公論の場に呼ぶ問題、そして何よりも作家個人の作業ではなく公共美術であるだけに参加主体間の形式上の合意を引き出す問題すべて協議がなければ一歩も進むことができないことだ。 ここで芸術はコミュニケーションの技術である、定義が要求される。 芸術の定義が分かれるが、この場合にぴったりの芸術の定義だ。 個人の作業や作品の場合といっても、コミュニケーションは必ず必要なことで過程だ。 したがって、公共美術は、多分このような小さなコミュニケーションのきっかけが集まって大きなコミュニケーションを成す形式実験の場としてもよいだろう。
  このように訪ねて行く写真館（それ自体本プロジェクトのもう一つの主制御として見ても良い）を通じて地域住民たちを写真撮影もしたしインタビューもした。 写真作品展示とは別個の映像資料で作って一緒に展示されてもよいだろう。 このような人物の肖像と一緒に、北ソウルの夢の森のような、江北区三陽洞、松中洞、そして授乳洞のような主要地域の風景も写真に収めた。 おそらく地域住民の背景、まもなく人々が生きる世界であり、生活の場となるだろう。
  そしてこのように集まった人物の肖像写真と地域の風景写真を一箇所に集めて編集して再構成する方法で最終作品（合計3作品）を作った。 編集を見ると、人物の肖像写真の間に街並みの写真を配置し、地域の主演（主人）に該当する人々と彼らが生きる生活の背景が一つに調和した。 そして写真と写真の間には、日々が特殊アクリル板を立てて全体的に格子構造を成し遂げ、立体作品を成し遂げた。 時にはアクリル板に別々に風景イメージをプリントし、格子の中の人物の肖像写真と相互交感する効果を演出した。 ここに外部環境を反映するアクリル板自体の性質もそうだが、一部鏡を取り入れ、作品の中の人々と作品の外にいる観客が相互交感する効果を演出した。

  そのように人々と人々が交感し、人々と風景が交感し、ひいては人々と観客が交感する、そしてそのように相互交感（したがって多分感動）が広がりながら拡大再生される視覚的、心理的、共感的効果を演出した。 そのように作品は各々格子の中に閉じ込められた個別主体だが、特殊アクリル版を通じて、鏡像を通じて互いに反映して反映されながら一つのコミュニティに連携する連帯意識を再確認することができた。
  仏教には、業の鏡であるインドラマン（indrjala）がある。 互いに下も無限に反映して反映されるガラス玉で作られた宇宙的網だ。 私があなたにあなたが私に反映されるほど、お互い見た（したがって鏡）になる人生を生きなければならないというのが表面的な意味であり、したがって最終的に私はすぐにあなたに帰結する利他心と利他的な人生がまた別のメッセージだ。 作家の仕事は、この作品を扱う地域住民たちに、そして一般観客たちに、それぞれの内面に潜在したこのような連帯意識を描き、利他心をするので、おそらくお互いに向かう慰めを目覚める機会としてきっかけになるだろう。
  事実を言えば作家パク・ミンアにこの作業が初めてではなかった。 前作があった。 ベルギー（2017）で、そしてこれよりも先にアメリカ（2013）で。 今回のプロジェクトと同じではないだろうが、自発的な参加者を募集した年後に同じ式のモザイク編集した写真作業を見せる。 写真の中で人々は固い表情を描いて時々笑う表情を見せているが、お互いの連帯意識と均質性を確認して回復する呪術的きっかけが感じられるという点で、単純な写真を超えて「写真パフォーマンス」と規定したい。 被写体自体に焦点を当てた場合が写真に該当する場合、写真パフォーマンスではパフォーマンスすぐに一連の行為や過程を通じて被写体に起こったこと、例えば心境変化などの心理的な事件に放点が当たるという点が異なる。
  ちなみに人々は頭に模型かつらを使っているが、おそらく同質性（例えば性アイデンティティを共有するような）を強化するための装置か小物として登場したのだろう。 あえてかつらではなくても個人的に格別の小物を肖像画の作業の一部に引き寄せるなら、個々のそして共同体のアイデンティティを代理する役割をすることもできるだろう。

  最後に「受容遊戯」というテーマに注目したい。 作家が提案した基準に従って参加者が写真撮影を受け入れてくれれば、それ（写真撮る行為）を再び作品にし、一緒に楽しむ意味を込めたという。 今は必ずしもそうではないが、昔から一緒に写真を撮るということは、写真を仲介して一緒に楽しむという遊戯的な側面があった。 普段は硬い人に笑いを誘うと、少なくとも一枚の写真のために頑張って笑ってくれたりもした。 そう写真は多分最初から一つの事件でパフォーマンスだった。 心理的な震えとともにお互いに心が開かれる。
  ここに受容美学がある。 芸術家に焦点を当てた生産者中心の美学とは比較される、芸術作品を扱う人に焦点を合わせた香水者（享受者）、したがって受容者中心の美学である。 ボドレルは真の芸術家は創作主体自身よりはむしろディレタント(dilettante)まもなく芸術愛好家だと言った。 芸術を見て、楽しんで、香油することを知っている人だ。 そうすれば、マルクスは誰もが潜在的な芸術家だと言った。 すべての人はそれぞれが自分だけの生活の質を向上させたいという欲望を内在しているが、その欲望を潜在的なアーティストの基質と見たのだ。
  そのように『収容遊戯：コンタクト』は「写真パフォーマンス」を媒介に地域住民の同質性と連帯意識を回復させてくれるという点で、したがって人それぞれに潜在する芸術家の気質を目覚めさせるという点で、受容者美学に焦点を合わせた公共美術のよい先例として覚えることができる。 ■高忠環

  お互いの人生を願うより
  2019年度から2021年現在までCOVID-19によるペンデミック状況で人々の直接的な交流が減り、多くの活動が肥大面を中心に進んでいます。 このような切断は、分離された空間に孤立したり外出したりするときにマスクを着用し、消毒剤を使用するなどの物理的な経験によって可視化され、誰かに直接対面するのが嫌になったり、わからないようにコロナウイルスに感染する可能性があるという恐れと同じ心理的な孤立として現れる。 このような状況の中で、パク・ミンア作家は今回の公共美術プロジェクトを通じて、いかなる方法でもこれらの人々の間の断絶されてしまった空きスペースを連結するための努力を見せる。
  パク・ミンア作家は、人々が自分と密接な生活空間の前に立っている写真作業を企画した。 これらの画像の作成はXNUMXつの方法で行われます。 一つは、複数の人々の自発的な参加を誘導する方法です。 これは自分が住んでいる家を背景（例えば、壁や大門）で自分の姿を作家が望む規格に合わせて撮影し、イメージをオンラインで配信して作家が収集するものだ。 もう一つは、作家が直接江北区で市場やカフェ、パン屋など多様な生業の現場を探し回りながら事業場の前で人物写真を撮影する方式だ。 このように収集された画像を作品に仕上げる方式は、まず作品に使用するために一定の構図で写真を補正する作業から始まる。 補正が完了した１人の人物写真は、両側に両面ミラーが設置された空間に配置する過程を経る。 最終段階ではこのように人物写真で満たされた小さな空間が集まって一つの大きな作品に仕上がる。 これは遠くから見たときに単にそれぞれの人物写真を集めたように見える。 しかし、近づいて見てみると、観客が目の位置と高さに応じてこのようにそれぞれ分離されている空間に置かれた人物の写真は、鏡に反射されて、ある顔が他の人物の体と重なって現れる効果をもたらす。 これは、人々が壁に分かれていますが、光学効果によってさまざまな方法で接続された重なり合った風景として現れます。
  この作品には住居をはじめとする私たちが生活を営むための空間とともに、様々な年齢の世代、性別が登場する。 作家は互いに似ているが、他のそれぞれの人生の様々な姿を最大限に盛り込むように努力する。 このように作品に登場する人物と場所は私たちと離れた遠方の話ではなく、私が普段歩くようになる道で出会う周辺の空間とその空間で遭遇した人々に対する話だ。 もちろん彼らは私が知っている親密な関係を持っているわけではないが、同じ時空間で生きている社会構成員だ。 だからこの作品で見られる多くの人物はまた別の年齢でもある。 また、これらの写真が一つの風景に結ばれながら、自然に江北区の現在を自然に表わしている。 これに加え、江北区民の自発的な参加で作られるこの作品は、江北区を基盤に住んでいるメンバーたちが持っている自分だけの風景をお互いに見せるきっかけになる。 この方法は、現在の困難な状況でも、私たちは何とか結びついた絆を持つ社会の一員であることをもう一度悟らせます。
  このようにパク・ミンア作家が作り出す作品は、私たちが肥大面を強調する現在のCOVID-19の状況を克服するために努力する私たちお互いに送る応援のメッセージでもある。 作家は、これらのプロジェクトを通じてお互いに会うことができないという理由で私たちが孤立して断絶されているのではなく、心と心が互いにつながっていることを感じさせてくれる。 さらに、私たちは私たちが直面している困難な時期を克服することができます。 ■シン・スンオ

  展示タイトルパク・ミンア：受容遊戯、コンタクト Receptional Play: Contact

  展示期間2021.08.01(日) - 2024.07.31(水)

  参加作家
  パク・ミナ

  観覧時間06：00am - 10：00pm
  日曜日 09:00am - 06:00pm

  休館日なし

  ジャンルインストール

  観覧料무료

  場所江北文化芸術会館Gangbuk Culture & Art Center（ソウル江北区三角山路85

  획インシチュラップ

  主催ソウル特別市、文化体育観光部

  主管江北区

  연락처02.944.3068

詳細については Instagram @artncba をご覧ください