クォン・ドヨン：キラキラ

説明

2023.10.06 ▶ 2023.11.25

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    クォン・ドヨン

    キラキラ #14 ハルジュ大橋、コラニー、インクジェットプリント、2023

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    クォン・ドヨン

    キラキラ #29 オリンピック大通り、カワウソ、インクジェットプリント、2023

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    クォン・ドヨン

    キラキラ #07 全豪橋、コラニー、インクジェットプリント、2023

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    クォン・ドヨン

    キラキラ #08 金浦大橋, ピク, インクジェットプリント, 2023

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    クォン・ドヨン

    キラキラ #09 カヤン大橋、おっぱい、インクジェットプリント、2023

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    クォン・ドヨン

    キラキラ #10 アラハン川甲門, ピク, インクジェットプリント, 2023

• プレスリリース

  
  シン・スンオ（ペリッジギャラリーディレクター）

  クォン・ドヨンは「北朝鮮山」、「夜間行」連作を通じて北朝鮮山を漂って生きている野原と暗い夜に発見される野生動物を着実に追いかけ、これらの姿が込められた風景を写真に込めてきた。 これらの動物はすべて、自分の意志に関係なく、人間によって変化した生態系に適応したように見えます。 今回の展示「キラキラ」も扱う対象においては、以前の作業の延長線で行われたものと見ても無防備。 だが今回の演作らは以前の作業とは違った雰囲気を見せているが、この部分を読んでいくことが、これまで彼が披露した作業を理解するもう一つの方法になると思う。 まず、作家が作業をしていく過程で動物に出会う状況を思い出してみよう。 作家の経験とは異なりますが、私たちも一度は街の通りを歩いて予想外の動物を目撃した経験があるでしょう。 このような状況は、ほとんど驚くべき、恥ずかしい、驚異的な、面白い、または奇妙な感情を呼び起こす。 そして私達はスマートフォンを通して写真として記録しようとします。 それでは、なぜそれを普段とは違う感覚で認識するのかを考えると、私たちはペットを除く他の生命体、特に動物に多様に触れていないことがわかる。 だが彼らの存在が非常に見知らぬものではないが、彼らは動物園や水族館に行って観覧したりテレビドキュメンタリーやオンラインで写真や動画を通じて経験するためだ。 これは、特定の場所と時間に依存するそれらを私たちが目的を持って見に行ったり、検索を通じて見つける知識の蓄積に過ぎない。 しかし、ドキュメンタリー写真のように見える彼の写真はここで私たちとは少し違う分岐の道を選択している。 これは作家と分かち合った対話で先延ばしにすると、彼の仕事は単にそれを見てカメラに入れるために動いたのではなく、このような状況に慣れて、彼らと馴染み合い、お互いの警戒心と不安を減らすために努力する過程と見られるという点だ。 。 もちろん、作家のこのような態度を彼らに対する愛情として見ることもできるだろうが、そのような理由よりは何かを正しく直視するために言い換えれば、「私」と「彼」が一緒に置くための行為だ。 だから私たちがこの作品の前に立つと、おそらく最初は前で話したのと似た見知らぬ状況で現れる風景に向き合うことになり、その後はそれに慣れて初めて見えるようになることを認識することになる。 このように私たちは作家とは違って圧縮された時間で現れる風景を見るためにまず彼の仕事に慣れる時間が必要だ。

  それならば、「キラキラ」の作品の前にサーボしよう。 白黒の彩度だけで構成された風景には、カメラのフラッシュライトや街灯や建物の人工的な光だけが存在する。 このような姿は演劇の舞台、事件の現場のようにも見える。 光を通して暗闇から現れる風景には、何につながって繋がる道や橋、遠くに見える都市の姿と川、そして草の森が現れる。 そしてもう少し目を動かして見てみると、そこでウサギ、猫、おやつ、カワウソ、アライグマ、フクロウ、ゴラニ、淡水カモジ、カモメなど様々な動物があらわれる。 彼らはある風景ではカメラを意識したように輝く目つきを見せたり、ほとんどは自分がしようとすることを自然にする姿が捉えられている。 したがって、都市とそこに住んでいる動物を示すこのような写真は、自然に生態的な問題、人間との関係を含む社会的な話を扱っていると理解することになる。 しかし、このような話は以前の彼の仕事についての記事に多く言及されていたので、ここでは扱わないようにする。 ここでは、今回の展示で彼が何かを見るために探している繰り返し行為を通じてどんな対象を認識し、これを写真作業に移して私たちに見せたい風景の本質が何なのかを見てみましょう。 まず彼の写真で見える時間から始めて空間に移ってみよう。 彼が出会う動物が現れ、目立つようになる時間は明るい日ではなく、日が暮れ始める暗闇の時間です。 作家は人間の視覚が不能状態に達し、完全にどんな対象が隠されている暗い夜を過ぎて再び明るさがやってくる夜明けの時間の間に彼らを探し出す。 こうして彼は彼らに会うために多くの日の夜を迎え、道を出て会うことも会うことができないかもしれない時間を過ごした。 この時間の軌跡を通して作家が私たちに示すのは、ぼやけた境界の時空間に現れる明確な存在である動物である。 ところがそこに入れたのが動物だけだったのか？ 上でしばらく言及したように、この写真にはさまざまなオブジェクトが同時に含まれています。 これは単にどんな風景の中にある動物を撮るためのものではなく、むしろそれらに従いながら写真に入れる時だけ初めて現れるシーンと見られる。 ここには慣れながらも見知らぬ雰囲気に迫る木、草の森、川、船、漁具装備、アパート、橋、手すり、自転車道路、街灯、ゴミ箱、看板が現れる。 これはアリスがウサギを追いかけて新しい時空間に移るようにすでに決まって確実な道から離脱する状況のようになっていく。 このように明らかになったもので満たされた空間は、一つにつながった場所のように見えるが、世界から分離された島のようにも見える。 このように多様な境界線が交差している互いに重なった複雑な空間は、平面的で立体的なシーンを作り出す。 結局、彼が動物に会いに行った蓄積された時間を通じて明らかになる時空間は、その瞬間、その場所に存在するすべての存在が持つそれぞれの相対的な位置と人生をそっくり可視化している。

  さて、また「キラキラ」の風景を眺めましょう。 そこには様々な道がある。 この道はこことあちこちをつなぐこともあるが、これとそれを区別する境界にもなる。 また、人間の道は目に見え、動物が通る道は私たちの目には見えません。 私たちが見る風景には、これとそれの間を分ける時間と空間的な距離によって明らかになるいくつかの階層のものが絡み合っている。 このように彼が見せる風景は、人工と自然の境界、見える道と見えない道につながる明確ながらも曖昧な空間を見せてくれる。 しかし、これは奇妙で幻想的な雰囲気を作るためのものではありません。 このような構成は、むしろ私たちが意識せず、私たちの領域だと考えてきた地形図を再び考えさせます。 では、彼の仕事で道はどのように使われているのだろうか？ 私たちに見える動物はすべて長さという境界に位置しています。 彼らが姿を現す位置に達することは私達とは違う彼らだけの道を通ってである。 しかし、彼の写真では、人間の道と彼らの道はまったく異なって区別されるのではなく、複雑に交差してつながり、私たちの目には見えないが共有されている。 したがって、道に分かれた境界の間にある動物の風景は、それらを見ている私たちが（作家を含む）互いに空間にあることを十分に感じさせます。 こうして作家は、それらをこれら二つの世界の間を幽霊のように漂うような想像のイメージではなく、現実に実在する存在そのものとして認識させる。 それで彼の作品では、動物は一つの風景の中に小さな部分として現れますが、ますます私たちの目にはっきりと見え始めます。 そしてこのような風景を見る間、私たちは作家が彼らに会うための道と動物が移動する道に加えて作品を見る「私」の道をつなぐようになり、ひとつの時空間の中にしばらく一緒にとどまることになる。 もう一方で彼の仕事で現れた道を見ると、風景の中の動物がどこから現れてどこに行くのか気になるほど、「私」は、私が歩く道の上で何に会うようになったときにそれを本当に見ていたのか自ら尋ねることになる。 このように彼の風景を見るということは、どれを知識的対象として理解するのではなく、十分に見て感じ、感覚的対象として認識しているかどうか自ら悩んでいる。

  このような彼の仕事では、私たちはどんな質感を感じることができます、それは光と暗さの間の明確な区別がなされても、お互いの境界が混在する表面を通して現れます。 それはそこに存在する動物が持つ生と死の間に存在する人生が現れるその明確ながらもぼやけた風景を満たしている鮮やかな空気である。 したがって、展示タイトルの「キラキラ」を通じて彼の風景が盛り込まれている空気に対するもので物語を終えるようにする。 この展示でキラキラと意味するのは、フラッシュを発するカメラによって動物の目が輝くことが捉えられることから着目したが、それと同時に私たちの視線から遠ざかっていた何かが目につく現象を例えることでもある。 それは一方的な私たちの観察に起因するものではなく、彼らも私たちを眺めることになる言い換えれば、長い間眺めていたお互いの視線が続く瞬間から感じる生き生きとした感覚ではないだろうか？ もしそうなら、彼にとって野生動物と生態系を保護するための何らかの実質的な行為の前に私たちがしなければならないのは、その遠くに隠されて消えてしまったことを再び認識し、それらと目を合わせる事だろう。 これは、私たちが彼の作品を正確に見るために目をそのイメージに適応させる時間が必要なように、その厄介さと繰り返しの出会いを通して慣れ親しんでいる間に行き来する時間が過ぎなければ可能です。 ここで重要なのは、お互いが向き合うその一瞬のつながりと、警戒心と驚きを抜け、緊張感を解消する過程だ。 それから私たちは初めてそれまで忘れていた空の場所に現れる何かを見ることになる。 そのために、作家は自分の仕事に個人的な感情を入れるのではなく、一歩後ろに退き、カメラを通して客観的に捉えられる写真を利用してこれを伝えたい。 彼はこのようにして私たちを彼らが過ごした時間の中に呼びかけ、私たちが住んでいる空間とその中に存在するものの姿を再認識させます。 今まで見てきたように、彼が仕事を通して共感を引き出す方法は、ある特別な出来事を通して物語を伝え、どんな感情を呼び起こすのではなく、自分の作業過程を圧縮した風景に私たちを最大限に近づけるようにすることだ。 結局、クォン・ドヨンの写真は、私たちが未知のものを再び見ることができるように、別の扉を開いて見ようとする行為の結果であり、彼の風景全体で感じられるその時空間を埋めているあいまいな境界の間に存在するものの「キラキラ」が作り出す空気だ。 そしてこれが彼が私たちとそれを互いに向かい合わせようとする「キラキラ」な風景の本質である。

  展示タイトルクォン・ドヨン：キラキラ

  展示期間2023.10.06(金) - 2023.11.25(土)

  参加作家
  クォン・ドヨン

  観覧時間10：30am - 06：00pm
  土曜日 Break time 12:00-13:00

  休館日日曜日、祝日休館

  ジャンル사진

  観覧料무료

  場所ペリッジギャラリーPERIGEE GALLERY（ソウル瑞草区珠浦大路18（瑞草洞、（株）KHバーテック社屋）B1）

  연락처070-4676-7091

• この番組のアーティスト

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    クォン・ドヨン(Gwon Do-Yeon)

    1980年生まれ

詳細については Instagram @artncba をご覧ください