キム・オクソン：平らなもの（Flatness of Things）

説明

2023.06.09 ▶ 2023.08.13

• • 

    展示ポスター

  • 

    キム・オクソン

    展示前景

  • 

    キム・オクソン

    展示前景

  • 

    キム・オクソン

    展示前景

  • 

    キム・オクソン

    展示前景

  • 

    キム・オクソン

    展示前景

• プレスリリース

  キム・オクソン（b.1967、ソウル）は事実性と客観性に忠実な写真で、韓国社会の周辺的存在と風景を刻んできた作家だ。 出発と滞在、差の共存、境界に立ったこれらに注目する彼の視線は、結婚後に渡った済州で30年近く生きて経験した移住の経験と家族をはじめとする周辺の異邦人を理解しようとする試みから出発したものだ。 ソンゴク美術館の「韓国中見作家初代展」として設けられた「平らなもの」は、主体とオブジェクト、文化と自然の対比を超えて存在する様々な「もの」の肖像を平らな視線で描いたキム・オクソンの過去20年余りの作業を並べて見せる。

  2023年、キム・オクソンは「花嫁、サラ」と「足立肖像」連作を通じて、20世紀初頭から現在までディアスポラ的生活を主体的にしている人物に対する関心を拡大する。 彼の写真は私たちの現代史を成し遂げた名前を知らない顔を換気するが、匿名化されたこれらの顔は時空間を越えてお互いを照らす。 中国、モンゴル、ベトナムなどそれぞれ異なる背景を持って韓国に渡ってきた結婚移住女性たちが姿を披露した肖像画で、20世紀初頭にハワイに行った写真花嫁たちのあどけた顔が重なって見え、故国の香りを込めたものが異国の生活様式と共存という再督看護師たちの肖像で、結婚、留学、就職など、それぞれの理由で日本に滞在して生きていく人々とのつながりを発見することになるのだ。

  注目すべきは、巨視的な目的と成果にもとづいて記録されたり膨らんだ叙事詩の中で消費されてきたこの個々の主体をキム・オクソンが別に描く方式だ。 キム・オクソンはこれまで照明されなかったこれらの存在の主体性に注目し、新しい地で夢を実現するために努力し、互いに連帯し、故国で過ごした時間よりも長い時間をそこで生きていることに敬意を表する。 それでも境界外にいつも滑る人々の存在を、キム・オクソンは写真を通じてつかんだ。 長い時間対象を見てリアルに捉える彼のドキュメンタリーの肖像画は私たちに写真の中の対象を直視し、その裏面の意味に直面させる。 対象がその場所に実在することを覚えて証拠する写真本来の目的に忠実であり、実物大に拡大された写真の中の顔と視線を交換するようにしながら言葉だ。

  さらに、キム・オクソンの写真で人間、自然、物事は平らな世界に置かれ、お互いを指して見える。 エキゾチックな楽園を欲望した人間によって移植されたヤシの木がいつのまにか済州を象徴する植物になったように、キム・オクソンは済州の木々からこれまで盛ってきた異邦人たちの顔が重なって見えると言う。 作家は新しい場で絶えず自分の席を作っていくこの存在を思い浮かべ、「ヤシの木人間」を提示する。 ヤシの木の外見をして済州のあちこちの風景に不均一に溶け込むヤシの木人間の肖像は、これらのそれぞれをつなぎ、象徴し、さらに人間/自然、生物/非有機気体などの区分を交差-横断する存在に対する彼の想像的産物である。

  彼のカメラは、つまらない小枝や茂み、苔状の木製のラズベリー、道の畑の見えないヤシの木などの「周辺」の存在を絶えず記録しています。 無分別な開発が一掃されて過ぎた今の済州では、この平凡な風景さえも探しにくいが、この特別なことのない存在は依然として写真の外に生命力と存在感を発散するようだ。 捨てられたテーブル、手の埋められた温度計、小屋に置かれた扇風機などキム・オクソンが肖像画で描き出したものもやはり彼らが位置した場所の痕跡と関係の記憶を抱いたまま存在感を放つ。 このように彼が盛り込んだ自然と物事の場面には、これらを独自のオブジェクトであり、存在として呼称する作家の意図が含まれている。 キム・オクソンは私たちの世界が人間と自然、そして非有機的な物事が一緒に絡み合い、影響を与え、受け取られて作られるものであることを写真を通ってアロサイする。

  このように、二次元平面に引火された写真媒体の固有の平面性を超えて、キム・オクソンのカメラに盛り込まれた対象は、人間、自然、物事の区分と人種とジェンダーなど、様々な緯度で自由で平らな存在論的地位を持つ。 それぞれの相違をそのまま表わす彼の写真は、「私」と違う存在を理解し、「私たち」の外縁を拡張していこうとする努力と見られる。 そうしてお互いの存在をそうする時、お互いが停泊している席を肯定するとき、私たちの中に育つおもてなしの可能性を発見することになるのではないか。

  キム・オクスンは、写実性と客観性を忠実に保ちながら、社会の中で常に漂流する周縁的存在としての人々や、私たちを取り囲む風景を写真を通して記録し続けています。 金氏は出発と残留に重点を置く考え。 違いの共存。 彼女は結婚以来30年近く済州島に住んでおり、周囲の外国人や見知らぬ人の生活をよりよく理解しようと絶えず努力してきたので、境界をまたぐ人々は彼女自身の移住体験から始まりました。 「フラットネス・オブ・シングス」は、キムの過去20年間の作品を並べたもので、彼女は平等主義的な視線を用いて、対象と対象、文化と自然の対比を超えて、差異を持って存在するさまざまなもののポートレートを捉えている。

  最新作『アダチの肖像』（2023）と『花嫁、サラ』（2023）で、キムは現代史におけるディアスポラの経験と、そのような経験による人生の変化に積極的に対処する女性たちに細心の注意を払った。 キムの写真では、これらの匿名化された顔が時間と空間を超えて互いに映し合っています。 ドイツ在住の韓国人看護師を描いた『ベルリンの肖像』（2018年）の延長として、『アダチの肖像』では、在日韓国人二世や日系アメリカ人の夫婦とその子供など、日本に駐在する人々の顔を描いている。 また、キム・キムは『花嫁、サラ』で、韓国初の絵の花嫁であると考えられている女性、チェ・サラや、20世紀初頭に見知らぬ土地、アメリカに渡った他の無名の韓国人の花嫁たちに敬意を表している。写真を交換した後にのみ行われるお見合い結婚。 同時に、この作品は、ベトナム、モンゴル、中国などから韓国に来た移民女性のポートレートを記録しています。 アーティストは、花嫁写真のアーカイブ資料を表現するのではなく、韓国に 20 年から XNUMX 年近く住んでいる人々の生活をありのままに捉えています。 このようにして、『花嫁、サラ』もまた、視聴者に私たちの時代の顔を見せてくれます。

  注目すべきは、マクロな目標や成果の観点から記録されたり、以前とは異なる方法で誇張された物語の中で消費されたりしてきたこれらの人々を、彼女がどのように描いているかである。 代わりに、キムは、移住と定住、夢の実現、家族の形成など、私生活の中で微視的な存在として人々が行う選択に焦点を当て、彼らが生きている現在の状況を視覚化します。 しかし、常に境界線を逸脱しつつある彼らの存在を、キムは写真を通して捉えている。 彼女の写真は、被写体を長時間見つめ、リアルに捉えることで、私たちに被写体を直視し、その背後にある意味と向き合うことを強います。 結局のところ、彼女は、特定の場所における被写体の存在を記憶し、証言するという写真の目的に忠実であり、等身大に拡大された写真の中の顔と視線を交わすことができます。

  さらに、彼女の写真では、人間、自然、物体が互いに指し示し合っています。 エキゾチックな楽園を望んだ人間によって移植されたヤシの木が済州のシンボルになったのと同じように、キムさんは済州の木々の中に、多文化家族の子供たちを含め、自分が捉えてきた見知らぬ人々の顔を見たと言います。 ビデオ「Home」（2023）では、済州島の風景に溶け込むヤシの木のような姿をした「ヤシの木人間」を表現しています。 それは、常に新しい土地に自分の居場所を作り続けているこれらの存在を思い出させます。 さらにそれは、人間と自然、生物と無機物という区分を越えて横断する過渡的な存在の象徴でもあります。

  境界を越えて漂流するこれらの存在は、胞子のようにここに飛来し、最も平凡で平凡な方法で私たちの日常生活の一部になりました。 キムさんは、絡み合った枝や蔓、苔で覆われた木の幹の根元、そして道端の野原に美しく生えていないヤシの木に注目します。 広大な開発が島中に広がった今、済州島ではこのような日常的な風景さえ見つけるのが難しいですが、これらの目立たない周辺の生き物は、写真の中で今でも生命力と存在感を放っているように見えます。 キムさんはまた、反核の看板が貼られた放棄されたテーブル、手で汚れた温度計、孤独な扇風機などのポートレートも撮影している。 これらのオブジェクトには、置かれた場所の記憶があり、存在の痕跡を証明します。 ポートレート写真のように捉えられたこれらの自然や物体のシーンは、それらをユニークな物体や存在として認識し尊重するというアーティストの意図を反映しています。 キムは写真を通して、人間、自然、無機物が相互に絡み合い、影響を与え合うことで私たちの世界が形成されていることを伝えています。

  XNUMX 次元の平面に印刷された写真の本質的な平面性を超えて、キムが言う「平面性」とは何でしょうか? あなたと私にとって「平ら」とは、私たちが立っている地面が曲率がなく、平らであることを意味します。 それは、私たち一人ひとりが対等な立場にあるということであり、お互いの立場を肯定するということは、その存在を認めるということなのです。 この意味で、キムのカメラの被写体は、人間、自然、物体、人種、性別、境界などのあらゆる階層から自由で、同じ程度の存在性を持っています。 違いをありのままに浮かび上がらせた彼女の写真は、「私」とは異なる存在を理解することで「私たち」の外縁を広げる試みである。 そうやって互いの存在を把握し、互いの拠りどころを肯定し合うとき、私たちの中に芽生えるおもてなしの可能性がより発見されやすくなります。

  展示タイトルキム・オクソン：平らなものFlatness of Things

  展示期間2023.06.09(金) - 2023.08.13(日)

  参加作家
  キム・オクソン

  観覧時間10：00am - 06：00pm
  *入場締切午後5時30分
  *ドーセント/金〜日曜日03:00pm

  休館日毎週月曜日休館

  ジャンル사진

  観覧料一般（満18～64歳）5,000ウォン
  団体、満65歳以上、障害者、国家有功者、芸術人パス4,000ウォン
  小学生以下、ICOM無料

  場所ソンゴク美術館Sungkok Art Museum（ソウル鍾路区慶熙宮道42（新聞路2街、ソンゴク美術館）

  획城谷美術館

  主催城谷美術館

  主管城谷美術館

  연락처02.737.7650

• この番組のアーティスト

  • キム・オクソン(Kim Okseon)

    1967年ソウル生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください