境界を越えて(Beyond the Borders)

説明

2023.05.12 ▶ 2023.07.05

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    展示ポスター

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    ナ・ヒョンミン

    地平上の山数130×160㎝_漢紙に彩色_2023

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    パク・ジョンゴル

    ソヨサン198×110cm_ハンジエスムク_2023

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    イ・グンウ

    キム・ホンドの息子年録128×77cm_4合紙ハンジ_2023

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    イ・テギル

    私たちの念願 162.2×130.3cm_ Oil on canvas_2021

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    ジョアンソク

    ライラックの香り97×162.2cm_紙の上にパステル_2023

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    ナ・ヒョンミン

    ダイヤモンドジェイド＃4 55×75cm_紙の上にパステル_2020

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    トニー・アレイン

    雲反射50×65cm_紙の上にパステル_2022

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    ピルコ・マケラ・ハファリンナ

    ここがあなたが初めて川の音を聞くところである68×97cm_紙の上にパステル_2021

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    リチャード・グレン・マッキンリー

    湿地帯の夕暮れ38×28cm_紙の上にパステル_2023

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    エルジ・モッシュ・ホスキー

    通路55×80cm_紙の上にパステルl_2021

• プレスリリース

  ソウル江西区（区庁長キム・テウ）兼財政選美術館（館長キム・ヨンクォン）では、5月12日（金）から7月5日（水）まで55日間展を1階第1、2企画展示室で開催する。
  今回の開館14周年には、特にタイトルの下、国家間の境界を崩し、その先の新たなビジョンを模索する機会を持たせようとした。

  今回の特別展示は韓国をはじめとするアメリカ、フランス、シンガポール、フィンランド、イギリスなどで芸術活動を繰り広げている作家たちの視覚を祈り、私たちの文化と新しい環境を特有の感性で会ってみる機会になりたいという願いで推進するようにされた。
  したがって、これらの作家が披露する作品を多角的に反芻して見ることができる大切な席となり、さらにこのような国際芸術交流が私たちの美術文化に対する新たな視点と考えを無限に拡大させるきっかけになると思われる。
  キム・テウ江西区庁長(キム・ヨンクォン兼財政選美術館長)は「今回の特別展示が国家間の境界とともに観点と考えの枠組みを越えて、韓国文化が歩かなければならない方向を模索するのに大きな助けになることを期待してみる。」と伝えた。
  兼財政選美術館では、毎年国際芸術交流事業の一環として、各国で芸術的成就を確立して活発な活動を続けている作家たちの作品展示を開催している。

  展示開幕式は5月12日(金)午後1時30分、兼財政線美術館1階展示室で開催され、第7回兼在文化芸術祭開会式とともに行われる。 展示観覧は平日午前10時から6時までで、週末は午前10時から5時までで、毎週月曜日は休館です。 展示観覧料は大人1,000ウォン、青少年及び軍警500ウォン(団体観覧時大人700ウォン、青少年及び軍警300ウォン)である。 ただし、満6歳未満及び満65歳以上、国家有功者等は無料観覧対象者である。 （開館記念無料観覧日5月9日（火）から5月16日（火）まで7日間）兼財政線美術館（☏2659-2206～7）とすればよい。

  ナ・ヒョンミン
  地平越しに描かれた山水は、現世の境界を越えてどこかあるような理想郷を内包する。 まるで桃源境に登場する桃源境のような別天地は伝統的な山水化の志向点でもある。

  作品に登場する山水風景は主に雪岳山の情景だが、特定の山を再現しようとしたものではない。 ただ作品の制裁としてとるだけで、作家の心像に形成された理想的な山水を表現したのだ。 したがって、地平は理想と現実、被岸と慶岸の境界となる。 そして青空に浮かぶ満月は鑑賞者の視線によって日でもあり、月にもなる。 年でも月でも余白の原像には盛り込まれた象徴性は現代人の希望と空の意志を込めた起源の対象となる。

  パク・ジョンゴル
  最初は白紙だ。 作業が習慣になってはいけません。 エネルギーは形態を描写することではない。 どんな私だけの凝縮されたエネルギーが出なければならない。 私の絵を他の人が見ると、見た目に変化がないように見えますが、内的な状態で変化を与えるため、悩みが多い。 生きているエネルギーが出なければならないが、そのような点が難しい。

  作家には相違がなければならない。 裏面が重要だ。 どこに跳ねるのか分からない部分それがエネルギーだ。 絵の境界はありません。 絵の境界をつく瞬間に閉じ込められる。 絵は固定されているようだが開こうとし、自分で開かなければならない。 私は主に食べるだけですが、大きなものを開くためにXNUMXつを書くことです。 一つを通して細かさを探します。 大きな絵を描くためには外径を絶えず向き合って観察し、作品の中から一気に注ぐ。

  イ・グンウ
  道化書花園キム・ホンドは正祖同参画社の功で、1791年忠清道（チョンチョンド）連風顕感（現壊山郡延風面）に提収され、約3年間奉仕した。 彼が48歳の後の年齢で息子を得たという兒名延祿と後日改名したと推定される良驥を懐かしむ気持ちで筆先に盛り込んだ。

  国田（78年）で東洋画非構想部門大統領賞を受賞した故ファン・チャンベ教授がそれほど愛して欲しかった忠清北道塊山郡清安面白鳳里作業室… 、そこに教授が寝てから20年を超えた。 ファン・チャンベ教授がペク・ボンリ作業室で使用していた4合紙ハンジと一般ハンジ(2021.07.04.紙を受け取った)に顕感キム・ホンドの息子連録との縁を持ってみた。

  イ・テギル
  私の仕事は祭りから始まります。 昔の先祖たちがこの地に農業を築きながら、空を畏敬の念を抱いて、それによる畜源と一緒に絡み合って混ざり合って戦い、協力と調和しながら生きてきた。 祭りはコミュニティの生活をさらに結束させるのに重要な役割を果たします。 より多くの人の群舞観衆からの熱い呼応、すなわち踊る者とそこに参加する者が一体となる祭りこそが共同体的な生活の一つの表象であることを確認しようとするのだ。

  この文脈で私の仕事はインダラマン（インドラのネット）です。 これは、ネットとネットの間の透明な何千ものビーズが互いに照らし合い、互いに因果法則によって作用し、互いに振り回すことによって、私たちはこのようにそれぞれに分けられない存在として作用し、反応して生きている。 したがって、私はこれらのことを絵の中に盛り込もうとするものであり、古朝鮮古朝鮮建国神話に出てくる「弘益人間弘益人間」と世界に進み、鳥居で交話するという「財政和在世理化」の精神を本質にして、生涯と平和が起源なることを念願するのだ。

  ジョアンソク
  日常の中から感動が来る時があるが、本当に驚異的な瞬間だ。 これらの記憶をもとに時間を置いて様々な準備期間を経てスケッチをして作品制作に入る。 過度にも不足もない適当な状態なので、作品は私たちに感動を与える一つの少しの響き日数も、時には壮大なオーケストラかもしれないと思う。 私はずっと人と自然が与える賛美と美しさがどこから来るのかを探る。 そして、多くの人が美しさを一緒に味わうことを願っています。

  イザベルV.リム
  イザベルが選ぶ様々なテーマは、ほとんど東南アジア文化と少し周辺の風景に基づいている。 彼女にとってデザインと構成、色、動きと光は絵のすべてだ。 アジアのテーマは彼女が胸に来るいくつかの絵シリーズを開発するようにしました。 多くの時間、水の上に映った風景の影と反射を探求し、時々より深い場所も見つめるように私たちの目を導く。 これらの風景は通常空中を見下ろす画面を構成します。 日中の時間の流れによる光の変化とニュアンスが透明に反映されることがわかる。 絵は主に見える暗黙の渦を避けていく形だ。 その代わりに、葉、花びら、木の枝、時には石もわざわざ含まれていました。 写実的に描かれた抽象的な画面構成は、常に視聴者の目を前後に絵の表面を追いかけます。 だからか、その絵は暖かく瞑想的で平和な感じだ。

  トニー・アレイン
  風景画画家として私が見た世界の視点を共有したい。 完璧さを追求することはどんなミスを犯すかと恐れを呼び起こすことができるが、そうすると硬直なスタイルが出てくる。 私は完全な写実的な描写に興味がありません。

  この絵は、特定の風景を見て感じた当時の雰囲気や環境に対する私の答えだ。 私たちの周りの美しいパターン、色や形のような母親である自然をもっと詳しく見てみたかった。 私の考えに絵とは、70%の観察と30%の表現行為のようだ。 アーティストは自分の視点を明らかにするのではなく、彼が選んだ材料を楽しく扱うことができるはずです。

  ピルコ・マケラ・ハファリンナ
  私の絵は非常に軽い空気を含む雰囲気の抽象的な風景画です。 私は内面の世界と目で観察できる世界の間にあるような表面があるか探しています。 何かが魂と理性をつなぐ比喩的な意味を持つ瞬間、私は情熱的になる。

  リチャード・グレン・マッキンリー
  1973年以来、私はパステルで周囲の風景を盛り込むことに私の人生を注いだ。 「アンフランエル（en plein air）」は、野外現場で描く方法で自然と密接にコラボレーションすることで、自然世界をはるかによく鑑賞することができるようになる。 写真は役に立つツールだが、その場所に参加して風景、雪、心を交換することを置き換えることはできないだろう。 レンブラントは「皆さんに自然だけが真の師匠だ」と言っていなかったのか。

  私は絵を作るのではなく、絵を作成しようとしています。 パステルで自然というパレットを貫く自然な光が踊る踊りの一部を盛り上げて、これが鑑賞者たちの心を動かすようなその何かになることを願う。 私の絵は視線です。 私たちが何か特別なことを見たときに私たちを止めさせて滞在するようなそのような視線であればいい。

  エルジ・モッシュ・ホスキー
  私の作品スタイルは、コントラスト対照を扱うキアロスクロ画家たちの伝統を継承し、色を見る前に先に光を見る。 私はそのように光と色が影を通過するときの特別な関係に魅了されます。 この影が私たちの目にドラマチックな効果を引き起こす「非色」だ。 光の当たらないところにある物体の一部が消えて見えるこれを、通常、私たちがコントラスト対照と呼んでいます。 すべての面が明るく照らされた物体は、まるで私たちがすでに終わりを知っている物語のように平らに見えます。 一方、影が対象の一部を覆うと、私たちはその中にある目に見えない部分について想像することになり、これによってその対象が神秘的になり、その事物だけの人生を生きることになる。

  これまで数百点の絵を通して物事の物語を伝えながら、常にリアルなコントラスト対照表現技法を使用していましたが、これがコレクターたちからも良い反応を呼んできました。 これらのプロセスは私が画家として生きる方法を教えてくれました。 最近、私は一般的なリアリズムから感情的なリアリズムに変わり、テーマに関する個人的な冒険を進化させています。 私が描いた以前の「静物画」パターンは今、光、色、そして私が「新しい姿」と呼ぶほどの表現で自律的な冒険の世界を生きていきました。

  展示タイトル境界を越えてBeyond the Borders

  展示期間2023.05.12(金) - 2023.07.05(水)

  参加作家
  ナ・ヒョンミン、パク・ジョンギル、イ・グンウ、チョ・アンソク、イザベルV.リム、トニー・アレーン、ピルコ・マケラ・ハファリンナ、リチャード・グレン・マッキンリー、エルジ・モシュ・ホスキー、イ・テギル

  観覧時間10：00am - 05：00pm

  休館日毎週月曜日休館

  ジャンル絵画

  観覧料大人1000ウォン(団体700ウォン) / 青少年・軍警500ウォン(団体300ウォン) / 団体_20人以上
  7歳以下、65歳以上、国家有功者、独立有功者およびその遺族
  または、家族、障害者、および同行する保護者1人、
  ドンドンハッピーカード所持者（登録された家族を含む）無料観覧

  場所兼財政線美術館 GYEOMJAEJEONGSEON ART MUSEUM (ソウル江西区陽川路47ギル36

  主催ソウル江西文化院

  主管兼財政線美術館

  スポンサーソウル特別市江西区、江西区議会

  연락처02.2659.2206

詳細については Instagram @artncba をご覧ください