リュ・ジュヨン: Dear Summer

説明

2023.10.27 ▶ 2023.11.18

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    リュ・ジュヨン

    優しい時間 2023, acrylic on canvas, 162x130cm

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    リュ・ジュヨン

    What Trees Remember 1 2023、アクリル、キャンバス、45X45cm

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    リュ・ジュヨン

    what to let you have 2023、アクリル、キャンバス、130x97cm

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    リュ・ジュヨン

    赤い庭園 1 2023, acrylic on canvas, 162x130cm

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    リュ・ジュヨン

    赤い庭園 2 2023, acrylic on canvas, 162x130cm

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    リュ・ジュヨン

    赤い庭園 3 2023, acrylic on canvas, 162x130cm

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    リュ・ジュヨン

    「花として待っている」2023、アクリル、キャンバス、45X45cm

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    リュ・ジュヨン

    Visibility of Mind 2023、アクリル、キャンバス、112x194cm

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    リュ・ジュヨン

    「The Way Home 2023」、キャンバスにアクリル、72x72cm

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    リュ・ジュヨン

    「温もりを覚えて」1 2023、アクリル、キャンバス、53X53cm

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    リュ・ジュヨン

    Moments Unseen 2023、キャンバスにアクリル、227x362cm

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    リュ・ジュヨン

    Listen to the Heart 2023、アクリル、キャンバス、97x130cm

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    リュ・ジュヨン

    Inside the Green 1 2023、アクリル、キャンバス、72x91cm

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    リュ・ジュヨン

    「Quiet Moments 2 2023」より、アクリル、キャンバス、45x45cm

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    リュ・ジュヨン

    Dear Summer 2 2023、アクリル、キャンバス、91x65cm

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    リュ・ジュヨン

    2023年の夜明け、キャンバスにアクリル、97x97cm

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    リュ・ジュヨン

    Ask one's name 2023、アクリル、キャンバス、130x130cm

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    リュ・ジュヨン

    「Alone Time 2 2023」、キャンバスにアクリル、60X91cm

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    リュ・ジュヨン

    設置前景

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    リュ・ジュヨン

    設置前景

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    リュ・ジュヨン

    設置前景

• プレスリリース

  アートサイドギャラリーは2023年10月27日から11月18日まで誰もが心の中に成長していない自分が存在していると言い、内面を覗いて変化の瞬間を記録するリュ・ジュヨン（b.1984）の個展≪Dear Summer、 ≫を開催する。 去る12月、アートサイドで行われたグループ展に続き、一緒にする2回目の展示である今回の個展では、済州島に居住し、作業する彼が毎日自然と近い日常を過ごしたある日、夜明けの森を歩きながら感じた優しさと肯定的なエネルギーを元に自然で得た感情とオーラを新作23点とともに披露したい。

  少女、未成熟だが理想的な純粋さの姿
  リュ・ジュヨンが描く少女はまだ成長していない不完全な'私'の姿で自我性察的な態度を持って本然の純粋さを表わしている。 少女は未成熟という感じを与えることもあるが、時には悟りを得た完成した自我の形態が子供の姿と同じだろうと作家は言う。 大きくて丸い目と対比する無表情な顔の少女は自然の中に存在し、変化する自然の時からインスピレーションを受けていれば中の深い自我を探索して眺める。 自然とつながって理想的な純粋な姿が投影されたキャンバスの中は神秘的でありながら夢幻的だ。 感情が排除された少女の顔は見つめるこれに感情が投影されて満たされる。 少女の視線は何も込めず空いているようだが見えるものを眺めることを越えて内面の集中する目を表現している。 これはそれだけの特徴的なタッチ感と暖かく柔らかい色感でさらに最大化される。

  夜明けの森で感じた優しさが慰めになる
  静かで暗くて緊張感満載のような夜明け時間の森で、リュ・ジュヨンはどのように優しさと肯定的なエネルギーを受けたのだろうか？ 彼は済州島の夜明けの森で朝を迎えるための小さな動物たちの動きと見えないが、いっぱい満たされたエネルギーを感じることができた。 そして、暗闇が永遠になく消えることを認識し、太陽がすぐに浮かんだことを知るように、現在の否定的な感情も持続せず消えることで眺めることができなければならないと言う。 彼は自然の中で押し寄せる肯定的な物語を発見した。 今回の新作は、そのような夜明けの森と自然から得られた物語を画面に盛り、自然がくれる温かいメッセージを伝えたい。

  新しい人物の登場、エネルギーが目に見える？
  今回の個展では、リュ・ジュヨンの絵から新しく登場した人物を探すことができる。 少女らしいが白で覆われ、下半身の形体が消えて、まったく正体を測ることができないこの人物は横長が360cmを超える大作に登場する。 作家は夜明けの森で感じたエネルギーがもし目に見えたらどんな形をしているのだろうか？ で始まったこの問いの答えで明確ではないが、お互いが続いており、神秘的な存在を思い出して描いた。

  今回の展示ではこれまでリュ・ジュヨンが積み重ねてきた作品の世界をしっかり見せるとともに、彼の新しい試みを見ることができる。 特に新作で発見できる長く絡み合っている線の組み合わせで色を積む方式は、さらに深くなった彼の感受性を引き立たせる。

  リュ・ジュヨンの作品を眺めると感情が揺れ動く。 無数につながった線は硬い色の決定になって現れ、何も込められていない瞳はただぼんやりしたものではなく内面に集中して感情と話をまとめているようだ。 無表情の顔は、何かを言うよりもお互いの存在だけで感情の共有ができるように近づく。 彼らは見る人に彼女がどれほど暖かい話をしているかを十分に感じさせている。 以前より多彩で農益は新作を公開する今回の展示を通じて、リュ・ジュヨンが渡す暖かい話に出会えることを期待する。
  ■アートサイドギャラリー

  絶望が明るくなる瞬間

  チョ・ジェヨン美術批評家

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  古い月が茂みに投げるXNUMX回無感な口当たり。 そしてふと最も具体的な闇がやってくる。 お酒と血が混ざった色合いに浸っていた緑のサポはお互いを刺しながら育った。 死んだ血管の白い首に最後に触れる時のように、気になる結果の質感は時間に照らしてみたときに怪しい気配がない。 すべての人が耳を傾ける必要はなかったので、閉じた大地のようにしっかりと口を閉じる必要があるとき。 しかし、腰にも昼が処方してくれた睡眠薬を一度も食べなかった唇は、内部に咲くことを避けられない。 だから希望は孤独であり、絶望が正直だと信じる私は、闇を絶望の権利で許さない作家に対して質問を投げなければならなかった。 「最も憂鬱で暗い時間の中で絵を描くようになりました。 その時知った事実は、世界が本当に優しいということだ。 世界は「ゆでた時には大変で悲しくて憂鬱だということ」を優しく言ってくれていた。 ただ世の中が優しいとしたら絶望の権利で抗弁したはずなのに、絶望を渡す穏やかなので、それで希望を長く上げるのなら、まったく捨てる道はなかった。 希望に関する表現がいつ間違ったことがあったか。
  「芸術は現実の再現」という歴史的な議論に従うとき、人生の惨めさを無視して美しさだけを歌う作品は、希望を渡すよりも希望を世界で有利にさせる。 それは美美とは現実ではなく画面でしか見つけることができないので、今ここでは不可能なものであることを刻印させる。 希望という表現だけがあるだけで、どこにも希望はないからだ。 だから未来のために必要なことは苦痛の転移轉移だ。 世の中が痛いと苦痛に言わなければならない。 しかし絶望に没入しようとする美学も「芸術は想像の虚構」という命題に足首をつかむ。 人生の苦しみに陥った私たちは、画面の残酷さを自分のものとして認識することができず、前者がそうしたように彼を仮想でも可能なものに限定する。 正直な絶望は大切なものだが、それが繰り返されると奇妙な郷楽になる。 私たちは、虚惑された希望とも楽しい絶望とも戦わなければなりません。 リュ・ジュヨンが人生が「大変で悲しくて憂鬱だ」と三度も絶望しながらもそれを「優しさ」に結びつけるのはそうなのだろう。 ここでは誰も絶望するが、「完全に」絶望できない。 真に希望を守る事とはそれで可能となる。

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  睡眠と覚醒は一貫して矛盾しているように見えますが、眠れない人は目を覚ますかもしれないという点で、XNUMX人はお互いを構成します。 覚醒は常に目を開いていないという事実で成立する。 覚醒が「目覚め」をその本質とする理由だ。 「目覚め」という事態は、ただ眠る人にのみ許される。 いつも覚醒していると真に覚醒できない。 これを絶望と希望というペアに加えて適用できるかもしれない。 絶望という長い眠りに落ちても、その睡眠のために誰かが希望を初めてのように確実に経験すると。 リュ・ジュヨンの作品で登場する少女は、おそらくそのような夜を過ぎて夜明けに到着したのだろう。 画面上の少女はいつも席の姿で森に出ている。 水中には野心的な時間を完全に味わえず夜景に向かって歩くようにする絶望が存在するが、この絶望は少女を希望と向き合うようにする夜明けにもう一度押し出す。 体を寝かせたときに彼に位置したのは、間違いなく夜がやってきて、今日の絶望を眠りの中で速水対策として受け入れなければならないという事実だった。 しかし夜明けは別に言う。 間違いなく朝は来るだろうし、昨日の絶望は結局光をとりあえず吐き出すだろうと。
  すべてを飲み込む酒と血の混ざった色合い。 しかし、そこで少女は見えるものを除くすべてを見ることになる。 この旅程を作家はこう表現した。 「光一つない夜明け、森に行ったことがある。 怖いと思ったが、森は優しい。 朝を迎えるための動物の動きが感じられ、微弱に鳥の声も一つ二つ聞こえてきた。 太陽はありませんが、葉はきつく立っていて、シルエットの間に忙しいエネルギーが感じられました。 見えなく感じることができた」 水気ひとつ感じられず、サポのように苛立たせる表面は、まさに希望が模様の細かい境を隠喩するように現れる。 誰かが肩を組んでも手をつかんでもくれない「ホロウム」やはり絶望に傾いた孤独を強調するように見える。 リュ・ジュヨンがこのような質感で成し遂げるのは、日中の日焼けが明らかにできない微妙な存在だ。 太陽の前で物事は統一された表面で、あらゆる部分を許さない滑らかな輪郭で感じられる。 ただ対象を全体とみなす正午の世界では重大なものでなければ現前で脱却させる圧制があり、明らかなものでなければ認識から除外される疎外が暗躍する。

  リュ・ジュヨンが感じた「忙しいエネルギー」とはこんなものだ。 夜明けの貧しい光は、表面を一つに統一することができず、部分ごとに影をつけずに残す。 細かい粉一つ一つを感じなければならない研磨紙のように粗い表面は、それぞれごとに躍動する一見の表現である。 日差しの下であれば、花一本が咲いている場面がここでは茎をなす数万個の部分、葉をなす数万個の部分、花頭をなす数万個の部分など、次第にできないホロウムに出る。 面は線で、線は点に向かって行く無限の分割。 閉じたように固く口を閉じた大地はもう一番騒々しい処所だ。 今孤独と積幕は両方とも低くて小さいもののためにある。 切ない星明かりと騒々しい鳥。 草虫の泣きはここでなければ感覚できない。 それで絵はどんどん深淵を遅らせる。 視線は、森の広大さや壮大さよりも、それぞれの方向を別々に持つ草の揺れ、そしてその振動の間にキレイな体をあらわす小さな動きに向かって滑る。 だからこの時間はどんな不在にもアリバイを当てられない。 目に見えることを除いて、すべては夜明けを残します。

  孤独を同行に変貌させる乱立、積幕をディディン所要 そのように初めて絶望は歓迎されただろう。 しかし絶望があるから希望もあるということ、絶望の瞬間に希望の糸口が存在するという話は陳腐なメッセージかもしれない。 しかし、これは大人の考えにすぎない。 少女が魅惑的な理由は、そんな陳腐さに「理想」を売り渡さないということにある。 希望をはじめ、愛と友情、平和などに要約される主題がこれ以上感興を呼び起こさないのは、誰かが理想を付け加えないと感じるほど荒廃した理由だ。 時間の中で風化するのは理想ではなく、むしろ「私」自体だ。 少女に陳腐したのは理想ではなく現実だ。 浮かぶ年、昼に起きているが夜と一緒に眠らなければならないルール、同じ場所を出入りする日常こそ死ぬまで繰り返されないか。 リュ・ジュヨンは少女を一定の生物学的時期に規定するよりも誰でも大事にしている純粋さだと付け加えた。 以上が「なければならないこと」ではなくても、「異常がなければならない」と信じるまさにその純粋がなくてはならない。

  何よりリュ・ジュヨンの絵が陳腐さに犠牲にならない理由は、先に強調したように彼が絶望と戦うだけでなく、希望とも戦うからだ。 ここで少女の目が驚愕的な風景でいっぱいにならず、曇りで空っぽな理由が理解できる。 見えるものを除くすべてを見るということは、同時に見えるものをあきらめることなので、瞳孔はどれも外に映らない。 そしてここで「見えるもの」は絶望の別の名前だ。 作家は絶望の放棄も難しいことであることを知っている。 少女がここで希望を見る理由は、長い睡眠で絶望を経験したからだ。 絶望の時間の間、たぶん少女はその甘さを味わったかもしれません。 希望がないと思ってしまえば思いっきり全部置いてしまうはずなのに、希望があってそんな安息が遮られる不幸。 それが希望の発見にも表情がただ喜びで染まらないようにする。 希望の快楽ではなく、希望の苦痛を直視すること、それからこそ希望はやっと、まさに守られる。

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  最後に希望を語らなければならないというのは強迫だ。 私たちは、引き裂きと死を経験した瞬間に生まれた生の欲望を希望で読んでいるだけであるか、私たちの放棄が不利益になるどんな背後によって希望に巻き込まれるのかもしれない。 しかし、リュ・ジュヨンの絵を見てその強迫に遭うしかないと思った。 希望について話しながらも「幸せ」を表現しないリュ・ジュヨンは特別だ。 望むものを得ることと夢を見ることは区別されなければならない。 絶望を知らない者ではなく、希望に見知らぬ人が発見する希望、その木のない、続絶のない闇から長く上げた光は、自分が持っている絶望の権利を疑わせる。 本当に絶望できる人は別にいるだろうし、私はそんな資格がないと思う。 夜明けは再び陳腐な昼を作り、惨めな夜を招待し、少女は結局大人になるだろう。 しかし、リュ・ジュヨンは、幸いにも幸せを見ていないことで、叫び「悲しむこと」が残ったという名分で希望を渡す。 誰も完全に絶望できない。 もしそうなら、喜んで。 希望に関する表現がいつ間違ったことがあったか。

  참조
  モリス・ブランショー、『文学の空間』、グリーンビー、2010、pp。 357〜358。
  シン・ヒョンチョル、『悲しみを勉強する悲しみ』、ハンギョレ出版社、2018、pp.225～232。
  ―――、『人生の歴史』、南田、2022、pp.75～82、133～140、231～239。
  ジン・ウンヨン、「不安の形」、『盗む歌』、チャンビ、2012、pp.58～59。
  ファン・ドンギュ、「ホロウムは歓迎された寂しさだから」、『偶然に寄った時もあった』、文学科知性史、2003、pp.42～44。

  作家ノート
  夜明けの時間は優しい。 万物をふんわり目覚めさせる時間だった。 コンコムなシルエットの間で朝を迎えようとする忙しい音が聞こえてくる。 心もまた再び立ち上がろうとする準備をする。 空を横切る光より自分の心の中で湧き出る一筋の光がより重要だという言葉がある。 闇を破って朝を準備する夜明けのように私も知らない間、心は明るい朝を迎える準備をしようとする。 自然の中での瞬間は、自分を目覚めさせる時間だった。
  ■リュ・ジュヨン

  展示タイトルリュ・ジュヨン: Dear Summer

  展示期間2023.10.27(金) - 2023.11.18(土)

  参加作家
  リュ・ジュヨン

  観覧時間10：00am - 06：00pm

  休館日月、祝日の休館

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所アートサイドギャラリーGALLERY ARTSIDE

  연락처02-725-1020

• この番組のアーティスト

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