祈る心で、チェ・ビョンサン

説明

2023.05.23 ▶ 2023.09.10

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    展示ポスター

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    チェ・ビョンサン

    200人ドン、アクリル、130x80x1973cm、XNUMX

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    チェ・ビョンサン

    光を見てステンレス鋼、ホログラム、55x40x30cm、2007

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    チェ・ビョンサン

    復活の歌ステンレス鋼、EL、ホログラム、43x30x43cm、2001

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    チェ・ビョンサン

    夢の物語 ステンレス鋼、ホログラム、80x75x85cm、2007

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    チェ・ビョンサン

    善と悪の会話スチール、70x150x70cm、1968

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    チェ・ビョンサン

    夢のニットバスケットスチール、110x130x80cm、1963

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    チェ・ビョンサン

    箱舟Ⅰステンレス鋼、100x110x10cm、1986

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    チェ・ビョンサン

    空と地のステンレス鋼、50x50x50cm、1992

• プレスリリース

  浦項市立美術館は、スチールアートミュージアムとして、韓国鉄条の太東とスチールアートの始原に対する照明を通じて、その芸術的価値を確立するために、スチールアート作家の眺望展「祈る心で、崔兵像」を設けた。

  チェ・ビョンサン（1937-）は一生を溶接彫刻にのみ売り切った作家だ。 ひとつの製作方法で作業を続けるというのは、普通の粘りとこだわりではなくは作り出せない結果だ。 彼を魅了した溶接彫刻は果たして彫刻家チェ・ビョンサンにはどんな意味だったのだろうか。

  1958年ソウル大学2年生在学時代、家と学校を行き来し、本溶接花火は彼の脳裏に刻印され、忘れられなかった。 最初の始まりは好奇心だったが、その閃光は彫刻家としての生活に根ざした。 大学で鉄条実技教育が行われたのは1960年だが、作家は偶然に面した鉄工所で溶接記事の助けを借りて、カリキュラムにもない溶接彫刻を初めて作り始める。 当時、若い作家たちは学校ではなく路上で鼓鉄を求めて溶接彫刻を製作していた。 戦後激変する時代と過酷な環境の中で、伝統彫刻とは異なる方法で自由に形を作り、付け加えて作家の感情を表現するのに適した溶接技法は、韓国戦争を経験した若い世代に新しい表現の章を開いた。

  チェ・ビョンサンは、鉄抽象作品が「国戦」（大韓民国美術展覧会）に入賞されることがまれだったとき、第8回国戦（1959）で鉄板彫刻を集めて製作したロー初特選を受賞し、大きな勇気を得ることになる。 大学卒業後、1960年代からは教育者として後学を養成しながらも「現代空間会」活動を着実に続け、23年間、一度も選ばず国戦に出品するなど作品活動に専念し、様々な溶接彫刻を発表した。

  一貫した製作方法と同じくらい彼の作品は立体構成の基本的な要素に集中する。 チェ・ビョンサンは曲線状の繰り返し構成とリズム、質感の変化、空間との関係、色彩効果を通じて造形性の本質を明らかにしようとし、このような表現の裏面に思想と感情の内面的精神本質を込めようと努力した。 作家の思考と感情、異常が集約されたのが作品ならば彼に作品は信仰告白として昇華された形の創出だ。 キリスト教思想を根底にした形状と太極形状から変化した曲線形態の構成は、緊急のような漸進的な上昇のイメージを明らかにし、信仰に対する信仰と誓いを表現している。 チェ・ビョンサンの作品世界は大きく1960つの時期に分けられる。 まず、1970-1980年代の成長期、1990年代の成熟期、そして2000-90年代のコンバーターです。 時期によって材料と造形実験の変化が明確であり、特に、3年代からはホログラム、EL（電気発光、Electro Luminescent）、レーザーなどテクノロジーを導入し、XNUMX次元の効果を複合的に発生させることで金属彫刻の変貌を図った。

  今回の展示は、チェ・ビョンサン作家の作業世界を整理する回顧的性格の展示で、国内鉄条導入の始まりから溶接彫刻と生涯を共にしてきた作家の生活と作品を紹介する席だ。 66年の彫刻の人生で、たった1974回の個展（1987、2007、17）だけがあったほど、作家は静かで黙々と自分の道を歩んできた。 XNUMX年ぶりの個展『祈る心で、崔兵賞』を通じて、ひたすら純粋な造形的価値と一貫した形式美に対する探求そして自己規範の実践として、芸術活動を続けてきた最病相作家の真の価値を確認するきっかけになることを願う。

  1960-1970年代の成長期 - 善と悪
  これらの時期の作品は、鉄と銅による形態実験と共に媒体の混合を試みる。 様々な金属使用と接合技法、原色使用と着色実験など材料と技法の開発で造形効果に対する実験を続けた。 （1963）を含む幾何学的な形の純粋な抽象に関する研究を主にしたが、徐々に時代の意識が内在した作品を披露し始めた。 幼年時代に経験した韓国戦争の苦痛と社会の腐敗と不条理に対抗しようとする意識が表れた作品が登場する。 （1968）、（1969）は、当時社会的雰囲気を内包したチェ・ビョンサンの代表作たちと絡み合って対立状態に置かれているような構成を通じて葛藤の心理状態を表現した。 命題に示すように、「善と悪」に対する人間の衝突を視覚化し、冷戦時代の対立、時代的問題である反共イデオロギー、民主化運動などの一連の出来事に対する表現と見られる。 社会的不安と経済的混乱、そして恐怖雰囲気の広がりが全国民的抗議につながった時代、孤独なキリスト教信者であるチェ・ビョンサンは、恐怖と苦痛を直接表現するのではなく、実存主義的意識の中で倫理的道徳性の喪失のような人間の不条理を宗教的見方で見てみようとした。

  1980年代の成熟期 – 祈る心
  純粋美術の本質に立脚した美の創出と表現に没頭した時期で、キリスト教思想を根底に生活と芸術、そして宗教に対する調和現象を追求した時期だ。 人間の生活の深い部分から感じられる喜び、苦痛などの感情を自由曲線形態の自然な繰り返しと交差を通じて表現したという彼の作品は、上昇構造の単純明瞭な形態を提示する。 様々な金属材料を用いてアーク溶接で接合した溶接ビードによりマスを形成し、ガラス、アクリルなどの材料を複合させて使用することにより、質感コントラストの最大化を引き出した。 チェ・ビョンサンは1958年に溶接彫刻を始めて以来、一度も養殖の変化を経なかった。 溶接彫刻が持つ最大の意義は作家の内面世界を直接的に表出できるという点だが、チェ・ビョンサンは長い間溶接彫刻にぶら下がりながら自分の経験や認識の世界を発展させていった。 彼が作品制作で重要視したことは、自我中心の個性と自由表現のための開放的姿勢そして挑戦的で実験的な表現だった。

  「作品は作家の内面世界と人生の表現です。 作家は自分の思考と思想、感情、以上のようなものを作品の中に自然に表現することになります。 このような面から見ると、芸術とは一言で「精神世界の表現」といえるでしょう。 ですから、作家が信仰人として根が深ければ深いほど、信仰に基づく、すなわち信仰告白の形で自己作品が現れます。 想像する時やスケッチする時からすべての感情が聖書とつながるので、作品も自然に信仰と芸術の共通分母になるでしょう。」

  1990-2000年代のコンバーター - 光を見なさい
  1980年後半から作家はステンレス鋼の表面処理で生成される光の反射や反射効果に関心を持って造形実験を繰り広げていく。 光沢による弾力のある良感と多様な質感そして光を利用して空間の拡散性と可変性を追求し始めた。 作品の一部または全体に形の明確さと強い印象を付与するために、赤、黄、青を塗り、質感を備えて生動性を強調した。 作家は、光の反射や反射による空間拡散にとどまらず、光によって主体的に創設された空間を具現しようとした。 その結果、光で形態と空間を形成できるホログラム、EL（電気発光、Electro Luminescent）、レーザーを彫刻に結合して光表現の深化と新しい空間を創出する様々な実験を重ねることになる。 チェ・ビョンサンにとって、光は精神的な非物質の空間で作家が探求してきた超越的または霊的な世界を盛り込む基本要素である。 この光の表面は、単なる面ではなく無限の世界が広がる別の空間を表しています。 新しい素材の開発と技法の探求は、総合芸術の追求という作家の夢を無制限に実現させる手段として無限の可能性を広げてくれる。

  展示タイトル祈る心で、チェ・ビョンサン

  展示期間2023.05.23(火) - 2023.09.10(日)

  参加作家
  チェ・ビョンサン

  観覧時間夏季（4-10月）：10:00am - 07:00pm
  冬季（11-3月）：10:00am - 06:00pm
  *観覧終了の30分前まで入場可能

  休館日月曜日休館
  * ただし、祝日が月曜日の場合、翌日を休館とする

  ジャンル彫刻

  観覧料무료

  場所浦項市立美術館POHANG MUSEUM OF STEEL ART

  연락처054-250-6000

• この番組のアーティスト

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    チェ・ビョンサン（Byungsang Choi）

    1937年忠南大川生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください