랜든 메츠(ランドン・メッツ):《ラファイエット通りは珍しく静かで、ほんの一瞬、私の足音のリズムが見知らぬ人の足音と一致しました》

説明

2023.06.09 ▶ 2023.07.16

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    展示ポスター

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    ランドン・メッツ

    ラファイエット通りは異常に静かで、ほんの一瞬、私の足音のリズムが見知らぬ人の足音と一致した 2023、染料とキャンバス、81.3 x 101.6 cm

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    ランドン・メッツ

    波は見えるけど聞こえない 2023、染料とキャンバス、81.3 x 101.6 cm

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    ランドン・メッツ

    空気は湿っていて、古い家の大きなドアはくっついていました 2023、染料とキャンバス、81.3 x 101.6 cm

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    ランドン・メッツ

    彼らは上から照らされているが下ではない 2023、染料とキャンバス、81.3 x 101.6 cm

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    ランドン・メッツ

    「地面はベリーで覆われ、靴底は色を変えた」2023、染料とキャンバス、101.6 x 81.3 cm

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    ランドン・メッツ

    プロムナードで朝食をとり、腕に鳥が止まった 2023、染料とキャンバス、101.6 x 81.3 cm

• プレスリリース

  カナアートは、ニューヨーク・ブルックリンを拠点とするランドン・メッツ（Landon Metz, b. 1985）の個展「It was unusually quiet on Lafayette Street and for a brief moment the cadence of my footsteps aligned with that of a stranger」を開催する。 故郷のアメリカ南西部アリゾナ州の雄大な自然風景にインスピレーションを受けた作家は、リズム感を醸し出す有機的で繰り返し的な形で構成された抽象絵画でニューヨーク花壇の注目を集めた。 また、2022年にショーン・ケリー・ギャラリー（Sean Kelly、ニューヨーク）、2021年にワディントン・カストット（Waddington Custot、イギリス）、2019年にパトリック・デ・ブルック・ギャラリー（Patrick de Brock Gallery、ベルギー）、2018年にボーンバータスイス）、2014年ADNコレクション（ADN Collection、イタリア）で個展を持つなど、米国とヨーロッパ全域で活発に活動し、その立地を急速に広げている。 2023年6月9日から7月16日まで開かれる本展示は、アジアで最初に披露する彼の個展で、2023年に制作された多数の絵画新作を紹介する。

  ランドンメッツは感覚的でシンプルな色と有機的な形の組み合わせを通じて抽象絵画というカテゴリー内で様々な変化を試みてきました。 彼はプライミングされていないキャンバスに希釈した染料を注ぎ、表面が乾く前にフォームブラシで絵の具を細かく塗り、簡潔な曲線で形を描きます。 その後、絵の具が乾く時間の間に染料の端に行くほどキャンバスが濃く染められる一方、中心部はますます明るくなり、彼の作品は切除された色彩のグラデーションを通して深み感を醸し出すことになる。 このような過程を通じて誕生したほのかなグラデーションに加え、砂漠の砂丘や赤い岩の形状など、故郷の自然風景を思わせる繰り返しの形は、彼の作品に全般的に現れる特徴だ。 これに加えて、メッツは塗装されていない余白の構成にも焦点を当てており、これらの視覚的特徴のために彼の作品はニューメキシコの王国を行き来してインスピレーションを受けたジョージア・オキフ（Georgia O'Keeffe、1887-1986）の後期絵画や流麗な色線と画面の余白が調和するモリス・ルイス（Morris Louis, 1912-1962）の作品と比見されている。

  また、ランドン・メッツは作品とギャラリー周辺空間や構造の関係性について研究しながら、場所特定性を考慮した展示デザインと構成を通じて実験的な展示を繰り広げた。 例えば、2014年レトロスペクティブギャラリー（Retrospective Gallery、ニューヨーク）で行われた個展で、メッツはギャラリーの外壁、階段の上の壁、展示場の片隅のように破格的な位置に作品を設置し、2015年ジェームズ・フエンテス・ギャラリー（James Fuentes Gallery）ニューヨーク）の個展では、不規則な曲線状の大型キャンバスを直接製作して展示場をいっぱいに満たした。 作家はこのような風変わりな試みを重ねることについて「彼ら（作品）がとどまる空間の建築を変えるよりも空間のように作業したい」と話した。 このように空間を作品に積極的に介入させ、新しい展示ディスプレイを強調するメッツは、本展示で車輪付き鉄製Aフレームカート(A-Frame cart)と作品の国外輸送に使用される木箱の内部に作品を設置する方式を選んだ。 これに関して、作家は韓国での最初の個展のために新しく制作した作品は、すべて作品の物理的な移動と環境的な「転換」(transition)というテーマを意味すると述べた。 本展示のタイトルであるとともに、今回の展示で紹介されるすべての絵画作品のタイトルは、作家が忙しい都市生活の中で日常の転換点となる瞬間にインスピレーションを受け、即興的に建てた短詩で構成された。 キャンバスに落ちたさまざまな染料が出会い、混ざり合い、天候や時間の流れによって透明な色の色が微妙に変わるように、彼の画面は変化の瞬間でいっぱいです。 作家はここでさらに進んで、既存の繰り返しの日常から脱し、見知らぬ場所での遭遇を想像して作品を製作した。 つまり今回の展示に使われたホイール、カート、木箱はすべて、ランドン・メッツの作品が世界各地に移動する過程を可視化する手段であり、新しい都市における物理的、概念的な接触点を象徴するわけだ。

  鮮やかな色彩のグラデーションとエレガントな曲線の有機的な形が呼び起こす穏やかな響きとリズム感を表現してきたランドン・メッツは、今回の個展で観覧客が様々な方法で作品と作家の自由な旅程を鑑賞するよう展示を構成した。 極度に単純化され、平面的な形でインスピレーションの源泉であるアリゾナ州の自然風景を表現した作家は、今まで以上にときめく胸で見知らぬ国、超面の都市に足を踏み入れ、観覧客とのコミュニケーションを試みる。 だから今回の展示が今後も新たな挑戦を続けるランドン・メッツの芸術世界を眺望し、ダイナミックで柔らかなオーラで画面を満たした彼の新作を鑑賞する機会になることを願う。

  展示タイトル랜든 메츠(ランドン・メッツ):《ラファイエット通りは珍しく静かで、ほんの一瞬、私の足音のリズムが見知らぬ人の足音と一致しました》

  展示期間2023.06.09(金) - 2023.07.16(日)

  参加作家
  ランドン・メッツ

  観覧時間10：00am - 07：00pm

  休館日なし

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所ガーナアートセンターGana Art Center（ソウル龍山区宝光路42（保光洞、中小企業銀行）

  연락처02-395-5005

詳細については Instagram @artncba をご覧ください