キム・ドンギ：森島波

説明

2023.10.13 ▶ 2023.11.10

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    展示ポスター

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    キム・ドンギ

    岬ジャワルプロジェクト73-216 2019-2021、漢紙に木版画、可変設置

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    キム・ドンギ

    岬ジャワルプロジェクト73-216 2019-2021、漢紙に木版画、可変設置

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    キム・ドンギ

    岩島2017、韓紙版画紙合紙純紙にシルクスクリーンコラージュカット、可変設置（詳細）

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    キム・ドンギ

    岩島2017、韓紙版画紙合紙純紙にシルクスクリーンコラージュカット、可変設置（詳細）

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    キム・ドンギ

    白波1-64 2022-2023、漢紙に木版画、22.5x40cm 64個

• プレスリリース

  キム・ドンギの個展『森島波道』が2023年10月11日から11月10日まで乙支路のさらに所所5階で開催される。 キム・ドンギは巨大な自然を自分の人生から出てくる規格に移して展示場を埋める。 版画を主要媒体として作業するキム・ドンギは長い時間労働で繰り返された小さなジェスチャーを集めて巨大な森と島、そして波を展示場に移した。 2023年ソウル文化財団の芸術創作活動支援事業に選ばれて開かれる今回の展示で、キム・ドンギ作家は木版画とシルクスクリーンを利用した版画の拡張法を偶然観覧客に伝達する。

  銀済州の岬ジャワルをハンジ（ジャンジ）に木版画で撮った作品で、2016年から始まり288個を完成した。 展示場の前面をいっぱいに満たした雪降りた岬ジャワルから窓の下に設置されたシダの葉がいっぱいの岬ジャワルまで作家の時間がそっくり込められている作品だ。 銀の都市の再開発によって消えた山の町を島に再組織して表現した作業で、より少所の窓の外に見える北朝鮮山との意外な遭遇が風変わりな光景を作り出す。 は台風が来る前に岩にぶつかる海を表現した作業で、屋上の小さな窓の展示場を埋めている。

  キム・ドンギ（b.1980）は秋季芸術大学で版画科を卒業し、韓国芸術総合学校造形芸術科で芸術専門士（修士）を受けた。 最近の個展には〈浅く、ゆっくり、広く〉（2023、ミュージアム山）、〈木々_ソウル〉（2020、ギャラリー造船）、〈薄く切られた森〉（2020、楊州市立美術館レジデンシーギャラリー）があり、（2023 、紀堂美術館）、〈エコトピア〉（2020、天安芸術の殿堂美術館）、〈共存：あなたと私が住む場所〉（2019、安山文化芸術の殿堂）、〈撮る〉（2018、水原市立美術館）、〈層とサイ＞（2017、国立現代美術館）など団体展に参加した。 2022年、強国陣美術賞、2019年蔚山国際木版画ビエンナーレ特別賞を受賞し、国立現代美術館、国立現代美術館美術銀行、政府美術銀行、基堂美術館、イ・ジュンソプ美術館など多数の機関に作品が所蔵されている。

  作家ノート

  #プレス機
  版画家はプレス機という機械に規格に作品を合わせる。 私もそんなことが学校に通うときに大きな作業をたくさんした。 まあそんなに欲が多かったのか大きな作品が良かった。 学校から出て作業を始めたので、私は大きな作業をすることができなかった。 作業室もなく、プレス機もなかった。
  済州に作業に行き、ヤン・ジェヨル作家に小さなプレス機を借りることができた。 岬ジャワルの森を展示場に移したいのですが、その小さなプレス機が私の規格になった。 私は2016年の規格を40x40cmと定めた。

  #집
  赤レンガの家は私に移動しない最初の家です。 小さな洋館に住んでいた私は、家を壊して再び家を建てる時がまだ鮮やかです。 考えてみると、その時も家は国が定めてくれた規則と規格の中で似た形でできた。 30年余りが流れた今でも、私は59平方メートル、72平方メートル、84平方メートルという基準で生まれている似たようなアパートに住んでいる。

  #島
  大学に通う時、私たちの学校は北アヒョンドンに位置していた。 学校の屋上から眺めた風景は、家でいっぱいの山の町の風景だった。 卒業して数年が経った後、学校の近くを通り過ぎた景色は山が巨大なシャベルで去ったかのように消え、大きな水たまりができていた。

  #クローズアップ
  木版画を売る時の私の視線はおそらく携帯電話を見ている程度だろう。 白い点を掘り下げて行くと、私はその小さな手振りの変化を作ろうとします。 展示場にかかった作品を眺めると、形状から徐々にこれから近づき、私の小さな掘り出しを眺める。

  作家評論

  浅い深さ、速さの遅さ、狭さの広さ
  - キム・ドンギの木版画から

  版画をしたことがある人なら、その経験が体に刻まれている。 版画家が実践していくオンプロセスは、力と速度、方向を調整することだ。 胴から肩へ、再び手首を支えにして手の節と爪先に転移する力を調節しなければならない。 そのように硬い表面を残し、滑るように内部に深く掘り込まれる特殊な感覚は体の中のより深いどこかに残る。 これが私が版画過程に対して大事にしているヤルパクな記憶であり、ずっしりとした懐かしさの情緒だ。

  版画を主要な媒体として活動してきた作家キム・ドンギに会う前から私はずっと画面に現れたイメージの解釈や主題的含意を明らかにすることよりは、版画に凝縮された力の状態と木の原版の硬さとなんだほど、道具の持つ鋭さの尺度、中枢神経と微小筋肉の間の神経学的協調のようなものを考えていた。 作家に申し訳ありませんが、気になるものはそのようなものでした。 やってみないと、導通不明なそのような領域の芸術労働が持つ特殊性は、いつも非常に具体的で触覚的なイメージにあらわれるためだ。

  キム・ドンギが過去に発表してきた一連の作業は結果としてだけ置いてみると、それらは絵画と彫刻の間を行き来する様々な形式的特性と設置感覚を持っているように見える。 上手で柔軟です。 そして作業世界の小さな変曲点があるが、一貫したトーンとマナーがある。 例えば、壁面に固定された版画の顔面は絶えず世界の表側を、風景の層理を割って浮かび上がった太った身体のようなものだ。 濃く染まった食べ物の色とトーンダウンしたいくつかの色合いで表現された画面が描写する世界の情景は、概して暗くて汚れている。 過度に笑いの木、密度が高く見える森、強烈な建築骨組のイメージは、周辺部に押された原始自然と放置された都市文明を表わしている。 透明性と軽快さが欠けている画面は、版画の典型性から映っているが、それでも別のジャンル内に手軽に収束することもない。

  人と生命がなかなか登場しない彼の作業全般に低く敷かれた憂鬱と不安の感情は、逆説的にも彼の作業を注目させる文学的な通路であり、不足する叙事詩を補完して眺めるようにする装置でもある。 しかし、何よりも驚くほど繊細ながらも、荒れることなく素早く続く線がなす面積と良感。 その間を貫通するムクセン運動感とイメージの濃度こそキム・ドンギ作業の重要なエネルギーだ。

  近作を見てみると、撮ったものというにはオルオールが結びついており、描き出した歓迎というには画面内部に伸びている、浅く深い痕跡が自明である。 指先で自炊的に起こして立てたようなイメージの工芸的美感、鋭い砂金ハエの彫刻で板を通り抜けたような速度感覚、飛び散るように素早く満たされたアクションからペインタの「自動技術」的（automatism）習慣のようなものを思い出してする。 正確な写真記憶を持った作家から引き出された風景にはいつも程よい緊張感と運動感が埋もれる。 早いけど、無念で、見逃したもの一つないそんな風景。

  一方、同時代版画には様々な技法的革新とデジタルバリエーションが進行中であるため、彼の作業を向き合うにあたって「刻む」あるいは「掘る」という式の典型的な動作-用言は過度に狭いアプローチであり、平面的な記述だ。 ただし、非常に一般的なキャンバス作業やデジタルツールを補助的に使用して絵画的なイメージを生成する他の作業に比べて、作家の作業から強靭な感覚と柔軟なスピード感をはるかに具体的に伝えられることだけは自明である。 表面に埋め込まれた様々な痕跡から鋭く掘り出す力と鈍く打ち出す圧力を逆に複記してみることは、平面と立体、イメージの生産過程と結果値の間に置かれたブラックボックスを覗く過程でもある。 それは浅い深さを、速さのゆっくりを、狭さの広さを測ってみる事だ。

  比較的最近作といえる済州岬ジャワルの風景連作(2017~)と蚕室のマンションだけで風景の中の木々を木版に盛り込んだ(2020)シリーズを覗いているならばどんな変化が本能的に感知される。 作業のテクニックや設置方式の変化、テーマ意識の深化について語ろうとするものではない。 人生の態度と作業の呼吸が変わったのは、作業が発散するより広くなったエネルギーから、世界を眺める管轄的態度から始まることだろう。 毎日何か新しく発掘し、イメージで生産しなければならない宿題を頭に負けて生きる人の一歩はどうか。 呼吸から加わり、口が乾く。 最も悲惨な人生の半径の中で毎日向かい合う風景の変化を目と心に入れておき、作業室の中で感じるように判覚していく手には不要な焦りや世界と競争しなければならない疲れがない。 実際にゆったりしたのかは分からない。 予想とは違って途方もない速さと集中的な力で、巨大な画面に対抗して攻撃的な奮闘を通じて空きスペースを埋めていったのかもしれない。 どちらの姿も私たちが想像するアーティストの実存的な生活であり、実在する虚像でもあるだろう。

  街の真ん中にある古い木々がどんな事情を持っているのか、いつそこに移して猛烈に生長し、どのように生を尽くすのか作家は何も話してくれない。 もちろん作業も口を閉じている。 私たちに面したあの暗い画面と、かつて流れるように咲いた桜の木どこにも、どんな具体的な筋肉や暗示、推論を活性化させるものはない。 おなじみの風景を復刻してきたようだが、ただ抽象的情景なわけだ。

  しかし、岬ジャワルの森の笑顔の木々から、蚕室の華やかな花送りを越えて見えるアパートの機械的窓枠から過度の文学的解釈、抽象を解体しようとする心、あまりにも簡単な文明史的批判から一歩離れて出てみる。 ただ木板の上に大きな体を覗き、ずっと何かを掘る手と袖口の動き、胴体のねじれ、背骨の苦しい苦痛に対する推測をしてみる。 それが作業の鑑賞者であり、批評家として彼の作業を見た記憶を蘇らせて取った態勢であり、維持した態度だ。 やっぱり分からなかったことが多いが、硬いものを鎮める活発な軌跡を、やっと凍った土地を掘るように鋭く挿し下ろす指先の深さを感じながら、またまた訪れてきたしなやかな春を肌で感じながら、時間の風景を心の中にヘア。 浅く、遅く、広く。

  文ジョジュリ（美術批評、企画）

  展示タイトルキム・ドンギ：森島波

  展示期間2023.10.13(金) - 2023.11.10(金)

  参加作家
  キム・ドンギ

  観覧時間01：00pm - 06：00pm

  休館日月、火休館

  ジャンルインストール

  観覧料무료

  場所ザソソThe SoSo（ソウル中区清渓川路172-1（司教洞））

  スポンサーソウル文化財団、ソウル特別市のスポンサー

  연락처031-949-8154

• この番組のアーティスト

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    キム・ドンギ(Kim Dong-Gi)

    1980年生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください