キム・ミラ：歓迎の庭（Garden of the Illusion）

2023
8月
10
2023
8月
27

DBタイプ

展示出展

説明

2023.08.10 ▶ 2023.08.27

ギャラリードール

ソウル鍾路区三清路87（八板洞）

ホーム

- キム・ミラ
  
  重なりが33.5x53cm(*2), Acrylic on canvas, 2023
- キム・ミラ
  
  不慣れで揺れる117x91cm、Acrylic on canvas、2023
- キム・ミラ
  
  見知らぬ 18x22.5cm (*3), Acrylic on canvas, 2022
- キム・ミラ
  
  次へ 61x41cm、キャンバスにアクリル、2023
- キム・ミラ
  
  あいまいな風 91x73cm, Acrylic on canvas, 2023
- キム・ミラ
  
  お互いの裏側 50x50cm, Acrylic on canvas, 2023
- キム・ミラ
  
  手振り 130x97cm, Acrylic on canvas, 2023
- キム・ミラ
  
  隠れる 53x41cm, Acrylic on canvas, 2023
- キム・ミラ
  
  ここであると同時にそこ 100x65cm, Acrylic on canvas, 2023
- キム・ミラ
  
  その中を歩く 117x73cm, Acrylic on canvas, 2023

プレスリリース

キム・ミラが表現した形状は事実的でありながら抽象に近い。見た目があるが正確に見せない。眼と外の区別が不明確な境界で幾何学的な面で物事が登場する。透明に広がる色彩で中を覗くことができるようにする構成が作業の魅力だ。そんな作家が今回は植物の形状を持って出てきた。美しく画面を埋める方法で、葉は繊細に線が集まり、色は重なりながら別の色を見せる。空間の形成ではなく、より近くに平面に抽象的に現れる。繰り返されますが、あいまいに葉はここで記憶を換気します。長い時間一貫して主張してきた素材で記憶は包括的だが明らかに時には不明な性格がある。華やかな色彩があるが、眩しくないし、夢幻的な感じでシーンが演出される。自然に流れる時間のように、このような結論なしに作家は葉を描く。前作が空間の奥行き感を捻り、キリコの作品のように超現実性格で何が現れたとすれば、最近発見された植物は現実的な感じが強い。重なり交差する視線の中にどんなものを覆ってしまうこととして、隠しと隠れがある。ある日訪ねてくる感性で形状が駆使されるが近接するほど他のものを連想させるようにするのだ。特別な様式や枠もないのが現代絵画の魅力であるかのように、画面は絵の具層を前提にシーンをプレゼントする。無意識の内部に保存された記憶を確認することは、ベルグソンの画像の記憶を通じた時間の持続性と関連している。存在を確認することで再現はあまりわかりませんが、作家にとって記憶と時間は作業にとって重要な要素です。知覚した経験の中で意識の流れをたどる。

克服されれば再び訪れる感情として浮上した記憶が現在、本人の心理状態と繋がり、一つの持続的な存在として自分の人生を確認されたい。作家の植物は過去をさかのぼる旅行でありながら、再構成された記憶を通じて人生を創造する手段となる。人生が持続するという証明でしばらく忘れたが、ある日記憶に登場することが、そのようなイメージを通じて瞬間を確認される喜びがこのような創作活動を生み出した。ますます急速に変化する世界の中で、人間は理想と現実の間で葛藤する。記憶はこの二つの意味の間でどのくらいの比重を占めるだろうか。人生がある限り繰り返され、多分国は存在を確認される唯一のものかもしれない。

作業ノート

2012年と2014年、ギャラリードオールでの展示のために、私は柱の列主たちでいっぱいの空間を重ねて重ねて描いた。
一階a layerの空間は何らかの記憶であり、その上にまた上がる空間は別のある時間であった。遠近法の擾乱、建築物の内外空間の混ざった配列、超現実主義の影の叙事詩たちが階層が空間に重なり、イメージが変形して結局に調和する曖昧で不可解な歓迎は、私が定義した比喩としての「時間」であり「記憶」そして消えること、すなわち「不在」の痕跡でもある。
時間は記憶を重ね合わせ、欲望を入れ子にし、解釈と意味を入れ子にする。
その重複の空間の中で、個人の神話と物語が不機嫌そう。
底に根付いた柱は空に向かって高く上がり、両腕を広げるように左右のアーチを作り、その横の柱のアーチと会って連結され、構造化される。左右に広がったアーチは何かに向かって走る手振りのように、あるいは目的のように長く涼しげな「好線アーク」の造形美を作る。そのように繰り返されたアーチ柱は、列主を作り、境界であり境界ではなく区画を作り、非現実的な想像の空間を作る。
植物画像は連続線上の画像の変奏であり、数え切れないほどの葉鳥は並んだ柱の列主と変わらない。葉鳥はまるで柱の列主のように散開し、あるいはミシの空間を分けて存在する。
葉の鳥たちはまるでそれぞれの言語を解き明かすように叫び、自分の影との空間を侵犯したり、重なった空間の中で変形することもあり、自らの存在を嗜好化する。これは実在する植物の描写ではなく、植物あるいは葉に似た歓迎であり、植物あるいは葉を対象にして吐露する感情である。

根付いたそれぞれの柱（茎）から発生した多くの「弧線arc」の「葉」は、伸びて、集まって、重なり、絡み合い、傾いて、触れて、散らばって、隠されていて、隠れている。

葉と葉の間の空間に言語があります。それは感情であり、記憶であり、痕跡のように重なり、ささやくように動く。いっぱいに満たされた密度高い言語は時間と空間の隙間をカラーの緊張という造形要素で満たしてしまう。
イパリのパワフルなエンドメが他の葉に向かって長く伸びた造形美は切実な手振り一つの記憶を換気させる。ダンサーの手の中で読まれる様々な感情のシンボルのように、風の方向に横たわる葉は、他の方向の葉のイメージに重なり合い、痕跡が消えたり、変形して筆のダイナミックさだけで残ったり、重なった空間の間に「葉」 'ではなく'筆質'で現存してしまう。そして結局「イメージの重なり」によって作られる夢幻的歓迎は、古い記憶と夢のように歓迎と想像の境界で曖昧になり、投影されたイメージは重複によるイメージの重複と混乱を招き、一種の「変身 metamorphse」のイメージがにもなる。
この想像と歓迎の空間の中で、柱と柱のアーチが当たって交差するように、植物は高く伸びて傾き、アーチ柱のような造形構造を派生する。柱は植物に変注され、植物は繰り返され、柱の熱柱に変換されます。
植物のイメージ、その茎および葉は、しかし特定の名前と呼ばれる草花ではない。ただ一つの記憶のように曖昧で、薄暗く、変形し、重なった、遠くも近くもある記憶の表象としての植物である。建築物の熱州のようにまっすぐに伸びた茎と、一座に根を下ろす植物。植物は自分が根を下ろしたまさにその場で成長し、花を咲かせ、実を結ぶ。そして消える。それは結局、比喩としての「時間」のように、そして「記憶」のように、消失を予見した、不在を含む「現存」でもある。

展示タイトルキム・ミラ：歓迎の庭 Garden of the Illusion

展示期間2023.08.10(木) - 2023.08.27(日)

参加作家
キム・ミラ

観覧時間11：00pm - 06：00pm

休館日なし

ジャンル絵画

観覧料무료

場所Gallery Dool Gallery Doll（ソウル鍾路区三清路87（八板洞））

연락처02-739-1405
この番組のアーティスト
- キム・ミラ(KIM MIRA)
  
  1973年生まれ