キム・ジュファン: Trimūrti – 時間のXNUMXつの顔

説明

2023.07.04 ▶ 2023.07.23

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    展示ポスター

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    キム・ジュファン

    エフェメラ – オーギュリーズ・オブ・イノセンス ポリプロピレン（ピザセーバー）、2003

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    キム・ジュファン

    黒色白陰展

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    キム・ジュファン

    森、一人で立っている人々 Woods, Biochar, Pizza saver 2003

• プレスリリース

  表示タイトルはある。 この展示は、という一つの地点から出発した二つの材料がそれぞれの物性、特質、歴史文化的意味を動力で非常に異なる感じの造形作業として解釈され展示される体験型設置プロジェクトである。 作家は今回の展示で過去2年間研究してきた物質「ピザセイバー」を通じて、すべての生命体、あるいは人間が生み出した文明に宿っている誕生-人生-死を体験して瞑想する「美術公演」の新しい形式を披露する。 このプロジェクトを通じて一粒一粒の砂が積もって巨大な砂城となり、それが解体される一連の過程を通じて観覧者が遅い呼吸に追いながら体験できる美術公演を広げようとする。

  キム・セジュン美術館で繰り広げられるパフォーマンスは約6ヶ月間行われる。 27月7日から作品の設置が始まり、4月1日から美術館の2、7展示室で展示され、21月3日午後XNUMX時に行われる解体作業を通じて全過程を見守ることができる。 作品は多変的で過程的設置作品で、キム・セジュン美術館各展示室の場所特定的な環境と空間形態に合わせて構成される。

  とのXNUMXつの独立したスペースは、異なる素材（プラスチック/木）に基づいて設置されています。

  1展示室は既成のプラスチック「ピザセイバー」ユニットを積み上げて解体するパフォーマンスを通じて「行為の空間」と持続している「管轄の空間」で構成する。

  2展示室は、黒い木々が森をなす設置作業で、作家が木の上に拭いた道を目で追いながら時間旅行をする「管轄の空間」で構成する。

  Act 1：『創造の時間』
  創造の時間が始まると、展示室の底に白い砂が散らされます。 この砂の上に「華厳一乗法系図」の形態が繰り返され、つながる描画が描かれる。 この描画の上に既成の「ピザセイバー」を一層一層積み上げる。 一人が8日5時間積み重ねられるピザセイバーは約20千個程度だ。 この作品は観覧客の参加が可能なプロジェクトで、作家と参加者は一定の部分一緒に積み重ね、週に合計XNUMX万個のピザセイバーを蓄積する。 観覧客は毎瞬間毎時間毎日少しずつ成長していく作品を見ることができる。 本展示では、全過程を映像メディアを通じて公開する予定だ。

  Act 2：『維持の時間』
  時間と努力の結果は、約5m×7mx2m40cm（高さ）以上の構築的威嚇で明らかになる。 維持の時間には20万個のピザセイバーが積み上げられた雄大な構築物を鑑賞することができる。 ゴシック様式の大聖堂、タージマハル、イスラム寺院、建物の森のような建築的イメージと東洋の山水化のような余白の感じ、または入れ子になった布や紙、生物の骨、氷河やオーロラのような巨大な自然など、さまざまな連想が可能です。 この間、観覧客は建築物の内外で作品を体験することができます。 特に構築物の内部に入り、外部世界とは断絶された静かな白い壁（ただし詰まっていない）の中で体験可能な自然の光と空間の歓迎は、「夢誘導院」のような共感覚的体験を可能にする。

  キム・セジュン美術館の1展示室は大きな窓が多く、自然光効果の良い場所だ。 このような展示空間の特性は、作品を室内展示にとどまらず、作品から吹き出される白い光と自然光の混ざり合いの中で、時々変化する時間的体験をさらに強化させてくれるだろう。

  Act 3：『破壊の時間』
  第2週には、この巨大な構築物を一瞬で崩すイベントが演出される。 構築物の底面でロッドとラインを利用して構築物を堕落させるパフォーマンスが行われる。 破壊時間は約20分かかります。 XNUMX万個のピザセイバーが崩れ落ちる光景は、まるで巨大な氷河が海と出会い落ちるように、彼らがぶつかる音と共に視覚的衝撃を最大化するように演出され、短時間の衝撃的な視覚体験が可能になるように意図されている。

  その後、穏やかになった白い残渣は砂と静かに私たちに質問を投げます。

  「私たちは誰であり、どこから来てどこに行きますか？」
  このように解体された残材が最後の日まで観客に公開される予定だ。
  3週間にわたる全過程を通じて初めて「創造・維持・破壊」の遅い美術公演が完成する。 これらのプロセスはすべてビデオで作成され、メディアルームで上映されます。

  1展示室では3週間「遊牧と隠れ家」作品が誕生-人生-死の全過程が美術公演で行われるならば、2展示室では木の流れを探して削って表面を焼いた作品が森をなす設置作品'森、一人で立つ人々」が展示される。 ガラスを越えて閉じ込められた空間の中で、私たちが時間を、風景を、記憶を詰める方法を比喩的に見せることになる。 展示場の床は黒いバイオチャー（Biochar）で覆われ、黒くなった森は沈黙で私たちと対面するようになる。

  作家ノート
  キム・ジュファン

  最近の作業は漢江、洛東江、五十千の噴水計である三水嶺をモチーフにして進行した作業だ。 サムスリョンとその周辺地域は山岳地域であり石灰岩地帯であり、この地域の地形は山と水、水と土地が出会って作り出した結果物である。 ここの自然環境が生成されてきた過程を「水の旅」を通じて観察し、「発散と収束」という概念で抽象化して多方面の実験を進めた。

  噴水計（watershed or divide）は「水を分ける境界」という意味で、雨が降ったとき雨水が異なる河川に流れるような境界をなす地形をいう。 一般的に山の峰や稜線がこれに該当し、山の稜線を境に両片の斜面に沿って流れる雨水はそれぞれ異なる流域にある河川に流れ込む。 この時、その尾根は噴水計となる。 我が国伝統の産地認識体系で有名な山景表で表現した大間・定間・静脈はいずれも噴水計に該当する。

  江原道太白市黄連洞と赤閣洞の境界に位置する三水嶺（920m）は、名の通り三つの水路が分かれる頭として、漢江、洛東江、五十千の噴水計である。 三つの水路が分かれるところは無数に多いが、東海、南海、西海に流れる三川の噴水計が出会うところは三水霊が唯一である。 また、三水領一帯は韓国の代表的な山岳地域であり、石灰岩地帯である。 石灰岩地帯の地下に浸透した水は、ドリネ（doline）、ウヴァレ（uvale）のようなカルスト地形と様々な形態の鍾乳石（stalactite）、石筍（stalagmite）を生成する石灰洞窟が作られる。 しかし逆説的にも、作業は固有名詞としての「三水領」ではなく、「三重分割（triple watershed）」としての意味の拡張である「発散と収束」に関する作業だ。 ここで発散の山は山に、収斂の数は水に、またはその逆の形で作家の想像は進むことになる。

  巨大な水管である木の枝構造を考察し、「発散と収斂的形態」に関する造形的作業を進めた。 木は根と枝の構造によって、発散と収束の相互対立的な概念を視覚的に容易に認識することができます。 周囲の死んだ木を集め、それが持っている本来の生態学的構造に従い、流れと方向の主導的な解釈を堅持して削った。 そして、形態にさらに集中できるようにするために、惨桐法を応用して燃やして挽いて油塗って仕上げた。

  そして「ピザセイバー」というプラスチックオブジェを用いて重ね合わせた山、または鍾乳石/石筍のイメージを造形的に借用し、さらにstalactite vaultとも呼ばれるイスラム建築様式であるムカルナス（Muqarnas）研究を通じて意味を広げ、寝ました。

  また、今回の展示では、展示期間中3週間にわたって10万個もの既成ピザセイバーを一つ一つ積み上げて巨大な城砦を作って一瞬崩す作業も進行される。 ピザセイバーという使い捨て品が持っているハルサリ（ephemera）的性格がより劇的に明らかになる。

  過去（至難）の生成と刹那の消滅を通じて異質なものの合一を成し遂げようとする「遊牧と隠遁の」錬金術師の作業過程（Hermaphrodite Opus）をゆっくりと、ゆっくりとした視線に追いつく時間になることを希望する。

  展示タイトルキム・ジュファン：Trimūrti - 時間のXNUMXつの顔

  展示期間2023.07.04(火) - 2023.07.23(日)

  参加作家
  キム・ジュファン

  観覧時間11：00am - 05：00pm

  休館日毎週月休み

  ジャンルインストール

  観覧料무료

  場所キム・セジュン美術館 Kimsechoong Museum

  主催キム・ジュファン

  主管キム・ジュファン

  スポンサー江原特別自治道、江原文化財団

  연락처02-717-5129

詳細については Instagram @artncba をご覧ください