最も真剣な告白：チャン・ウクジン回顧展

説明

2023.09.14 ▶ 2024.02.12

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    展示ポスター

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    チャン・ウクジン

    自画像1951、紙に乳化感、14.8×10.8cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    空気遊び1938、キャンバスに油絵、65×80.5cm、国立現代美術館イ・ゴンヒコレクション

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    チャン・ウクジン

    月木／半月・木 1963、キャンバスに油絵絵、53.3×38.4cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    キッチンと部屋1973、キャンバスに油絵、22×27.5cm、国立現代美術館イ・ゴンヒコレクション

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    チャン・ウクジン

    自画像1973、キャンバスに油絵、27.5×22cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    カササギ1958、キャンバスに油絵、40×31cm、国立現代美術館

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    チャン・ウクジン

    鳥と木1961、キャンバスに油絵、41×32cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    水下1954、キャンバスに油絵、33×24.7cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    村1984、キャンバスに油絵、35.3×27.2cm、国立現代美術館イ・ゴンヒコレクション

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    チャン・ウクジン

    丘の上の家族1988、キャンバスに油絵、33×24cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    ジン・ジンミョ（眞眞妙）1970、キャンバスに油絵、33×24cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    女性像1979、キャンバスに油絵、15×10cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    ファミリー1976、キャンバスに油絵、13×16.5cm、楊州市立チャンウクジン美術館

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    チャン・ウクジン

    深宇島1979、紙に食べ、66.5×43.4cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    無題1979、紙に食べ、63.2×32.8cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    木と山1983、キャンバスに乳化感、29.7×29.5cm、国立現代美術館イ・ゴンヒコレクション

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    チャン・ウクジン

    夜と老人1990、キャンバスに油絵、41×31cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    鶏と子供1990、キャンバスに油絵、43×31cm、楊州市立チャンウクジン美術館

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    チャン・ウクジン

    木と家族1982、キャンバスに油絵、28×19.8cm、国立現代美術館イ・ゴンヒコレクション

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    チャン・ウクジン

    水安保風景1986、キャンバスに油絵、35×27.6cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    田舎の風景1986、キャンバスに油絵、37.6×22.2cm、個人所蔵

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    チャン・ウクジン

    最も真剣な告白：チャン・ウクジン回顧展

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    チャン・ウクジン

    最も真剣な告白：チャン・ウクジン回顧展

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    チャン・ウクジン

    最も真剣な告白：チャン・ウクジン回顧展

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    チャン・ウクジン

    最も真剣な告白：チャン・ウクジン回顧展

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    チャン・ウクジン

    最も真剣な告白：チャン・ウクジン回顧展

• プレスリリース

  国立現代美術館（MMCA、浣腸職務代理パク・ジョンダル）は、楊州市立チャン・ウクジン美術館（館長イ・ゲヨン）と共同主催で「最も真剣な告白：チャン・ウクジン回顧展」を9月14日（木）から来年2月12日（月）まで国立現代美術館徳寿宮で開催する。

  今回の展示はこれまでに蓄積されたチャン・ウクジン(1917-1990)の研究と展示を振り返ってみて、1920年代の学生時代から1990年に小さくなるまで約60年間着実に繰り広げてきたチャン・ウクジンの美術活動を総網羅して油絵、絵、絵、版画、表紙化とイラスト、陶器の絵など270点余りを一箇所から眺める。 今回の展示はチャン・ウクジンの時期別代表作を厳選して披露することで多くの人々に愛される画家チャン・ウクジンが真に追求した芸術の本質と韓国的造形美の構築が韓国美術史の中で占める意味が何かを総合的に見てみよう。

  展示タイトル「最も真剣な告白」は「絵のように正確な私がない」と述べたチャン・ウクジンの言及で着眼した。たまらない率直な自己告白で創作に捧げられ、絵描く時間の大半を部屋の底に割って座って手工業職人のように描いた。素材を繰り返し描いたが、それでも材料を選ばない自由さと一つの固定された枠にとらわれない創作態度で絶えず変化を試みた。の新しい章を開いた画家だ。

  今回の展示ではチャン・ウクジンの作品世界を青年期（10～20代）、中長年期（30～50代）、老年期（60～70代）に再構成し、最終的に彼が追求していた「主題意識」と「造形意識」これがどのように形成され、変貌していったのかを見て、チャン・ウクジン芸術の実体に接近しようとした。 特にチャン・ウクジン関連アーカイブを通じて日帝強占期と韓国戦争以後、美術団体と展覧会活動を含め、新たに明らかになったチャン・ウクジンの初期行為および既存に知られている作品名と年報の誤りを正す研究成果を公開する。 チャン・ウクジンの造形言語と行籍を美術史的に究明することで、「同心いっぱい、小さく、きれいな絵」という断片的な評価を超えたチャン・ウクジン芸術の真面目を総体的に把握できるだろう。

  展示は大きく4部に分かれるが、展示室1階1部と4部では初年期から老年期まで年代別に作品世界を見ることができるように構成した。 2階2部ではチャン・ウクジンの絵で繰り返される素材を「内容」と「型式」で接近し、チャン・ウクジンの絵をより簡単かつ深く理解できるようにした。 2階3部ではチャン・ウクジンの仏教的世界観と哲学的事由について綿密に扱う。 観覧客は展示場の導入部（1951）から最後のチャン・ウクジンが他の1990ヶ月前グリーン（XNUMX）に至るまで、チャン・ウクジンの芸術世界を同行するように観覧することができるだろう。
  パート1、最初の告白は彼の学生時代から中長年期までの作品を見ています。 学生作品展で賞を受賞(1938)と文字を抽象化させた過程を示す(1963)、骨格や輪郭だけで対象を造形化させ、記号化された形態を描いた(1973)などを通じて初期画風の形成過程を見ることができる。 完熟したチャン・ウクジン作品の典型（典型）が完成するまで「私自身の抵抗の中に生きて」チャン・ウクジンだけの独創的な韓国的モダニズムが創出される旅程に従うことができる。 また、チャン・ウクジン関連アーカイブを通じて「新事実派」以外の未知の美術団体の活動履歴や展覧会出品など、新たに明らかになったチャン・ウクジンの初期行為と、既存の作品名の誤りを正す研究成果も確認できる。

  パート2、1958番目の告白では、チャン・ウクジン絵画の代表的なモチーフの中で「カササギ」、「木」、「太陽と月」を選定し、それぞれの素材が持つ象徴性と意味、図象的特徴の変貌過程を見ていく。 （1961）、（1990）などで彼の分身のような存在である「カササギ」、彼の全世界を抱く宇宙人「木」、時間と空間を超越した永遠性の媒介体を象徴する「太陽と月」などチャン・ウクジン作品に繰り返し登場する素材の意味と彼らが作品の中でどのように構成されるのか、彼の「発想と方法」を見ることができる。 一方、チャン・ウクジンの生前最後の作品である(56)が最初に展示され、彼が初めて描いた標識化草案とともに韓国戦争後家族の生計のために描いた『国際新報』『エビリム』が最初に公開される。

  パート3、1970番目の告白では、チャン・ウクジンが残した仏教的主題の絵画と食絵、木版画選集などを通じてチャン・ウクジンの仏教的世界観と哲学的理由を覗く。 チャン・ウクジンと仏教との縁は青年期から様々な逸話が挙げられるが、実際に仏教主題の作品が登場したのは1970年代からだ。 チャン・ウクジンは経典の宗教的途上をそのまま借用せず、自己声察を通じて本人が重要だと考える内容と要素を強調して変容した。 チャン・ウクジンが最初の仏教主題絵画で妻の肖像を描いたという点でチャン・ウクジンに「家族」という仏教的世界観が投影された存在であることが分かる。 展示では、(1979)をはじめ、解学性が際立つ(1979)、(1955)などを披露する。 特に今回の展示を準備して発掘されたチャン・ウクジン初の家族絵画である1975年作を初公開する。 また、XNUMX年キム・チョルスンとチャン・ウクジンがコラボレーションしたが、生前に出版されなかった木版画集Zen: Wisdom of Asiaを別途製作した単行本『禪ではないか』が公開される。

  パート4、1970番目の告白は1973年代以降、彼の老年期を見ています。 東洋の精神と形態を一体化させて韓国的モダニズムを創出したと評価される水墨彩色化のような油絵や特有の非現実的な画面構成などが頂点を成した作品を見ることができる。 1960年前後で彼の作品では、1982年代まで主を成し遂げた強いマティエールの代わりに薄くなった色層が登場し、造形性が強かった曖昧な反抽象で表現性を加味した淡彩風の淡沙な様式で変化が本格化する。 (1990)、(XNUMX)など、食べて描いた東洋画をキャンバスに移したような末年作品を披露する。

  一方、展示と連携した様々な教育プログラムが設けられる。 デジタルベースの参加型ワークショップは、チャン・ウクジン作品に登場する主な図像、イメージを観察し、観覧客が自分の人生を途上で表現するワークショップである。 （現場及びオンライン、常時参加）絵と文で表現してみるワークショップが2展示室の前で行われる。 さらに、大人のための作品鑑賞プログラムが毎日3回目（12時、14時、16時）に行われる。 それ以外にチャン・ウクジン作品を見て触れてコミュニケーションができる教育資料として開発されたこの展示室内に備えられ、視聴覚障害者のための音声解説及び受語解説、点字本と大きな文字鑑賞資料が提供され、観覧客の感想と解釈を拡張するきっかけを用意してくれるだろう。

  国立現代美術館は今回の展示を通じて韓国近現代花壇を代表する画家チャン・ウクジンに対する総合的な考察だけでなく、これまで蓄積されたチャン・ウクジンに対する学術的研究を補完してチャン・ウクジン芸術世界をより完全に評価するきっかけを設けるだろう。

  展示構成と主な作品紹介

  1.私自身の抵抗の中に住んで

  最初の告白：
  「誰もがそうするように、人はいつでもどこでも抵抗の中に住んでいるようだ。 … 誰を問わず、職人はみんなが自分の役職を借りて、自分の生命に対する純粋性を守ろうとし、安心力を使い、この純粋性に対する他人の侵害を防ごうとするのが常例だ。 … … 私の場合も、間違いなく抵抗の連続だ。 行為[制作過程]において愉快になることもなく、素材を扱う際に技巧において面白く出たとしても結果[表現]が悲惨なことが多い。 そういえば私の仕事においては抵抗の連続でなくてはならない。 … … 日常 私は私自身の抵抗の中に住み、この抵抗こそ自分の存在だと思っている。
  チャン・ウクジン、「抵抗」、『東亜日報』、1969.6.7。

  チャン・ウクジンの最初の告白、ここでは彼の学生時代から中長年期までの作品を見てみる。 彼の10～20代青年期の作品は、古典色と郷土色が濃く感じられる朝鮮的モチーフが主を成す。 この時期、彼の作品は白黒と茶色のモノトーンで土属的な雰囲気を醸し出す。 チャン・ウクジンは30～40代の長年期を経て明度と彩度の対比を通じて視覚的な注目度を高め、形をさらに平面化、図案化させる過渡期的様相を見せる。 児童化的途上を分割構成して表現した試みや、西洋同化のような情景に同心が天真に宿る情感若い風景などがそうだ。 以後40～50代中年期に至ると実存の絶対的な形状として、骨格や輪郭だけで対象を造形化させ、嗜好化された形態を描く。 その過程で、繰り返し塗料層を積み重ねて作った粗い質感のマティエールがますます見通し空間をクリアし、絵表層の質感を掻き出す方法で画面をより多様に造成して審美化させる姿を見せる。 かつては構想と抽象を混成した反抽象の状態からさらに進んだ純粋抽象化も2年ほど描いたりもした。 だがその後にはもはやこのような思造を追求しておらず、1960年代半ば頃にはチャン・ウクジン絵に再び形状性が回復し、拙朴した様式が続く。

  このように最初の展示室では完熟したチャン・ウクジン作品の典型（典型）が完成するまで「私自身の抵抗の中に生きて」チャン・ウクジンだけの独創的な韓国的モダニズムが創出される旅情を目で確認することができる。 これは展示された彼の作品だけでなく、展示場に一緒に並んだチャン・ウクジン関連アーカイブを通じても有機的に把握できるだろう。

  2. 発想と方法: 一つの中に全体がある

  XNUMX番目の告白：
  「人ごとに私の絵を見て、絵の説明を求めてくる。 絵を描く誰もそうだが、私はいつも何かを考えている。 その考えというのが絵の発想になるのはもちろんだ。 この考えが良く悪いものとして絵画されることもまた決定される。
  私の考えというのはムーア特異なものではない。 外部から来る様々なフォルムを再構成することだ。 つまり、気を散らす外部形態を私の力で統一させることだ。 … ある作家の個性的な発想と方法だけが絵の基準となる。 しかし、今まであった秩序の破壊は、ただ破壊として結末を建ててはならない。 個性的な同時にそれはまた普遍性を持つものでなくてはならない。 だからいつも自分の言語を持つと同時に同時代人の共同言語であることも忘れてはならない。 こういう点が今日の作家たちの悩みではない。
  チャン・ウクジン、「発想と方法」、「文学芸術」、1955.6。

  チャン・ウクジンのXNUMX番目の告白、ここでは彼が絵に繰り返し登場する素材を詳細に分析することで画家としてどのような「発想」を行い、これをどのような「方法」で構成したかを見てみる。

  「見たいと思うように、ただ見ているもの」と「知識を持って観察して見ること」は大きく異なる。 何より彼が絵の一点を描くたびに点一つ、線一つにも過ぎるほど厳しいという事実を知っていればチャン・ウクジンの作品を鑑賞する態度がもう少し真剣になってもいいのだろうか？

  XNUMX番目の展示室では、チャン・ウクジン絵画の代表的なモチーフの中で「カササギ」、「木」、「太陽と月」を選定し、それぞれの素材が持つ象徴性と意味が何なのか、図像的特徴はどのように変貌して展開されたかを見ていく。 展示場に満ちた「カササギ」は彼の分身と同じ存在であり、「木」は彼の全世界を抱く宇宙であり、「太陽と月」は時間と空間を超越した永遠性の媒介体として、結局すべてが一つであることを見せようとしたチャン・ウクジンの意志を読むことができるだろう。

  一方、絵の構成と意味は切り離さなければ離せない関係だ。 素材を通じて絵の意味を分析してみたら、それぞれの素材を活用した構成方式も覗く必要がある。 様々な象徴性を持つそれぞれの素材は、10号（約53×45cm）にもならない小さな絵の中で自由に変奏され、造形的完結性を結びつける要素として作用する。 これらの素材が繰り返される過程でどのように一点も同じ絵が伝わらないことができるか、「コンポジション」というコーナーを別に設け、彼が悩んだ作品の発想と方法を詳しく観察できるようにした。

  画面をいっぱい詰めた丸みを帯びた形状の木の中に静的な姿勢で立っているカササギ、木の先に掛かっている三日月を簡素化して描いた作品だ。 すべての対象は見通しと比例を無視して平面的に描かれており、画面を支配する青い色合いによって説話的な雰囲気が漂う。 木、カササギ、月などはチャン・ウクジンの作品に繰り返し登場する素材で、小さな画面に単純に描かれたため、まるで児童画のような感じを受けることができるが、簡潔な形と洗練された色彩で緻密な構成力を発見することができる。 特にキャンバスに塗りを塗り、再び掻き出す過程を繰り返しながら作られた画面のマティエールを通じて自然な密度感を感じることができる。 長い夜が終わるように汚れて新年を知らせるカササギの音を鋭い筆触で画面の絵の具層を無数に掻き出し、聴覚的要素まで視覚化した手作だ。
  チャン・ウクジン, , 1958,, キャンバスに油絵, 40x31cm, 国立現代美術館

  京城第2高等普通学校(現景福高等学校)出身画家たちが開催した《2・9東仁殿》(1961)に出品した作品だ。 国立中央博物館勤務時代、職場の仲間でもあるソウル大考古美術史学とキム・ウォンリョン教授が展示会に訪れ、当時一ヶ月給の2万円を封筒目に置いて購入していった作品だ。
  この作品はエイリアスであることでも有名であるが、これは絵を購入したキム・ウォンリョン教授が建てたタイトルで「夜に私は鳥」を意味する。 キム・ウォンリョン教授はこの作品に対して「画面の鋳造は表現できず明るく深い独特の青色であり、それが鳥の黒色とよく調和して人を静かな幻想の世界に引き寄せている」と評した。
  チャン・ウクジン、鳥と木、1961、キャンバスに油絵、41x32cm、個人所蔵

  1955年11月、徳寿宮美術館で開かれた「第1回白雨回転」に出品した作品で、独知家の名を冠した「イ・ボムレ賞」を受けた。 近景の大きな木の下に上半身を脱衣し、両腕を切って横になった人物を画面中央に配置したが、人物は両目を大きく開けて木や空、あるいはその越しを見つめる目つきと表情がやや深刻だ。 何かを考えているような人物は
  陶磁の姿を連想させることもある。 黄鳳道に沿って歩く黒丸と木の中には隠れている四匹の鳥たちはまるで1951年度〈自画像〉の人物に沿って移動してきたようだ。 作品上段の遠景には村を配置したが、木と建物が床と空の区別なく非現実的に描かれた。 このように両腕のベゴ横になって空を見上げる途上は以後変注され、様々な作品で描かれ、新聞、イラストなどでもしばしば登場する。
  チャン・ウクジン, , 1954, キャンバスに乳化感, 33x24.7cm, 個人所蔵

  チャン・ウクジンの作品世界を形成する主な特徴の一つは、「対称構図」を基本とする造形的緻密さだ。 縦軸を中心に上から丘、家、牛、犬、人が下に続き、左右に太陽と月、木と鉢植えがペアに配置される。 これらの対称構造は安定したバランスを与えますが、単調である可能性があります。 画家はこれを解決するために縦軸にある牛と犬、人の向きを交差して配置し、月の形と色、木の上のカササギ、鉢植えの形と色を互いに異なって表現した。 画面に対する画家の造形語法がどれほど洗練されたかを示す。
  チャン・ウクジン, , 1984, キャンバスに乳化感, 35.3x27.2cm, 国立現代美術館

  斜面の坂道の上に木一本と三家族を描いた風景画だ。 坂道に立っている家族が片側に集まって不安な姿勢で立っているが、憂鬱な木がこれらを心強く包みながら安定感を与える。 角度を変えて画面を横切る坂道と木は、南松大南宋代山水化で使われた変角邊角構図を連想させる。
  チャン・ウクジンはキャンバス生地の織りが現れるように色を薄く塗ったり、色なしで地元の質感をそのまま露出させた。 すべての事物を輪郭線が省略されたモルゴル法で処理したが、事物内部より外郭に近いほど濃い色を先染めた。 その結果、それぞれのものは輪郭部分がより鮮明に写る卓本を見るようだ。
  チャン・ウクジン, , 1988, キャンバスに乳化感, 33x24cm, 個人所蔵
  チャン・ウクジンの絵がどのようになされているのか、彼の作品を構成する要素を見て、それぞれの役割が何なのかを見る「チャン・ウクジンの絵の読み方や鑑賞法」を通じて、チャン・ウクジンの絵の内容をもっと理解し、彼の告白を真剣に見るできることを願っています。

  3.ジン眞.ジン眞.妙

  XNUMX番目の告白：
  「自分の生活は自分だけがして自分の生活をその誰の生活とも比較しなかったので、創作生活以外には無駄な負担しか無いことがないのだ。 それはまるで僧侶が俗世を捨てたからといって生活を捨てたのではなく、むしろ仏と共に、その意志を広げようとするもう一つの生活が責任を消されたように芸術もそのように生きる方式であるに過ぎない。
  チャン・ウクジン、「芸術と生活」、「シン・ドンア」、1967.6。

  チャン・ウクジンの1970番目の告白、「確かに驚くべき美しさ」に関する話だ。 彼の最初の仏教関連作品である(XNUMX)で始まるXNUMX番目の展示室では、チャン・ウクジンの仏教的世界観と哲学、精神世界を見ている。 よく知られているように「ジン・ジンミョ」はチャン・ウクジンの夫人イ・スンギョン夫人の法名である。 妻を菩薩上で表現するほど尊重し、家族を貴方に思ったチャン・ウクジンは、せずに動物を描いても動物'家族'を描いた。 家族も、動物もすべて大切な因縁でむやみに対処する方法がなかった彼の心構えと態度は仏教的世界観に基づくものだ。

  彼と仏教との縁は青年期から様々なエピソードが言及されるほどだが、実際に仏教的世界観が反映された作品が登場したのは1970年代からだ。 食絵もこの時期から描かれ始めた。 展示された彼の絵画は、チャン・ウクジンの仏教認識と態度が特に宗教的なものではなかったとしても、少なくとも芸術という概念で「悟りの過程」であり、「悟りの表現」だったことを語ってくれる。 さらに、彼の簡潔で凝縮された作品が西欧モダニズムの抽象から影響を受けたというよりも、むしろ仏教的思想と概念で追求された「節制」と「得度」の結果として解釈することがさらに説得力あることを知らせる。 特にこの展示室では60年ぶりに日本から帰ってきたチャン・ウクジンの最初の家族図が保存処理を終えたまま観覧客を待っているので、ぜひ鑑賞してみることを権限だ。

  4. 私の心として描く絵

  XNUMX番目の告白：
  「絵は描かれるのではなく、トゥクトゥク飛び出してくる。 心の中から… そのためには、心が明るい鏡や澄んだ海のように純粋に空でなければなりません。
  人の心の中には雑多な汚れとかすが多い。 喜び、悲しみ、欲、執念が絡み合って熱病のように沸いている。 それを一つ一つ消していく。 全部消して出れば小さな心だけ残る。 子供のそれのように小さい… このような空の心にはすべての物が純粋に映る。 そんな心になってこそ筆をかける。」
  「京鄕花乱」、「週刊傾向」、1979.10.7。

  チャン・ウクジンの1970番目の告白、ここでは彼の730年代以降、すぐに老年期を見てみる。 よく話すスアンボ時期から龍仁（シンガル）時期までの作品だ。 チャン・ウクジンは一生約80点の油絵を残した。 その中で580パーセントに達する15余点がこの最後の1973年間描かれたのだ。 実際1960年前後で彼の作品ではXNUMX年代まで主を成し遂げた強いマティエールがこれ以上登場せず、絵の色層はさらに薄くなり、水墨画や水彩画のように希薄な絵の具が染み込むような淡い効果を維持する。 まるで食べて描いた東洋画をキャンバスに移したような感じを醸し出すのだ。 また、民談や故事のような韓国的な話や朝鮮時代の文人画で見た素材も新たに登場する。 高句麗古墳壁画や民話を連想させる和法を見せたりもする。

  このように東洋の精神と形態を一体化させた彼の油絵は結局『金剛経』の核心思想である「無相」に集約される。 空に浮かんで空中扶養する人々、時空間を超越した彼の末年作者はすべての物は空であり、一定の形や様相がないという「應無所住」、すなわち「応党滞在することなく」すべて執着を離れて初演した地境、すなわち差別と対立を超越して無限で絶対的な状態である「無相」を如実に表わす。 平面性と圧縮性を見せる彼の初期作が西欧モダニズムの影響を受けて物事の属性を抽出して模した「抽象」の作業だったとすれば、末年になるほど深くなった彼の省察と内面世界は「無相」の作業で続いて省略と圧縮、時空間の超越を通じて真の韓国的モダニズムを創出したと評価できる。

  ■展示連携教育プログラム
  1. 常時ワークショップ
  1)
  - 日程/場所: 2023.9.14.(木) ~ 2024.2.12.(月) / 2展示室前
  - 対象：一般観覧客
  - 参加方法：QRコードを介してオンラインプラットフォームでの参加と共有

  2)
  - 日程/場所: 2023.9.14.(木) ~ 2024.2.12.(月) / 2展示室前
  - 対象：一般観覧客
  - 参加方法：現場参加

  2. 作品解説プログラム
  1) 大人のための作品鑑賞プログラム
  - 日程/場所: 2023.9.14.(木) ~ 2024.2.12.(月) 毎日3回(12:00, 14:00, 16:00)/展示場内部
  - 対象：一般観覧客
  - 参加方法：現場参加

  2) 受語解説及び音声解説
  - 対象：視聴覚障害者
  - 参加方法：展示場入口及び作品横のQRコードを介して接続

  ※上記日程は状況により変更になる場合があります。
  詳細は国立現代美術館ヌリ集(www.mmca.go.kr)でご確認ください。

  展示タイトル最も真剣な告白：チャン・ウクジン回顧展

  展示期間2023.09.14(木) - 2024.02.12(月)

  参加作家
  チャン・ウクジン

  観覧時間- 火、木、金、日曜日：午前10時〜午後6時
  - 水、土曜日：午前10時～午後9時（夜間開場）

  休館日毎週月曜日

  ジャンル油絵、絵画、版画、標識とイラスト、陶器絵など270点余りとアーカイブ100点余り

  観覧料2,000ウォン(徳寿宮入場料1000ウォン別途)

  場所国立現代美術館 NATIONAL MUSEUM OF ART, DECKSUGUNG (ソウル中区世宗大路99 (チョンドン, 徳寿宮)

  主催国立現代美術館、楊州市立チャンウクジン美術館

  연락처02-361-1414

• この番組のアーティスト

  • 

    チャン・ウクジン(Jang Wook-jin)

    1917年、忠清南道演技出生

詳細については Instagram @artncba をご覧ください