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キム・ボヒ KIM BOHIE TOWARDS

2023
5月
30
2023
7月
1

DBタイプ

展示出展

説明

2023.05.30 ▶ 2023.07.01

ギャラリーバートン

ソウル龍山区読書堂路116（漢南洞、テソクビル）

ホーム

- 展示ポスター
- キム・ボヒ
  
  BEYOND 2023 カラー、キャンバス 162 x 130 cm
- キム・ボヒ
  
  LEO 2023 カラー、キャンバス 162 x 130 cm
- キム・ボヒ
  
  LEO 2023 カラー、キャンバス 162 x 130 cm
- キム・ボヒ
  
  LEO 2023 カラー、キャンバス 162 x 130 cm
- キム・ボヒ
  
  LEO 2023 カラー、キャンバス 162 x 130 cm
- キム・ボヒ
  
  TOWARDS 2023 キャンバスにカラー 260 x 162 cm 130 x 162 cm 各 2 枚
- キム・ボヒ
  
  TOWARDS 2022 キャンバスにカラー 73 x 61 cm
- キム・ボヒ
  
  TOWARDS 2022 キャンバスにカラー 130 x 80 cm
- キム・ボヒ
  
  TOWARDS 2022 キャンバスにカラー 130 x 80 cm
- キム・ボヒ
  
  TOWARDS 2023 キャンバスにカラー 73 x 91 cm
- キム・ボヒ
  
  TOWARDS 2023 キャンバスにカラー 130 x 162 cm
- キム・ボヒ
  
  TOWARDS 2023 キャンバスにカラー 162 x 130 cm
- キム・ボヒ
  
  TOWARDS 2023 キャンバスにカラー 130 x 162 cm
- キム・ボヒ
  
  TOWARDS 2023 キャンバスにカラー 130 x 162 cm

プレスリリース

ギャラリーバトンは、1952年30月1日から2023月2020日まで、ソウル漢南洞にてキム・ボヒ(2022年生)の個展《Towards》を開催いたします。錦湖美術館（XNUMX年）と済州現代美術館（XNUMX年）での個展は、一般の人々や批評家から大きな注目を集めたが、ギャラリーバトンでの展覧会は、彼女の核となる哲学を明らかにする特徴的な実践を含んでいた。西帰浦のアーティストのスタジオと彼女の犬レオを囲む自然など、キムの温かい視線が続く親密で穏やかな風景を主題とした絵画。

著名な具象画家であるキム・ボヒは、韓国と西洋絵画の伝統的なスタイルの広範な研究と分析を通じて開発された絶妙な視覚言語で、韓国絵画に現代的な感性をもたらすことを常に模索してきました。キムは、植物、庭園、海景、周囲の風景など、日常生活に密着した無垢で自然の美学をカラーインクで繊細に表現しています。西洋絵画の保守的な構成と視点を受け入れ、活気と調和を重視する東洋のアプローチを受け入れることで、作品内の各要素の有機的な組み合わせを達成しようとしています。

初期の段階では、キムは、風景、人物、静物を穏やかで瞑想的な観点から描くために、カラーインクを使用した多様な伝統的な絵画技法の実験に重点を置きました。 2000年代初頭からは、典型的な水墨山水画にさらに色彩を加え、キム・ボヒ風点画と呼ばれる独特の絵画風景を着実に確立した。この段階で最も明らかな傾向は、鳥瞰図の構成と風景の二次元解釈の可能性に関する彼女の実験でした。その結果、調査は韓国の伝統絵画に新たな種類の拡張をもたらしました。

彼女が済州島の西帰浦に定住して以来、彼女の実践は大きな転換期に直面している。ついに、さまざまな熱帯植物、近くの遊歩道、空、ヤシの木の間から見える地平線など、自然や日常の風景が、緑と青を基調とした彼女のキャンバスに徐々に浸透してきました。この時期に制作された絵画は、彼女の記憶の中に長い間蓄積されてきた馴染みのある風景と断片の有機的なダイナミックさを示しており、固有の描写を優先する韓国の真観絵画様式である金京山水の現代的な再解釈として認められます。自然の特徴、そしてジョン・コンスタブル（18-1776）によって開拓された 1837 世紀のヨーロッパの風景画。

特にギャラリースペースの中央に展示されているレオシリーズは、キムの黒いラブラドールレトリバーが同等の存在であるにもかかわらず、XNUMXつの異なる作品の別々の物語を展開しますが、同時に、そのXNUMXつの絵画は背景としてつながった風景を共有しています。近景では休息するレオのいくつかの姿勢に重点を置き、遠景では緑の広がりを持つ自然を描く様子は、伝統的な山水屏風との並べ方にも似ているが、、エキゾチックでありながらも制御された色と配置を使用することで、キム・ボヒ風の風景がより拡張された外部フォーマットを持ち、同時代性の感覚を保証することができます。

『Beyond』（2023）をご覧ください。山房山の烽火台の横で満月を濃密に表現した作品は、長年の懸案を経て新たに発見された対象の美的分析と解釈を明らかにすることに尽力した真実探求者としての金氏の姿勢を明らかにする新作の一つである。技術と構成の面から研究します。月は、近代以前の絵画では、夜の時間的指標や場面を識別するための光源としてよく使用されていましたが、この作品では、月が移り変わりの瞬間の超現実的な雰囲気を高める上で主導的な役割を果たしています。太陽の影響がまだ残っています。下部の塚と葦原の詳細な描写と対照的に、密集して規則的に描かれた月は、あたかもその表面が、その黄色い球の中心から発せられる圧倒的な力と光をかろうじて保持しているかのように、ある種の鋭い緊張を引き起こしています。。アレクサンダー・カルダー(1934-1898)による初期のモビールの一つである「赤と黄色の羽根」(1976) において、構造全体の XNUMX つの軸のバランスをとる釣り合いおもりとして機能する黄色いプレートのように、月は遠近感を無視して正確に中央に配置されているかのように見えます。左半分の部分は、キャンバス内で注意を絶え間なく内側に引き寄せ、外側に再放出する求心体としてうまく機能します。

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キム・ボヒ (1952 年生) は、韓国の済州島に住んで働いています。キムは梨花女子大学で韓国絵画の学士号と美術の修士号を取得しています。彼女は2017年まで教授および博物館長を務め、現在は同大学の名誉教授を務めている。 1980年以来、彼女は韓国内外で数多くの展覧会の主題となっている。彼女の作品は、済州市現代美術館（2022年）、錦湖美術館（2020年）、韓国国立現代美術館（2014年）、京畿道近代美術館（2015年）、ソウル美術館で展示されている。アート（2007）、済州市立美術館（2019）、CAN財団（2021）、ミュージアムSAN（2014）。彼女の作品はMMCA、ソウル市立美術館、梨花女子大学博物館、利川月田美術館などに収蔵されている。

2022年に済州現代美術館で開催される彼女の個展《the Days》は、50年以上にわたる芸術活動の集大成と考えられており、自然と生命の美しさを調和して受け入れるキムのユニークな視点と才能を示しています。韓国国立現代美術館のMMCAアートバンクプロジェクト《パブリック×キム・ボヒ》（2022）の第一弾アーティストにも選ばれた。彼女の絵画を再構成したデジタル作品が江南大路のメディアファサードに紹介され、パブリックアートの拡大に貢献した。

展示タイトルキム・ボヒ KIM BOHIE TOWARDS

展示期間2023.05.30(火) - 2023.07.01(土)

参加作家
キム・ボヒ

観覧時間10：00am - 06：00pm

休館日日、月曜日休館

ジャンル絵画

観覧料무료

場所ギャラリーバトンGALLERY BATON（ソウル龍山区読書堂路116（漢南洞、テソクビル））

연락처02.597.5701
この番組のアーティスト
- キム・ボヒ(Kim Bo-Hie)
  
  1952年ソウル生まれ