キム・ドゥジン: LIFE

説明

2023.10.07 ▶ 2023.10.29

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    展示ポスター

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    キム・ドゥジン

    春に行く若い女の子 120x50_digital_painting_2019

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    キム・ドゥジン

    春の夢 150x106_digital_painting_2020

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    キム・ドゥジン

    春 170x108_digital_painting_2010_2020개작

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    キム・ドゥジン

    祖国 170x120_デジタル_絵画_2020

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    キム・ドゥジン

    5_イノベーション 170x108_デジタル_ペインティング_2020

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    キム・ドゥジン

    天使の歌 170x120_digital_painting_2020

• プレスリリース

  プレース幕2ではキム・ドゥジン作家のLIFE展示が10月7日から29日まで開催される。

  近年キム・ドゥジン作家の作業は大きく二つのスタイルに収束する。 一つは≪大地シリーズ≫、もう一つは≪スケルトンシリーズ≫だ。 このシリーズが出発するきっかけは比較的明確だ。 ソウル大西洋画科を卒業した作家が西洋古典主義美術作品が描写する人間の身体イメージを転覆しようとする試みでこの作業が始まった。 その中でも、作家は19世紀のフランスアカデミー絵画を代表する画家ウィリアム・アドルフ・ブグで、ウィリアム・アドルフェ・ブーゲローの作品を主にその対象とした。

  キム・ドゥジン作家はブーグで絵画に登場する人物と構図はそのまま維持したまま、彼らが着ていた服や花冠、髪のフードなどはもちろん、人物の身体を魅力的に見せるのに寄与していた長い髪、突然は彼らの柔らかく白い生きるか地図すべて削除する。 その結果、これらは両方とも、頭蓋骨を支える脊椎と彼を囲む円筒形の肋骨、脊柱の先端に付いた骨盤、およびその両側に接合された脚骨からなるスケルトンとなる。

  すべての肉っぽいものが脱却され、ひたすら骨格だけを持つ人物が登場するこれらのイメージから、私たちは、今がどの時代あるいはどの季節なのか、愛を救うか拒否する方が男なのか女性なのか、水瓶の中の水を飲みながら渇きを冷やす人が高齢者なのか若者なのか分からない。 これらの情報はここではまったく重要ではありません。 重要なのは、男子、女子、どの時代、どの大陸で、どの人種で生まれたのか、私たち全員はただ、誰かを愛し、喉の渇きを感じ、働き、休息して死を迎えるようなジェスチャーをするということだ。 すべての太ったものが取り除かれたキム・ドゥジンの作品を望むより、そのモデルとなったブグロの元の絵画を見ると、ブグロが理想化させた人物の服や肌、表情と太りは過度の化粧のように過剰に感じられるだろう。
  ■プレース幕

  太ったジェスチャー。 キム・ドゥジンのLife
  キム・ナムシ（梨花女子大学造形芸術大学）

  近年キム・ドゥジン作家の作業は大きく二つのスタイルに収束する。 19つは<>、もう820つは<>です。 このシリーズが出発するきっかけは比較的明確だ。 ソウル大西洋画科を卒業した作家が西洋古典主義美術作品が描写する人間の身体イメージを転覆しようとする試みでこの作業が始まった。 その中でも、作家はXNUMX世紀のフランスアカデミー絵画を代表する画家ウィリアム・アドルフ・ブグで、ウィリアム・アドルフェ・ブーゲローの作品を主にその対象とした。 新古典主義の代表者らしくブグロは聖書やギリシャ神話に登場する人物や逸話などをテーマにXNUMX点を超える作品を残したが、特に理想化された女性の身体を美しく描写することで有名だった。

  キム・ドゥジン作家はブーグで絵画に登場する人物と構図はそのまま維持したまま、彼らが着ていた服や花冠、髪のフードなどはもちろん、人物の身体を魅力的に見せるのに寄与していた長い髪、突然は彼らの柔らかく白い生きるか地図すべて削除する。 その結果、聖母は空と同情を象徴していた青いマントと白いフードを、天使たちは美しい翼の羽と白いドレスを、愛の神キューピッドは独特の巻き毛を、狩猟の女神ディアナは紐で縛られた黒髪を、プシケはふわふわの髪の結果と大理石のように白い肌を失う。 その結果、これらは両方とも、頭蓋骨を支える脊椎と彼を囲む円筒形の肋骨、脊柱の先端に付いた骨盤、およびその両側に接合された脚骨からなるスケルトンとなる。 スケルトンを覆っていた太った髪、髪、衣類、装飾品を取り除き、人物の神話的、宗教的、社会的違反はもちろん、人種と性別はまったく区別不可能になる。 図で私たちが見ることができるのは、人物の空間的な関係と、彼らがとっている姿勢とポーズだけで、そこから私たちはここで起こる事件を推測してみることができる。

  この作品の転覆的性格は、作家が頭蓋骨に残った生物学的性別の違い、男性と女性の骨盤でさえ、巧妙にひっくり返すことによってさらに強化されます。 これは天使の翼にも当てはまります。 ブグロの赤ちゃんイエスを抱いて眠っている聖母のそばで天上の音楽を演奏しているXNUMX人の天使を描いた絵だ。 同じタイトルをしたキム・ドゥジンの作品では、天使たちの羽はすべての羽が除去され、その骨格だけで描かれる。 興味深いことに、そのスケルトンは長い骨の下の羽の付いた鳥の翼ではなく、通常の天使よりも悪魔を形象化するときにより頻繁に登場する、広がった関節の間の皮膚が羽に代わるコウモリのものです。 こうしてキム・ドゥジン作家の作業には聖母も、天使（または悪魔）も、キューピッドとプシケも、その他他の人間も互いに本質的に変わらない姿で登場する。 このような存在論的平坦さ Flatnessが最も目立つ作品が、天使が死んだ人間の遺体の上に白い毛布を覆う場面を描いたと、天使二人が死んだ人間の魂を天国に連れていくことだ。 この絵に登場する天使と人間は、細い翼の骨格がかかっているという事実ではなく、互いに全く区別されない。

  キム・ドゥジン作家の性少数子的アイデンティティと関連してこれを急進的平等主義のジェスチャーとして読むことも可能だろう。 ロバートメープルソロの写真を骸骨化させた同じタイトルの作品（2012）やギュスターブ・クルベの骸骨化した同名の作品（2012）もこのような読解の可能性を支持する。 ところがキム・ドゥジンの作業をこのような方向に理解するには、投げてみるべき質問がある。 それはこの作家作業に登場するスケルトンに関連するものだ。 一般に、スケルトンは死の象徴として理解されています。 しかし、このような視点に固執する限り、私たちはキム・ドゥジンの作業に関連して抜けにくいジレンマと対抗する。 男性と女性、人間と天使、一般人と宗教的大人というすべての区別の論理が転覆するところが死でなければならないなら、このような根本的ニヒリズムは結局すべての平等主義的実践を去勢させてしまうのではないだろうか？ 死の前での平等という無力な自己慰めが平等ではないために生まれる生命の苦痛を引き継ぐことができるだろうか？

  私はキム・ドゥジン作業に登場するスケルトンは異なって解釈されるべきだと思う。 死の前では、若さも、不渡り、美しさと名声も全部負けないというバニタス的表象は、厳密に言ってスケルトンではなくしわになり腐って、腐敗していく身体と結びついていた。 17世紀のバニタスの静物によく登場した頭蓋骨は、そばに置かれたキャンドル、枯れている花、腐っていく果物と肉との関係の中でのみ死を意味した。 死とは時間が経つと枯れて腐って腐敗するものと関連している。 例えば、ハンス・バルトングリーンの（1510）では、死は肉のないスケルトンではなく、スケルトン化していく腐敗中の体として描かれています。 頭蓋骨はこの腐敗の過程を経た後出現する、もはや腐敗しない存在である。 その点で、頭蓋骨は私の死の後に私の存在を証明する私の体の一部です。 生きている間私の身体の中にありながら死後も私の身体を証拠する、死を越える身体的なもの。 それが頭蓋骨です。 キム・ドゥジン作業に登場する滑らかな金属のスケルトンは、つぶれて腐った肉を持っていないので、再び腐敗の過程を経ない。 切り取られ、ひび割れ、腐敗する身体で死を視覚化するジョエル・ピーター・アートキンの作品と比べると、キム・ドゥジンの頭蓋骨は、チョルイがとても切望していた、永遠を生きる機械の体のように強固だ。

  この観点から見ると、キム・ドゥジンの頭蓋骨は死ではなくむしろ死を越えた永遠の人生を換気させる。 今回の展示<>とここに出品された作品にも破壊や死に向けた衝動はどころか、人生に向かうエロス的エネルギーがあふれる。 赤ちゃんに対する母親の慈悲深い愛（、、、）、制御しなければならないほどあふれる子供のエネルギー（、、、）、驚くほど速く成長する子供（、）、愛する人に向かって噴出する情熱（, , ), 空に飛ぶほど強い愛の喜び(1,2,3)が、働き()、休息をとり()、何かを切に祈り()、時には間違いと罪を犯す() 地上での生活の過程が一緒に広がっており、これは生の終わりを迎える平和（（））に帰結する。

  枯れ、しわ、腐敗する肉から解放された頭蓋骨の生活の旅を鑑賞するのは、感覚的なものに基づく美的香油とは異なる態度を要求する。 通常美術では、エロス的エネルギーは豊かで豊かな肌や肌を通して表現されてきた。 白く美しいボッティチェッリのヴィーナスや豊富に渡るルーベンスの人物が代表的だ。 神話の人物を口実に女性の裸体を描いてきた西洋絵画の歴史は、身体の肌や肌、ほくろの髪、風にぶつかるスカートなどを通じて生きているの喜びと情熱、生への躍動を表現してきた。 ところがそのすべての「肉的なもの」を除去してしまったキム・ドゥジン作家の作品で生活に向けたエネルギーは、彼とは全く違う層位で、異なる方法で現れる。 それは頭蓋骨の身振りである。 に登場する二人の人物、性別も、年齢も、人種も分からない二人の人物はひざまずいて座っている。 ある人物はこれから両手を集めて蝋燭を握っており、他の人物はその相手に向かって少し頭を下げている。 彼らが何かを祈っているという事実を私たちは彼らの服装や表情のようなどんな「殺的なもの」によってではなく、ただ二頭蓋骨のジェスチャーでしか分からない。 で自分に向かう矢を避けようとする人物の心情も、我々は上体を後ろに噛み、長く前方に伸びた両腕の姿勢からだけ知ることができる。 人物が着た服がなくても、彼の性別、年齢などを明らかにする肉がなくても、私たちはの人物が胸に抱かれた二人の子供をどれほど惜しんでいるかを知る。 彼らは性別や年齢、着た服や表情のような身長としてではなく、ひたすら身振りで言う。 <>を製作するとき、作家がスケルトンの繊細なジェスチャーを実現するために最も心血を傾ける理由もここにある。

  肉ではなく、裸のジェスチャーだけで表現される人生の局面を鑑賞するのは、無声映画を見ることとも似ている。 私たちはセリフのない映像の中の俳優たちのジェスチャーを見ながら、今どんなことが起きて、またどんな言葉が交換されているのか推論する。 これを通じて無声映画は、以後登場した流星映画より人間の普遍的なジェスチャーに対する私たちの感受性を高める。 キム・ドゥジン作家の作品を見る時も、このような視線が求められる。 すべての肉っぽいものが脱却され、ひたすら骨格だけを持つ人物が登場するこれらのイメージから、私たちは、今がどの時代あるいはどの季節なのか、愛を救うか拒否する方が男なのか女性なのか、水瓶の中の水を飲みながら渇きを冷やす人が高齢者なのか若者なのか分からない。 これらの情報はここではまったく重要ではありません。 重要なのは、男子、女子、どの時代、どの大陸で、どの人種で生まれたのか、私たち全員はただ、誰かを愛し、喉の渇きを感じ、働き、休息して死を迎えるようなジェスチャーをするということだ。 すべての太ったものが取り除かれたキム・ドゥジンの作品を望むより、そのモデルとなったブグロの元の絵画を見ると、ブグロが理想化させた人物の服や肌、表情と太りは過度の化粧のように過剰に感じられるだろう。

  展示タイトルキム・ドゥジン: LIFE

  展示期間2023.10.07(土) - 2023.10.29(日)

  参加作家
  キム・ドゥジン

  観覧時間12：00pm - 07：00pm

  休館日月曜日休館

  ジャンル絵画

  観覧料무료

  場所プレース幕placeMAK（ソウル西大門区ホンジェチョンノ4ギル39-26（ヨンヒドン）

  획生活

  연락처010-6219-8185

• この番組のアーティスト

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    キム・ドゥジン(Kim Du-Jin)

    1973年生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください