ルシッドミステリー/ダーククラリティ

説明

2023.06.28 ▶ 2023.07.29

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    ギムセウン

    遠距離獲得 Long shot 2021、キャンバスに水溶性油絵 Water mixable oil on canvas, 145 x 220 x 3cm (145 x 110 x 3cm -2個)

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    ギムセウン

    ピットストップPit Stop 2020-2023、キャンバスに水溶性油絵とアクリルスプレー

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    ギムセウン

    トレーダー Trader 2019-2022、キャンバスに水溶性油絵 Water mixable oil on canvas, 220 x 240 x 3cm

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    ギムセウン

    見ると現れるシーン Learn by seeing 2022, Water mixable oil and acrylic spray paint on canvas, 180 x 180 x 5cm

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    ガラス

    恋人たち The Couples 2023, 木版に菜種 Oil on wood panel, 53x45.5cm

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    ギムセウン

    必然的な孤独について About the Inevitable Loneliness 2023

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    ガラス

    空と最も遠い空から、The the Furthest Sky From the Sky 2023, キャンバスに油彩 Oil on canvas, 130.3x130.3cm (each), 6pcs

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    ガラス

    非常に緩い詩 A Loose Poem 2023, キャンバスに油彩 Oil on canvas, 181.8x227.3cm

• プレスリリース

  1. 展示の概要

  学考財は6月28日(水)から7月29日(土)まで学考財神館でキム・セウン(b. 1989)とユリ(b. 1994)の2人前『Lucid Mystery / Dark Clarity (ルシドミステリー/ダーククラリティ) ）」を開催する。 伝道有望な女性絵画が2人の作品49点で構成される。 人間が持っている文化的行為の深淵に流れている、例えば無意識や不可解な感情、謎の感情に関する話がある。 そして、このような状況が触発する恐ろしくも不思議な現実に際して、私たちはなぜそのような感情を持っているのか、彼らが一体何なのか無限に知ろうとするが、ついにイライラすることになる。 私たちの若いXNUMX人のアーティストのキム・セウンとユリの物語です。 キム・セウン作家とユリ作家は現実で起こる不可解な現象を絵画で表現している。 単に現実で起きる、言葉で説明しにくいことを絵画で表現したからといって、彼らの世界が共通したわけではない。 意志の次元が他人と違う。

  キム・セウン作家はとても特別です。 近景と遠景をひとつにまとめ、過去と現在の風景の時間差をひとつに合わせたり空にしたり編集する過程を通じて、永遠なことなく変化無双に帰る私たちの現実を新しい視覚言語で発言しているだけでなく、これまでの絵師に存在しなかった形式を新たに構築している。 キム・セウンは永遠に生成され消滅する。 積み重ね、溢れ、再び積み重ねる過程で私たちの都市、文化を抽象的に再構成する。 キム・セウンは韓国だけでなく国際的に注目されている絵画家だ。
  ガラス作家は「私の美術は文字で構成される言語で埋められない言語を扱う」と話す。 ビットゲンシュタインは、言語は思考の輸送手段だと言っており、言語は人生と密接に結びつけられず、人生そのものだと主張している。 しかし、言語がいつ、なぜ起こったのかを考えると、私たちはビットゲンシュタインの哲学よりもガラス作家の絵画世界にもっと共感できるようになる。 人間は太古に実在と絵を区別できなかった。 人間自ら主体として認識できなかったからだ。 当然対象（自然）と私は区別されなかった。 人は自然と一つになって生きた。 したがって、魔法のような儀式の中に住んでいました。 これをパラダイスと呼ぶこともある。 しかし人間は魔法的意識を批判するために文字を開発した。 文字は事件の前後の文脈、時間的意識、原因と結果として事態と事物を考えるように導いた。 この時から人は自然から脱存し、自意識を持つようになる。 自意識は歴史的意識、あるいは異性とも呼ぶことができる。 しかし、歴史的意識という時間意識と理性という合理的な計算で世界が運営されるわけではない。 私たちが知らない不可解な力が私たちを支配します。 私たちはその不可解な力を感じるだけで、はっきりわかりません。 私たちは太陽と地球を見ることができるだけです。 その間に無限のエネルギーがいっぱいあるのにも見えない。 同様に、私たちは言語で理由がありますが、言語の外にある現象と感じ、そして事象は無視して生きていきます。 キム・セウンとユリはこのような「unheimlich(uncanny)」した世界の地点を絵画で表現する。

  2..展示序文

  ルシッドミステリー/ダーククラリティ

  イ・ジンミョン美術批評

  ギリシャの悲劇詩人エウリピデス（c. 480 - c. 406 BC）の戯曲『バッコス女神たち（The Bacchae）』で一人の女性は、テベ郊外で行われているディオニソス祭りに参加する。 祭りが熟知しようとした車に山に住むライオンを殺すプログラムが行われる。 女性は歓喜に染まった中でライオンを屠殺する。 ライオンの四肢は切断され、すべての肉はたてがみを塗りました。 彼女は勘違いから起きて初めてトロフィーと考えて持っていたのが変わらない息子ペンテウスの頭だったことに気付くようになる。 どうしてこれらのストーリーを芸術で表現するのだろうか？
  東アジアでも同様の事例がある。 日本の舞踊の中、安黑舞蹈というアバンギャルド舞踊がある。 戦後、アバンギャルド舞踊家の土方巽、1928-1986が創案したといわれている。 土方は新しい花嫁の服装で踊る。 コックを殺すかと、手足が縛られたまま空中に扶養され、闇に消えることもある。 人間の理性と合理的な意識では推論できないと予測することさえないこの演劇の不条理な状況に対して、白南準（白南準、1932-2006）は次のように描写したことがある。
  
  30年が過ぎた今までもそれが何だったのか正確に表現するのは難しい。 しかし、当時の気分はかなりオリジナルで、新鮮だった。 ∙∙∙東アジア精神の深層的で暗い演園に深く感化した。 私は不可解で、謎、心から、恐れて、静かな状況でのすべての感覚を組み合わせて使用​​するドイツ語「unheimlich」という言葉を使用しました。

  この二つの例は、人間が持っている文化的行為の深淵に流れている、例えば無意識や不可解な感情、謎の感情に関する話である。 そして、このような状況が触発する恐ろしくも不思議な現実に際して、私たちはなぜそのような感情を持っているのか、彼らが一体何なのか無限に知ろうとするが、ついにイライラすることになる。 そして挑戦は続く。 私たちの若いXNUMX人のアーティストも同じです。
  キム・セウン作家とユリ作家は現実で起こる不可解な現象を絵画で表現している。 単に現実で起こる、言葉で説明しにくいものを絵画で表現したとしても、彼らの世界が共通しているわけではない。 意志の次元が他人と違う。
  形状から形状の除去、形状の除去で絵画の本質を問う過程、本質疑問から再び形状との再結合を追求した絵画師の路線を考えるとき、キム・セウン作家は非常に特別だ。 近景と遠景をひとつにまとめ、過去と現在の風景の時間差をひとつに合わせたり空にしたり編集する過程を通じて、永遠なことなく変化無双に帰る私たちの現実を新しい視覚言語で発言しているだけでなく、これまでの絵師に存在しなかった形式を新たに構築しているので、実に驚くべきことではない。
  イギリスの詩人TSエリオット（1888-1965）は、彼の「2つの四重奏（Four Quartets）」の中でXNUMX部作の「イーストコーカー（East Coker）」で次のように歌う。
  
  私は生まれながら死んでいきます。 絶えず家屋は建てられ、落ち着き、崩れ、拡張され、移転され、復元され、あるいはその場にビンタや工場やバイパスが生じる。 古い石は新しい建物で、古い木は火で、古い火は灰で、灰は土に戻ります。 すでに肉、毛皮と糞、人と獣の骨、わらと葉であることを。 家屋は生きながら死ぬ。 建築のための時が、生存と競争のための時が、生存と生成に適した時がある。 そして風はゆるいガラス窓を壊し、バラはしばしば歩き回りの壁板を振り、何かの禁言を刻んだ壁掛けを振る時がある。

  キム・セウンの絵画は永遠に変化する、生成され、消滅する再度その過程を永遠に重ねる過程を絵画に構成する。 演技（緣起）は「arising」と翻訳される。 事物は他の事物や時間のきっかけ、原因などと関連して起こるという意味である。 一度起きた事物は他の事物や事件、時間のきっかけなどと噛み合って再び消えるようになっている。 したがって、すべては実在であり、同時に時間を圧縮すると実際には空です。 キム・セウン作家がレースする世界がここにあり、これを驚くべき形式で表明しているのだ。
  ところがさらに考えてみる問題がある。 キム・セウン作家の作品は抽象的要素と再現の要素が絶妙に折衷されている中で非常に純粋な理由で構成されているように見えても、作家の思慮深い筆線と大胆な彩色の後ろに隠れている象徴を見過ごしてはならない。 産業主義や資本主義のような外在的要素と人間の欲望が今の都市景観を演出しており、今も時々変化している。 したがって、私たちの生活の形式は、昔の人たちのそれと全く違うしかない。 作家の作品の中に私たちの生活の形式が銀年中明らかになるため、私たちはキム・セウン作家の世界に感化するのだ。 ルートヴィヒ・ビットゲンシュタイン（1889-1951）はこれについて次のように述べたことがあります。

  言語を想像することは、生活の形式を想像することです。

  したがって、視覚言語、すなわち会話も人生の形式です。 ビートゲンシュタインは言語に関して異なる次元の話も重ねる。
  
  私が言語と考えるとき、私の頭の中に言語表現と並んで「意味」が再び浮かび上がらない。
  むしろ言語自体が考えを運ぶ輸送手段だ。

  ガラス作家は、ビットゲンシュタインの言葉とは異なり、「私の美術は、文字で構成される言語で埋められない言語を扱う」と話す。 ビットゲンシュタインは、言語は思考の輸送手段だと言っており、言語は人生と密接に結びつけられず、人生そのものだと主張している。 しかし、言葉がいつ、なぜ起こったのかを考えると、私たちはビートゲンシュタインの哲学よりもガラス作家の絵画世界にもっと共感できるようになる。
  人間は太古に実在と絵を区別できなかった。 人間自ら主体として認識できなかったからだ。 当然対象（自然）と私は区別されなかった。 人は自然と一つになって生きた（in-sist）。 したがって、魔法のような儀式の中に住んでいました。 これをパラダイスと呼ぶこともある。 しかし人間は魔法的意識を批判するために文字を開発した。 文字は事件の前後の文脈、時間的意識、原因と結果として事態と事物を考えるように導いた。 この時から人は自然から脱存し（ex-sist）自意識を持つようになる。 自意識は歴史的意識、あるいは異性とも呼ぶことができる。 しかし、歴史的意識という時間意識と理性という合理的な計算で世界が運営されるわけではない。 私たちが知らない不可解な力が私たちを支配します。 私たちはその不可解な力を感じるだけで、はっきりわかりません。 0と1の間には無限大の空間が開いている。 私たちは0と1を数えるだけです。 その間に入ることはできない。 私たちは太陽と地球を見ることができるだけです。 その間に無限のエネルギーがいっぱいあるのにも見えない。 同様に、私たちは言語で理由がありますが、言語の外にある現象と感じ、そして事象は無視して生きていきます。 ユリ作家は、ペク・ナムジュン作家が感じた「unheimlich（uncanny）」の地点を絵画で表現するものだ。
  《ルシドミステリー/ダーククラリティ》は明らかに見えるがミステリーな私たちの生活の形式と暗いために見えないが明らかに存在する事実に対する視覚言語、すなわち絵画的世界である。 前者はキム・セウン作家の絵画が示す空間の世界を指示し、後者はガラス作家の絵画が示す言語の世界を指示する。 私たちは皆不可解な現実を知りたいと思う。 しかし明確に解決されたことはない。 知ろうとする試みだけが永遠に生まれ変わっただけだ。 したがって、18世紀のドイツ詩人ゴットフリート・アウグスト・ヴュルガー（1747-1794）は次のように歌った。
  
  ああ、賢者。 知らないことがない、学んでいないことがない、すでに深くも高いところまですべてを思い出した方だ。 どうして、いつ、そしてどこで世界の万物は対になったのか？ 彼らはなぜキスするのか、また愛を共有するのでしょうか？ ああ、これまで私が起こったことを教えてくれた、地震の賢者が今、どこで、なぜ、いつ、そしてなぜそのようなことが起こったのかを明確に教えてください。

  ヴュルガーは賢者に懇願する。 これまで起こったすべての事件と人生の意味が分からないからだ。 私たちは、ヴュルガーが不可解なミステリーで充色している​​人生の秘密について、詩で表現している現象に直面している。 キム・セウンとユリ作家も、ヴュルガーと同様に、人類が何千年もの間構築してきた絵画という知恵に寄り添って、人生の秘密を問っているのだ。

  展示タイトルルシッドミステリー/ダーククラリティ

  展示期間2023.06.28(水) - 2023.07.29(土)

  参加作家
  キム・セウン、ユリ

  観覧時間10：00am - 06：00pm

  休館日毎週月曜日

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所ギャラリー学考財 Gallery Hakgojae（ソウル鍾路区三清路48-4（小格洞、学考）

  연락처02-720-1524

詳細については Instagram @artncba をご覧ください